"Het rode paard in bad doen". Petrov-Vodkin: beschrijving van schilderijen. Het schilderij "Het rode paard in bad"

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Een werkelijk unieke persoonlijkheid was de beroemde Russische kunstenaar Kuzma Sergejevitsj Petrov-Vodkin. Foto's, verhalen, memoires, nieuwe schildertechnieken, de vruchten van een rijke pedagogische activiteit, hij liet ons na als een erfenis. Zijn lot evolueerde met dezelfde caleidoscopischheid waarmee zijn briljante werken aan de wereld verschenen.

Master's Legacy

De beroemdste schilderijen van de kunstenaar zijn "Portret van Anna Akhmatova", "1918 in Petrograd", "Baden van het rode paard", "Dood van de commissaris", "A. S. Pushkin in St. Petersburg", "Viool", "Youth", "Thirsty Warrior", "Fisherman's Daughter", "Morning Still Life", "Coast". Dit is natuurlijk niet de hele lijst met schilderijen van de kunstenaar. Petrov-Vodkin maakte schilderijen in alle bekende genres - portretten, stillevens, landschappen, belichaamde alledaagse, historische en allegorische onderwerpen. Elk van zijn werken ademt een originele kijk op de wereld en spirituele onafhankelijkheid uit.

De oorsprong van creatieve individualiteit

Onder tijdgenoten die "aan het begin" van twee eeuwen werkten - twee tijdperken die opvallend van elkaar verschilden,Kuzma Petrov-Vodkin onderscheidt zich door een speciaal handschrift en heerlijke artistieke durf. De beschrijving van de schilderijen die door de meester zijn gemaakt, is niet compleet zonder de innovatieve principes en technieken te noemen die op de manier van de kunstenaar zijn geboren, vreemd genoeg, uit een bevooroordeelde studie van schilderkunst uit de verre oudheid.

De eerste schokkende schok voor de kunstenaar, die bijna nog een jongen was, waren de Novgorod-iconen die hij zag in het huis van oude gelovigen die hij kende. Het gebeurde in de tijd dat het gezin in Khvalynsk woonde, een gezellige, groene stad aan de Wolga. Deze indrukken werden vergezeld door vrolijke sprookjesachtige foto's, die in aanwezigheid van Kuzma werden geschilderd door een buurman en familievriend Andrei Kondratych. De jongen probeerde zelf te tekenen en verraste zijn ouders met bekwame schetsen. In de omgeving waarin Petrov-Vodkin werd geboren en opgroeide, werden schilderijen niet als van grote waarde beschouwd en werd het werk van een kunstenaar als een grap gezien. Kuzma Sergeevich, afkomstig uit een familie van een schoenmaker en een dienstmeisje, zei meer dan eens dat hij zich tijdens het tekenen een soort bohemien barchuk voelde. Dachten zijn familieleden destijds dat de naam van hun nageslacht in de annalen van de geschiedenis zou komen en de collecties van beroemde musea zou sieren, zoals de beroemde Tretyakov-galerij, waarvan de schilderijen bekend zijn bij de hele beschaafde wereld!

Je eigen pad vinden

In die jaren waarin het lot van de kunstenaar niet het pad bekeek dat was voorbereid voor de jongen uit de lagere lagen van de samenleving, dwong de voorzienigheid de jongeman voortdurend om de schilderkunst te beheersen. Na zijn afstuderen aan de middelbare stadsschool begon Kuzma te werken in scheepsreparatiewerkplaatsen.workshops en bereidde zich voor om naar de spoorwegschool te gaan. In de herfst vertrok hij naar Samara, slaagde niet voor het examen en wijdde zich vervolgens volledig aan zijn hobby. Overlevend door klusjes, besloot Kuzma om tekenen te studeren aan de schilderlessen van Fyodor Burov. Het was een nuttige ervaring, maar hij gaf geen significante kennis. De studenten hielden zich voornamelijk bezig met academische theorie en waren nooit met de natuur bezig. Na de dood van zijn leraar probeerde Petrov-Vodkin een baan als iconenschilder te krijgen. Samen met klasgenoten organiseerde hij een artel van ondertekenaars. Geen van deze ondernemingen was echter succesvol. Dit deed niets af aan de vastberadenheid van de jongeman om te tekenen. Van Samara verhuisde hij voor de zomer naar zijn geboorteland Khvalynsk.

