2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Moderne kunst. Kitsch. Deze woorden voor een moderne persoon zijn geen lege zin. Jeff Koons wordt beschouwd als de slimste vertegenwoordiger van deze trend. Bovendien is de naam van deze persoon bekend en populair op het gebied van kunst. Hij is rijk en beroemd. Hij is zowel open als onbegrijpelijk, zijn kunst is flitsend, buitensporig, zijn werken zijn irritant aantrekkelijk. En toch is hij een erkend modern genie. Dus, Jeff Koons.
Keuken. Kort over de stijl
Wat is deze man aan het doen? Wat is zijn werk? Het begint allemaal met kitsch. Dit woord vertaald uit het Duits betekent "hack-work", "vulgariteit", "slechte smaak". De eerste golf van populariteit van deze trend vond plaats in de jaren 50 van de vorige eeuw. Massa plastic producten kopieerden hoge aristocratische kunst. In die tijd genoten dit soort producten universele bewondering. Op deop het eerste gezicht roept kitsch geen sympathie op, maar de logische vraag rijst: waarom is het zo wijdverbreid?
Als je van de andere kant kijkt, zie je de ironie die hier aanwezig is. Alle attributen van een succesvol leven zijn immers door de hardnekkige poten van kitsch gegaan. Op het voetstuk van de moderniteit staan beroemde dingen als een fles drank (Coca-Cola en Pepsi-Cola), jeans van populaire merken, sigaretten, zangers met de spookachtige titels van koningen. Ja, natuurlijk, het is handig, mooi, lekker, stijlvol, maar meer niet. Jeff Koons is precies de persoon die deze twee kanten begreep en zag. En op basis van deze richting bouwde hij zijn eigen rijk.
Vroege werk van Koons
Geniale auteur Jeff Koons, wiens werk algemeen erkend wordt in de hedendaagse kunst, deed de wereld praten over zichzelf in 1985, toen hij zijn werk presenteerde op een tentoonstelling van de Damien Hirst-collectie. Drie basketballen in een gevuld aquarium wekken de indruk van gewichtloosheid en vlucht. Deze creatie van Jeff Koons had grote invloed op zijn toekomstige werk. Na een tijdje presenteerde de meester nieuwe werken in een vergelijkbare uitvoering. Schapen, koeien, haaien ondergedompeld in formaldehyde worden gepresenteerd in een reeks tentoonstellingen. Koons zingt in zijn werken alleen hedendaagse beroemdheden. Dus Michael Jackson kwam Marilyn Monroe vervangen. De compositie "Michael Jackson and Bubbles" werd in 1998 vertoond.
Een paar woorden over het persoonlijke leven en een serie sculpturen "Made in Heaven"
De serie brengt de artiest bekendheidsculpturen "Made in Heaven". De houding ten opzichte van de exposities veroorzaakte golven van gemengde recensies in de samenleving. Een reeks sculpturen toont de auteur zelf en zijn ex-vrouw tijdens het vrijen. De naam van zijn eerste vrouw is beter bekend als Cicciolina, de Italiaanse pornoster Ilona Staller. In 1991 formaliseerde het paar hun relatie, in 1992 werd hun zoon Ludwig geboren, kort daarna liep het huwelijk op de klippen.
De provocerende en uitdagende reeks sculpturen veroorzaakte meer veroordeling dan erkenning, maar dit feit belette de auteur niet om een van de leidende posities in de kunstgeschiedenis in te nemen. Hij werd uitgescholden, veroordeeld, maar reageerde altijd op zijn werk. Aan de andere kant kan het lijken alsof de auteur het beeld van zijn ex-vrouw gebruikte voor een reeks werken, met als resultaat vele jaren rechtbanken tussen de voormalige echtgenoten, en de zoon werd beroofd van zijn vader. Hoewel Koons zelf beweerde dat het ware liefde was.
Elk werk van Koons was interessant. Het persoonlijke leven van de meester is ook provocerend. Terwijl hij nog een student was, verwekte hij een dochter, Shannon Rogers, die werd afgestaan voor adoptie. De moeder van het meisje weigerde vanwege hun jonge leeftijd met hem te trouwen. Vader en dochter ontmoetten elkaar pas in 1995.
