2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
De hoogste prestaties van realistische schilderkunst van de 19e eeuw worden geassocieerd met de namen van uitstekende Russische kunstenaars, onder wie Ilya Repin een speciale plaats inneemt. De schilderijen en werken van deze meester zijn hele werelden en de afbeeldingengalerij is zeer divers.
Een beetje geschiedenis
De bloeitijd van de schone kunsten in Rusland viel in de tweede helft van de 19e eeuw. De paden van zijn ontwikkeling vielen grotendeels samen met de beweging in de ontwikkeling van de literatuur. Beeldende kunst bleef niet afzijdig van de processen die het publieke bewustzijn aantasten. Dit is de tijd van de vorming van de stroom, die was gebaseerd op de ideeën van kritisch realisme. Hij slaagde erin de officiële richting te verslaan, die werd gevolgd door de leiding van de Academie voor Beeldende Kunsten. Mythologische en bijbelse thema's kwamen naar voren voor het werk van de kunstenaars, gerechtvaardigd door het idee dat kunst hoger is dan het leven.
In 1863 weigerden enkele afgestudeerden van de Academie programmaschilderijen te maken. De studenten stelden onderwerpen voor die de problemen van de moderne samenleving weerspiegelen, maar werden afgewezen. Uit protest verlieten ze de onderwijsinstelling zonder de cursus af te ronden, engevormd met I. Kramskoy "Petersburg Artel of Artists". Later, in Moskou in 1870, werd een vereniging van de Wanderers georganiseerd, die kunsttentoonstellingen organiseerde in verschillende steden. Een van de slimste figuren onder de Wanderers was Repin Ilya Efimovich. De schilderijen van de kunstenaar behoren tot de hoogtepunten van de Wandering-kunst. Ze weerspiegelen alle ontberingen van het leven en die turbulente veranderingen die alle sferen van het leven beïnvloedden, die alleen maar konden leiden tot significante veranderingen in de kunst.
Voortreffelijk tekenaar, colorist en portretschilder, meester van genre- en historische schilderijen, Repin I. Ye. liet een rijke creatieve erfenis achter.
Religieuze schilderkunst
Op zijn zesde verjaardag kreeg Ilya Repin voor het eerst aquarellen als cadeau en begon te tekenen. Op 12-jarige leeftijd kreeg een getalenteerde jongen de opdracht om te studeren bij de plaatselijke schilder I. M. Bunakov in Chuguev (provincie Charkov). Zijn eerste serieuze werk was een kopie van het icoon met de afbeelding van St. Alexander Nevsky. Op 15-jarige leeftijd kon Ilya, niet zonder reden, worden toegeschreven aan onafhankelijke meester-iconenschilders. Hij begon samen te werken met een artel van lokale ambachtslieden en kunstenaars.
Kerken schilderen, individuele bestellingen voor iconen - dit is hoe Ilya Repin zijn creatieve activiteit begon. Schilderijen, gravures, portretten, bekend om hun uitstekende levensgevoel, spiritueel begin, levendige weergave van de natuur met al zijn vooroordelen en elementaire gevoelens, zullen later worden gemaakt. De eerste werken van de kunstenaar zijn religieuze schilderkunst, waarvan het thema voorbestemd was om door al het werk van I. E. Repin te gaan.
Het eerste grote werk dat een vijftienjarige jongen beroemd maakte, was het pictogram "Crucifixion", geschilderd naar het schilderij "Golgotha" van K. Steiben. Ilya Repin werd een beroemde meester in het gebied.
De eerste aquarel van de kunstenaar is tot op de dag van vandaag bewaard gebleven - "Gezicht op de school van militaire topografen in Chuguev", gedateerd 1857.
In 1863 ging Ilya naar de Academie voor Beeldende Kunsten in St. Petersburg. Het laatste werk van de jonge kunstenaar, bekroond met de hoogste onderscheiding - een gouden medaille, was het schilderij "De opstanding van de dochter van Jaïrus".
Repin keerde herhaaldelijk terug naar religieuze thema's en voerde werken met iconen uit. In 1898 ging Ilya Efimovich naar het Heilige Land om de plaatsen waar Christus wandelde en predikte levend te zien. Materialen voor het schilderij "The Temptation of Christ" werden hier verzameld, "Carrying the Cross" werd geschreven.
Dramaturg van de Russische schilderkunst
Zelfs tijdgenoten van de kunstenaar bewonderden de vakkundig gemaakte genrecomposities met meerdere figuren en houden van 'levende' portretten.
Een van de meest opmerkelijke fenomenen in de Russische schone kunsten waren zijn Barge Haulers op de Wolga. De foto is gemaakt na een reis langs de Wolga in 1870. Ze maakte de sterkste indruk op het publiek. De auteur beweert zichzelf als een meester van een breed scala. De naam wordt algemeen bekend - Ilya Repin. Schilderijen, beschrijvingen ervan komen steeds vaker voor in tijdschriften. Vooral veel artikelen over "Aakschippers op de Wolga". Volgens de kunstenaar V. V. Stasov, het bittere menselijke lot, tentoongesteld in de rol van lastdieren,nog nooit op doek verschenen in zo'n verschrikkelijke massa, in zo'n doordringend akkoord.
De hoogste onderscheiding die aan de Academie voor Beeldende Kunsten werd ontvangen, gaf Repin het recht om een reis naar Frankrijk te maken. In het voorjaar van 1873 reist hij door Oostenrijk en Italië. In correspondentie met vrienden Stasov, Tretyakov, deelt Kramskoy zijn bewondering voor de schilderijen van Titiaan, Veronese, Michelangelo, zijn passie voor portretten van Rembrandt, Velasquez. In Parijs schildert hij schilderijen, waarvan de bekendste zijn "Paris Cafe", "Sadko", "Negress".
