Lion Feuchtwanger, "Goya, of het harde pad van kennis": de omzwervingen van talent in een tijdperk van naderende vooruitgang

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het leven van genieën, wiens talenten lijken te zijn geschonken door hogere machten en in staat zijn om de geest van verschillende toekomstige generaties te beïnvloeden, is grotendeels onduidelijk en mysterieus voor ons. Hoe worden deze geavanceerde ideeën en gedachten geboren? Hoe ontstaan eeuwenoude meesterwerken die ons hart nog steeds doen beven en onze ziel vernieuwen? In de roman van de Duitse schrijver Feuchtwanger "Goya, of het harde pad van kennis" wordt deze sluier van het geheime leven van een man die een tastbare impact had op zijn tijdgenoten en nakomelingen slechts een klein beetje geopend.

Geschiedenis of fictie?

Het werk is gebaseerd op echte gebeurtenissen uit de 18e eeuw en de mensen die destijds het lot van de staat bepaalden. Politieke intriges, manipulaties en spelletjes, luxe met de dreiging van schande, geliefden en passie - dit zijn allemaal integrale componenten van het bewind van koning Karel IV van Spanje en koningin Marie Louise. In het centrum van deze verwarring, op het kruispunt van de belangen van de adel, de kerk en de werkende boeren, is hij Goya - het onbetwiste talent van zijn tijd, een erkend genie.

Door het prisma van zijn kunst durfde hij ondeugden en grillen aan de kaak te stellen en creëerde hij zowel aantrekkelijke als walgelijke kunstwerken. En hier weeft Feuchtwanger fictie in "Goya", waarvan de draden nauw verbonden zijn met historische feiten en personen, vormt een integraal beeld, niet in staat ons onverschillig te laten zoals de doeken van de meester zelf.

Artiest en politiek

Het talent van een eenvoudige man uit een middenklassegezin werd niet in twijfel getrokken, maar de weg naar universele erkenning was niet gemakkelijk. Goey's koppige ontkenning van de canons van classicisme en academisme zou een wrede grap kunnen zijn en de inquisitie tegen de kunstenaar kunnen opzetten. Maar de oude school moest tot de benoeming van de meester tot directeur van de Koninklijke Academie in het reine komen met de nieuwe visie. Geïnspireerd door het werk van vooraanstaande schrijvers en kunstenaars, was er toen al de behoefte om de ketenen van vooroordelen af te werpen, te vernieuwen en vooruit te gaan.

Feuchtwanger's Goya is een artiest met een onuitputtelijke dorst naar het nieuwe. Zijn talent wordt alleen maar sterker en ontwikkelt zich in de loop van de tijd, waarbij het nieuwe facetten en betekenis krijgt, die de hoogste ambtenaren van de staat niet konden opmerken. Het onbetwistbare feit is dat de meester dicht bij het koninklijk paar stond, als hun hofschilder. Hij schilderde veel portretten van de hoogste adel. Onbewust zou Goya betrokken kunnen zijn geweest bij politieke intriges aan de zijlijn van luxueuze paleizen.

Dus de dualiteit van zijn persoonlijkheid was geboren. Een simpele harde werker die vocht voor zijn brood, spotte,vloeken, dreigen, een plek in de zon verdedigen, "opschieten" met een schilder die vriendelijk werd behandeld door de adel, die de meeste toegang had tot de heersers van het land. En het was deze interne strijd van tegenstellingen, versterkt door talent en waanzin, die in Goya een gevoel van rechtvaardigheid en brandende pijn wekte voor het lot van het land, dat gewond was door de acties van de inquisitie. Ondanks het gevaar een andere mening te hebben dan de erkende, durfde Goya het uit te drukken in zijn schilderijen, waar scènes uit het dagelijks leven zowel aantrekkelijk als weerzinwekkend worden afgebeeld.

Vrouwen en Meester

Verdorvenheid en passie lopen als een rode draad door Feuchtwangers Goya. Deze emoties, die de kunstenaar meer dan ontving van de femme fatales van zijn tijd, veroorzaakten waanzin in hem, maar inspireerden de beste schilderijen. Liefde liep naast haat, op gelijke voet beïnvloedden ze de ziel van de kunstenaar, vernietigden zijn geest en ziel. Maar het was tijdens de periode van diepe en wilde ervaringen dat de meester meesterwerken kon creëren die gemaakt waren met innovatieve technieken, waarbij zowel pijn als geluk op doeken spatten, die onafscheidelijk waren in zijn lot.

Ja, en Spanje zelf is hier in de rol van een vrouw. Ze is maha. Gedurfd, ruw, uitdagend, onverschrokken, gepassioneerd en gedurfd - graaft in de ziel zodat het daar voor altijd blijft.

Dit was Goya's geliefde in de roman van Feuchtwanger. Hun relatie is niet historisch bevestigd; men kon er alleen maar naar gissen uit de werken van de meester. Ze was een gevaarlijke vrouw die een onuitwisbare invloed had met haar wreedheid, wellust en opstandigheid, die de kunstenaar zo inspireerde, maarheeft zijn ziel aangetast.

Waanzin en talent

Het belangrijkste protest tegen de versteende middeleeuwse oorkonden en orden waren de laatste schilderijen van Goya, die scènes uit het privéleven uitbeeldden en tegelijkertijd de personificatie waren van alle ondeugden en vuiligheid die in Spanje heersten. De meester, aan de andere kant, gaf zichzelf over aan gevoelens tot het uiterste, en met de leeftijd begon hij te worden overweldigd door die waanzin die demonen leek op te roepen, niet alleen in zijn hoofd, maar ook onder mensen.

Zo ziet Feuchtwanger Goya - een man die de wereld en de mensen om hem heen anders voelde. Deze kunstenaar weerspiegelde zich in zijn doeken, die nog steeds afschuw in ons opwekken, maar ons diep in onszelf laten kijken. Het besef dat waanzin en angsten de ziel van de kunstenaar in toenemende mate in beslag namen en vernietigden met pijn en lijden, maakt zijn werk nog aantrekkelijker, dieper, gevuld met betekenis.

Waarde

De schilder in de roman is een onvolmaakt persoon, een echte Spanjaard die niet onverschillig staat tegenover het lot van zijn land. Via zijn schilderijen geeft Goya zijn enthousiasme en oprechtheid door aan toekomstige generaties. Zijn gepassioneerde karakter hielp bij het creëren van spannende dingen, want zonder gebroken fundamenten zal er geen innovatie zijn.

Daarom is 'Goya' voor Lion Feuchtwanger het belangrijkste werk van zijn hele literaire carrière. En als je voor dit werk niet bekend was met de doeken van de kunstenaar, wil je nu weten hoe deze gewonde, diepe en liefdevolle ziel eruit zag, om de meester te begrijpen, om zijn demonen te zien om de jouwe te bestrijden.