De artiest is momenteel gelukkig getrouwd. Vijf kinderen groeien op in zijn gezin, en de oudste dochter is al meer dan twintig jaar oud en de jongste zoon is onlangs geboren. Koons is in uitstekende fysieke conditie, elke dag om 12.00 uur, ongeacht wat voor bedrijf dan ook, hij gaat naar sport. Verwijzend naar de woorden van de beroemde kunstenaar, zou ik willen opmerken dat het geheim van zijn succes is:dit is een werk met sterke emoties, ze zullen niemand onverschillig laten. Volgens de auteur onderscheiden we begrippen als macht en seks. Een voorbeeld is de hierboven beschreven sculptuur van Jeff Koons uit de serie Made in Heaven.
Honden en opblaasbare tulpen
Speelgoedhonden zijn een van de favoriete thema's van de artiest geworden. Schijnbaar licht en transparant, bedekt met gekleurde glans, in feite wordt schattig speelgoed gemaakt van het favoriete materiaal van de meester - roestvrij staal. Het werk van Jeff Koons wordt dus geschat op tientallen miljoenen dollars. In 2013 werd zijn "Orange Dog" op een veiling voor $ 58,4 miljoen verkocht, waarmee het het duurste werk van een levende kunstenaar is.
Het favoriete onderwerp van de beeldhouwer is de 13 meter hoge sculptuur van een puppy. Het hele beeld is bedekt met bloemen. "Puppy" is geïnstalleerd in Spanje in de stad Bilbao in de buurt van het Guggenheim Museum. Er is ook een van de vele opblaasbare roestvrijstalen tulpen, die een hoogte van twee meter en een breedte van vijf bereikt. Het lijkt erop dat tulpenknoppen licht en luchtig zijn.
In 2014 creëerde een modern genie voor het populaire Zweedse merk H&M een tas met de afbeelding van de Yellow Dog-sculptuur. Ik wil nog een niet onbelangrijk feit opmerken dat momenteel meer dan 130 mensen werken aan de creatie van werken onder leiding van een buitensporige kunstenaar en beeldhouwer. Jeff Koons is de voorzitter van Jeff Koons LLC. Het hoofdkantoor is gevestigd in New York.
Roze metalen hart
De kunst van Jeff Koons wordt weerspiegeld in een andere reeks werken. Het roze metalen hart lijkt qua uiterlijk op een snoepje in een heldere verpakking. In 2007 werd het hart op een veiling verkocht voor fantastisch geld. De prijs was $ 23,6 miljoen. Destijds vestigde dit werk een wereldrecord voor de verkoopprijs. In turkoois, ultramarijn, goud, paars zijn er andere opties voor harten. Ze lijken allemaal op lichte ballonnen, maar dit is slechts een illusie, de ballen en snoepjes zijn gemaakt van staal. De auteur gebruikte zijn favoriete materiaal in deze werken.
Moderne Oudheid
De Jeff Koons-tentoonstelling, die in 2013 in New York plaatsvond, lijkt op het eerste gezicht niet in de stijl van Koons. Sneeuwwitte mensfiguren met blauwe ballen op hun schouders verstijfden in verschillende poses. Maar tegelijkertijd is de aanwezigheid van kitsch voelbaar in deze werken. De plot en stijl behoren tot de tijd van het oude Rome en het oude Griekenland. Maar Jeff Koons presenteert sculpturen op zijn eigen manier, dicht bij pop art.
Ik wil speciale aandacht besteden aan het beeldhouwwerk van de paleolithische Venus. Het werk wordt gepresenteerd in de kenmerkende stijl van Koons, en als erotica een essentieel kenmerk is in de creaties van dit moderne genie, dan is zijn interesse in historische beelden te voorspellen, met andere woorden, dit is nog steeds dezelfde kitsch.
De laatste jaren begon hij steeds meer op papier te tekenen. Jeff Koons in de schilderijen combineert collages van beelden van sculpturen uit de oudheid en verbindt ze metbanale en onverwachte streken van het ontwerp.
Schending van auteursrechten
Jeff Koons presenteert in mei 2017 in New York op de tentoonstelling zijn sculptuur "Seated Ballerina". Een opvallende gelijkenis van dit werk met het werk van Oksana Zhnikrup, een Oekraïense beeldhouwer, werd opgemerkt - een miniatuur porseleinen beeldje, dat door de beeldhouwer "Ballerina Lenochka" werd genoemd. De situatie werd later echter opgehelderd. De erfgename van de Oekraïense beeldhouwer Oksana Zhnikrup, haar dochter Lozova Leontina, gaf Jeff Koons toestemming om dit beeldje te kopiëren.