De periode vanaf het moment van zijn terugkeer naar zijn geboorteland werd de ware bloei van Repins creativiteit. Zijn meercijferige genre en historische composities, prachtige portretten verschijnen. Ilya Repin verbeeldde de diverse fenomenen van het leven, de rijkdom aan volkstypes en personages met ongelooflijke kracht. Zijn schilderijen leken belichaamd in een soort artistieke kroniek van deze tijd. Dit is de lijdende, verbitterde "Man met het boze oog" en "het uittreksel van onze diakenen" - "Protodeacon". Dit zijn de vrolijke, ongeremde dansen van de boeren, de volkskunst in het schilderij "Evening Party", en sociale contrasten, diepe tegenstellingen afgebeeld in de compositie "The Procession in the Kursk Province". De kunstenaar slaagt erin een gevoel van actie te creëren dat lijkt te gebeuren voor de kijker.
Ilya Repin is een kunstenaar wiens schilderijen de diepte van de perceptie van het leven weerspiegelen. Om de oorsprong van het nationale karakter, de motieven van verschillende historische botsingen, de kracht van psychologische ervaringen te begrijpen, wendde hij zich tot plots vanuit het verleden. Zo ontstonden dramatische complotten over het verblijf van prinses Sofia Alekseevna in het Novodevitsji-klooster, over de moord op Ivan de Verschrikkelijke door zijn zoon Ivan. Het was een soort protest tegen despotisme. Ilya Efimovich Repin was de eerste kunstenaar die de populistische revolutionairen vertegenwoordigde. De schilderijen "De arrestatie van de propagandist", "Onder escorte", "Ze hebben niet gewacht" en anderen weerspiegelen een duidelijke sympathie voor hun helden. Een scherp gevoel voor moderniteit is een bepalend begin in het werk van Repin.
Portret schilderij
Tegen de jaren 90 creëerde Repin een hele galerij met portretten. Onder hen zijn veel portretten van beroemde wetenschappers, schrijvers, componisten, kunstenaars. Een soort perfectie was het werk "The Ceremonial Meeting of the State Council". In deze compositie slaagde de kunstenaar erin een aanzienlijk aantal aanwezigen weer te geven, van wie velen een psychologisch kenmerk kregen.
Op het gebied van portretafbeeldingen heeft Ilya Repin een grote vaardigheid bereikt. Zijn portretten van V. A. Serov, I. S. Ostroukhov, Eleonora Duse en anderen onderscheiden zich door een prachtige tekening. De kracht van typen, vrij, breed schrijven maken deze schetsen tot het toppunt van Repin's vaardigheid.
Laatste levensjaren
Zelfs tijdens zijn leven begon een periode van publieke erkenning van een uitstekende, veelzijdige artiest, die eigenlijk Ilya Repin was. Zijn schilderijen verbeelden echt verschillende historische perioden van Rusland, met alle grootsheid, kracht, pijn en zwakte van Rusland.
De laatste jaren van zijn leven woonde Repin op Fins grondgebied inKuokkale op het landgoed, door hem de bijnaam "penates" gegeven. Na de Oktoberrevolutie weigerde hij een uitnodiging, gedaan op een vrij hoog officieel niveau, om naar het land terug te keren. Hij schonk zijn schilderijen aan musea, verloor het contact met zijn vrienden en studenten I. Brodsky, K. Chukovsky niet, maar keerde niet terug naar zijn vaderland.
De kunstenaar leefde een lang en tamelijk vruchtbaar leven en opende de weg naar gerechtigheid en goedheid in zijn meesterwerken.
Aanbevolen:
Levitans creativiteit in zijn schilderijen. Biografie van de kunstenaar, levensgeschiedenis en kenmerken van de schilderijen
Bijna iedereen die van kunst houdt, is kort bekend met het werk van Levitan, maar niet iedereen kent zijn biografie. Je leert over het leven van deze getalenteerde persoon tijdens het lezen van het artikel
Schilderijen van socialistisch realisme: kenmerken van de schilderkunst, kunstenaars, namen van schilderijen en een galerij van de beste
De term 'sociaal realisme' verscheen in 1934 op het congres van schrijvers na het rapport van M. Gorky. Aanvankelijk werd het concept weerspiegeld in het handvest van Sovjetschrijvers. Het was vaag en onduidelijk, beschreef de ideologische opvoeding gebaseerd op de geest van het socialisme, schetste de basisregels om het leven op een revolutionaire manier weer te geven. Aanvankelijk werd de term alleen toegepast op literatuur, maar verspreidde zich vervolgens naar de hele cultuur in het algemeen en de beeldende kunst in het bijzonder
Dragon Pokemon: wat voor soort monsters zijn het, wat zijn de belangrijkste verschillen, kenmerken van de soort
Dragon Pokémon zijn een apart type zakmonster dat behoort tot een van de 17 elementaire subtypes. Ze kregen hun naam vanwege hun gelijkenis met de helden van sprookjes
"Ze hadden het niet verwacht": Repin's schilderij in de context van andere realistische schilderijen van de kunstenaar
Een scherpe en dramatische scène uit het leven verschijnt voor ons op het doek: een gevangene komt aarzelend en nerveus de kamer binnen waar zijn familieleden zijn. De auteur concentreert zich op de ervaring die elk personage op dit moment ervaart
Het beeld van Ermil Girin als het ideaal van een Rus in het gedicht van Nekrasov
Het artikel is gewijd aan een korte beschrijving van het gedicht "Aan wie het goed is om in Rusland te leven" en een van de belangrijkste afbeeldingen van het werk - Yermila Girina, evenals Yakim Nagogo