Fatsoenlijke ontmoeting

Het geluk kwam van de andere kant: in het huis waar de moeder van de kunstenaar in dienst was van de meesters, kwam een dame, de zus van de minnares, uit Sint-Petersburg, met de bedoeling een datsja te bouwen in Khvalynsk. Hiervoor werd de hofarchitect uitgenodigd, die onder de indruk was van de tekeningen van Kuzma. Hij bood aan een jonge man te regelen om in de hoofdstad te studeren. In hetzelfde jaar ging Petrov-Vodkin naar de Centrale School voor Technische Tekening van Baron Stieglitz, die meesters van toegepaste kunst van de muren produceerde. Doorzettingsvermogen en nauwkeurigheid werden hier gewaardeerd, terwijl schilderen praktisch niet werd onderwezen. De ijverige en geïnteresseerde student Kuzma Petrov-Vodkin had grote hoogten in het vak kunnen bereiken, maar zijn talent trok hem verder aan - de jongeman miste de rijke en vrije kleuren van de schilderkunst. Als hij binnen het kader van het vaartuig was gebleven, hadden we hem nooit gezienhet meesterwerk "Het rode paard in bad", noch andere expressieve schilderijen.

Hebzuchtige interesse in wetenschap en kunst

Een nieuwe pagina in het leven van een aspirant-kunstenaar - de overgang naar de Moskouse schilderschool, waar de idolen van de jeugd toen les gingen geven - Valentin Serov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. Na het provinciale Khvalynsk en het academische St. Petersburg stort Petrov-Vodkin zich halsoverkop in het democratische en bruisende leven van Moskou. Hij wil alles hartstochtelijk omarmen, de wetten van het universum leren kennen. De artiest leert viool spelen, begrijpt de basis van natuurkunde en scheikunde, schrijft verhalen en toneelstukken.

Een verbijsterende reis

Aan het begin van de nieuwe eeuw werd een jonge man gegrepen door het verlangen om de wereld rond te reizen. Hij stapt op de fiets met de route in zijn hoofd: Warschau-München-Italië. Kuzma slaagde erin om alleen naar Duitsland te gaan. Hier gaat de jongeman de school van Anton Ashbe binnen, zeer gewaardeerd door Russische kunstenaars. Nieuwe plaatsen, manier van leven, kunstwerken gaven de jonge tekenaar veel vruchtbare indrukken. Dit alles wordt bijzonder en gelukkig weerspiegeld in het schilderij van Petrov-Vodkin.

De kunstenaar kwam bijna vijf jaar later naar Italië. Hij droomde hartstochtelijk om de Vesuvius te zien. Sterke elementen boeiden zijn verbeelding. De jonge kunstenaar Petrov-Vodkin bereikte de trillende en ademende vuuropening en ervoer sensaties die, volgens hem, zijn begrip van het leven en de kunst voor altijd veranderden, en zijn creatieve geest schokten.

Het schilderij "Het rode paard in bad"

Dit schilderij is gemaakt door de kunstenaar in 1912, toen hij ongeveer 34 jaar oud was. Volgens onderzoekers kwam het idee voor het schilderij van de kunstenaar nadat zijn leerling Sergei Kalmykov rode paarden schilderde als onderdeel van zijn academische werk. Er is een mening dat de eerste versie van het schilderij "Een rood paard in bad" (het is niet bewaard gebleven) is gemaakt op het landgoed van een kennis van de generaal, waar de gastvrije gastheren de kunstenaar en zijn vrouw uitnodigden. Het prototype van het dier in het centrale deel van het doek was een echt paard genaamd Boy. Later, in St. Petersburg, schilderde Petrov-Vodkin het schilderij opnieuw. Sergey Kalmykov inspireerde de meester als model voor de hoofdpersoon. In het gezicht van een slanke jonge man die op een paard zit, worden de trekken van een leerling van een kunstenaar geraden.

Symbolen van de Zilveren Eeuw

Het thema van badende paarden, meestal naakt, was enorm populair in de vroege twintigste-eeuwse schilderkunst. Onder landgenoten die paarden en mensen baden, schreven Arkady Plastov, Pyotr Konchalovsky, Valentin Serov en andere schilders. Als personificatie van ontembare energie, moed en betoverende gratie, vertegenwoordigde de hengst met de ruiter erop de kracht van de elementen, geleid door de kracht van de geest en het verstand. Ook het naakte atletisch-gespierde lichaam van de jongen, dat we op het schilderij “Het rode paard in bad” zien, sluit aan bij de artistieke voorkeuren van het begin van de vorige eeuw. Een hymne aan plasticiteit en verfijning aan een goed gebouwd mannenlichaam klonk niet alleen in de werken van getalenteerde schilders, maar ook in de balletuitvoeringen van Diaghilev die over de hele wereld donderden.