De artiest is herhaaldelijk beschuldigd van plagiaat. In maart 2017 veroordeelde een Franse rechtbank Koons tot het betalen van 48.000 euro aan de vrouw van wijlen fotograaf François Boret, van wie Koons in 1988 het idee stal voor zijn sculptuur genaamd "Nudes". Dit soort foto's werd in 1970 door Bore gepubliceerd. Niettemin is Jeff Koons een kunstenaar die altijd zijn eigen interesses heeft gevolgd, alle ideeën van de meester worden tot leven gebracht door zijn team, hij is in feite de maker van het idee en werkt op de computer. Je vraagt je onwillekeurig af waarom deze hedendaagse kunst zo hoog gewaardeerd wordt en op één lijn staat met bijvoorbeeld de Renaissance.
Artiest en marketeer
Meer dan eens werd Koons ervan beschuldigd zijn kunst op de golf van zaken te hebben gebracht. Hij erfde het vermogen om te handelen van zijn voorouders. Maar het verhaal van Jeff zelf is een klassieke Amerikaanse droom, gekoppeld aan het genie van marketing en de onbuigzame wil van Koons. Van niet gering belang is het feit dat Koons heeftzijn idool is Picasso. Koons promoot een gezonde levensstijl zodat hij, net als zijn idool, tot op hoge leeftijd kan creëren.
Door zijn voorbeeld liet Koons zien hoe hedendaagse kunst op een lopende band kan worden gezet en kan worden omgezet in een fortuin van meerdere miljoenen dollars. Amerikanen hebben een spreekwoord: hij was een zeer goede zakenman - hij ging slechts drie keer failliet. Koons was niet alleen een goede zakenman, maar zelfs een hele goede, aangezien zijn bedrijf in de jaren 90 slechts één keer op de rand van faillissement stond. Maar het uitmuntende genie slaagde erin zijn bedrijf te verbeteren, en zijn bedrijf ging weer bergopwaarts.
Meevaren op de golf van succes
Momenteel is Koons in trek en nog steeds beroemd. Samenwerking met Lady Gaga, BMW autolak. Volgens Koons kun je de essentie van zijn werk in deze woorden overbrengen: ik richt me alleen op datgene waar ik echt in geïnteresseerd ben. In het openbaar gedraagt hij zich eenvoudig, houding of sterrenkoorts is niet kenmerkend voor hem, hij probeert alle vragen met veel humor te beantwoorden, hij is altijd gekleed in een strak pak, hij beantwoordt vragen bedachtzaam, accuraat en ingetogen. Zijn tijd wordt letterlijk per minuut ingepland.
Aanbevolen:
Nederlandse kunstenaar Jan Brueghel de Oude - biografie, creativiteit en interessante feiten
Jan Brueghel de Oude (fluweel of bloemen) is de naam en bijnaam van een beroemde Vlaamse (Zuid-Nederlandse) schilder. De kunstenaars waren zijn vader, broer en zoon. Hij werd geboren in 1568 in Brussel en stierf in 1625 in Antwerpen
Vincent van Gogh: biografie van de grote kunstenaar. Van Goghs leven, interessante feiten en creativiteit
De grootste kunstenaar aller tijden is Van Gogh. Zijn biografie staat vol met interessante feiten uit het leven en het creatieve pad. Ons artikel over de zoektocht naar zijn eigen schilderstijl en de ernstige ziekte die de dood van de kunstenaar veroorzaakte
Jeff Buckley biografie, creativiteit, persoonlijk leven en interessante feiten
Jeff Buckley is een Amerikaanse singer-songwriter en muzikant. Na tien jaar als gitarist begon hij coverversies uit te voeren, geleidelijk aan over op zijn eigen materiaal, totdat hij in 1994 het studioalbum Grace uitbracht. Rolling Stone beschouwt hem als een van de grootste zangers aller tijden
Amerikaanse kunstenaar Edward Hopper: biografie, creativiteit, schilderijen en interessante feiten
Edward Hopper is een van de belangrijkste meesters in de geschiedenis van de Amerikaanse schilderkunst. Zijn eigenzinnige stijl en realistische plots creëren diepe psychologische beelden, waardoor het werk van Hopper over de hele wereld zo hoog gewaardeerd wordt
Beeldhouwkunst en kunstenaar Mikhail Osipovich Mikeshin: biografie, kenmerken van creativiteit en interessante feiten
De tweede helft van de 19e eeuw in ons land werd gekenmerkt door de creatie van prachtige kunstwerken, waarvan de auteurs I. Repin, I. Kramskoy, V. Perov, I. Aivazovsky en vele anderen waren Russische kunstenaars. Mikeshin Mikhail Osipovich beviel in zijn jeugd ook kunstliefhebbers met zijn werken, die zich onderscheiden door dynamiek en realisme