Zulke paarden bestaan nietgebeurt

Dit was het belangrijkste verwijt dat Petrov-Vodkin aan hem gericht hoorde. "Bathing the Red Horse", een werk dat zowel voor controverse als voor bewonderende reacties zorgde, is duidelijk geïnspireerd op vroege indrukken die de kunstenaar ooit opdeed in een workshop iconen schilderen. Het symbolische scharlaken paard is aanwezig in het oude Russische icoon, bijvoorbeeld in het beeld van de aartsengel Michaël, de heiligen Boris en Gleb, enz. In het schilderij van Petrov-Vodkin is deze kleur ook allegorisch. Hij personifieert de wil en snelheid, compromisloosheid en dorst naar iets nieuws, waar het pre-revolutionaire Rusland zo naar verlangde. In het schilderen van iconen symboliseert de rode kleur gekroonde en actieve kracht, dezelfde kracht werd begiftigd door onze landgenoten die honderd jaar geleden leefden in het ontwaakte en klaar voor verandering land.

Artistieke kenmerken van het canvas

Een prachtig beeld ontvouwt zich voor de kijker op het canvas in een bolvormig perspectief, betoverend met ronde lijnen. Volgens de kunstenaar geeft zo'n beeld van het perspectief het meest nauwkeurig het ideologische pathos weer van de rol van de mens in het universum. Op de voorgrond is een rood paard met een zelfverzekerde en sierlijk zittende ruiter. In het midden van het doek - in het water - staan figuren van een wit paard, dat door zijn gedemonteerde ruiter aan het hoofdstel wordt getrokken, en een lichte scharlakenrode hengst met een ruiter, we zien hem van achteren. Deze hele groep, inclusief de middelste jongen te paard, zorgt voor een wervelende beweging die wordt geaccentueerd door het langzame fietsen van het meerwater. De achtergrond van de afbeelding stelt de kust voor, ook gemaakt met ronde, regelmatige lijnen.

Krachtkleuren

Prachtige mengt en contrasteert de kleur in de afbeelding. Petrov-Vodkin verschijnt hier als een groot kenner van een voortreffelijk kleurenpalet. "Het rode paard in bad" is een voorbeeld van hoe de semantische oplossing van de afbeelding wordt uitgedrukt in de taal van kleur. De koele blauwgroene tinten van het oppervlak van het meer die de lucht weerspiegelen, waarlangs vloeiende cirkels uiteenlopen in flexibele stralen, evenals een halfronde strook van de roze kust met groene struiken, vormen een ideale achtergrond voor een heldere scharlakenrode hengst en een donkere, bijna gouden jongen, die het compositorische en betekenisvolle middelpunt van de foto vormen.

Waar heeft de Madonna het over

Een ander niet minder kleurrijk en symbolisch werk van de meester was het doek "1918 in Petrograd", gemaakt in 1920, bijgenaamd de "Petrograd Madonna". Dit canvas is ook een aanvulling op de schilderijen van de Tretyakov-galerij (foto hieronder).

De foto v alt op met drama en zacht ontroerende harmonie. De gelaatstrekken van de jonge bolsjewiek, die haar baby zorgvuldig in haar armen houdt, zijn gevuld met serene vrede en vrouwelijkheid in een wereld die wordt overspoeld door kardinale veranderingen. Alles gaat snel, maar eeuwige moederliefde en schoonheid zijn onontkoombaar.

Waarom stierf de commissaris

De werken van Petrov-Vodkin zijn niet alleen eigendom van de Tretyakov-galerij in Moskou, de schilderijen van de schilder worden gepresenteerd in het Russisch Staatsmuseum in St. Petersburg. Daar wordt met name het doek "Death of the Commissar", gemaakt in 1928, tentoongesteld. Het thema is de dood van de rode commandant in de veldenburgeroorlog - ontgroeit een specifiek historisch plot en wordt een tijdloos symbool van opoffering in naam van een verheven idee. Deze foto vertegenwoordigt opnieuw de auteur, in de eerste plaats als filosoof, die ernaar streeft de manifestaties van de materiële en niet-materiële wereld in de artistieke ruimte te omarmen en te verbinden.

De doeken van de kunstenaar worden ook tentoongesteld in het Voloshin House Museum in Koktebel, in het Saratov Art Museum. Radijsjev. Een uitgebreide catalogus van bijna 900 werken van de meester is beschikbaar in het museum van de kunstenaar in zijn thuisland in Khvalynsk.