Amerikaanse kunstenaar Edward Hopper: biografie, creativiteit, schilderijen en interessante feiten

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Elke nationale schilderschool kan een aantal van zijn beste vertegenwoordigers markeren. Net zoals de Russische schilderkunst van de 20e eeuw onmogelijk is zonder Malevich, zo is de Amerikaanse schilderkunst zonder Edward Hopper. Er zijn geen revolutionaire ideeën en scherpe thema's in zijn werken, geen conflicten en complexe plots, maar ze zijn allemaal doordrongen van een speciale sfeer die we niet altijd kunnen voelen in het dagelijks leven. Hopper bracht de Amerikaanse schilderkunst op wereldniveau. Zijn volgelingen waren David Lynch en andere latere artiesten.

Jeugd en jeugd van de artiest

Edward Hopper werd geboren in 1882 in Nuasco. Zijn familie had een gemiddeld inkomen en kon daardoor de jonge Edward een goede opleiding geven. Nadat hij in 1899 naar New York was verhuisd, studeerde hij aan de School of Advertising Artists en ging daarna naar de prestigieuze Robert Henry School. Ouders steunden de jonge artiest krachtig en probeerden zijn talent te ontwikkelen.

Reis naar Europa

Na zijn schooltijd werkte Edward Hopper slechts een jaar bij een reclamebureau in New York en ging al in 1906 naar Europa. Deze reis was omom hem reeds bekende kunstenaars van andere scholen voor hem open te stellen, hem kennis te laten maken met Picasso, Manet, Rembrandt, El Greco, Degas en Hals.

Conventioneel kunnen alle artiesten die Europa hebben bezocht of daar gestudeerd hebben, worden onderverdeeld in drie categorieën. De eerste reageerde onmiddellijk op de reeds bestaande ervaring van de grote meesters en veroverde snel de hele wereld met hun innovatieve stijl of het genie van hun werk. Natuurlijk behoort Picasso in grotere mate tot deze categorie. Anderen bleven, vanwege hun eigen aard of andere redenen, onbekend, hoewel zeer getalenteerde kunstenaars. Weer anderen (wat meer van toepassing is op Russische schilders) namen de opgedane ervaring mee naar hun thuisland en maakten daar hun beste werken.

Reeds in deze periode begon men echter het isolement en de originaliteit van stijl in de werken van Edward Hopper terug te vinden. In tegenstelling tot alle jonge kunstenaars is hij niet gepassioneerd door nieuwe scholen en technieken en pakt hij alles heel rustig op. Van tijd tot tijd keerde hij terug naar New York en ging toen weer naar Parijs. Europa heeft het niet helemaal veroverd. Het zou echter verkeerd zijn om aan te nemen dat een dergelijke houding Hopper kenmerkt als een infantiele of een persoon die het reeds bestaande briljante artistieke erfgoed van andere meesters niet volledig kan waarderen. Dit is precies de stijl van de kunstenaar Edward Hopper - uiterlijke kalmte en rust, waarachter altijd een diepe betekenis zit.

Na Europa

Zoals reeds vermeld, zijn alle werken van de meesters geproduceerd op Edward Hopper helder, maarindruk op korte termijn. Hij raakte al snel geïnteresseerd in de techniek en stijl van een of andere auteur, maar keerde altijd terug naar zijn eigen. Hij werd het meest bewonderd door de schilderijen van Manet en Degas. Het kan gezegd worden dat hun stijlen zelfs weerklonken. Maar de werken van Picasso, zoals Hopper zelf zei, merkte hij niet eens op. Het is nogal moeilijk om in zo'n feit te geloven, omdat Pablo Picasso misschien wel de beroemdste onder de kunstenaars was. Het feit blijft echter bestaan.

Na zijn terugkeer in New York heeft Hopper Amerika nooit verlaten.

Begin zelfstandig werk

Edward Hopper's pad, hoewel niet gevuld met drama's en scherp dissonante schandalen, was nog steeds niet gemakkelijk.

In 1913 keerde de kunstenaar voor altijd terug naar New York, waar hij zich vestigde in een huis op Washington Square. Het begin van zijn carrière lijkt goed te gaan - het eerste schilderij van Edward Hopper werd in dezelfde 1913 verkocht. Aan dit succes komt echter tijdelijk een einde. Hopper toonde zijn werk voor het eerst op de Armory Show in New York, die was opgezet als een tentoonstelling van hedendaagse kunst. Hier speelde de stijl van Edward Hopper een wrede grap met hem - tegen de achtergrond van avant-garde schilderijen van Picasso, Picabia en andere schilders zagen Hoppers schilderijen er vrij bescheiden en zelfs provinciaal uit. Zijn idee werd niet begrepen door zijn tijdgenoten. De schilderijen van de kunstenaar Edward Hopper werden door zowel critici als kijkers gezien als gewoon realisme, zonder enige artistieke waarde. Zo begint de stille periode. Hopper heeft financiële problemen, dus hij is genoodzaakt om de functie van illustrator aan te nemen.

Tot erkenning

Ontberingen ervarenfunctie neemt Edward Hopper particuliere opdrachten aan voor commerciële publicaties. Een tijdje verlaat de kunstenaar zelfs de schilderkunst en werkt in de techniek van etsen - graveren, die voornamelijk op een metalen oppervlak wordt uitgevoerd. In de jaren 1910 was de ets het meest geschikt voor drukactiviteiten. Hopper was nooit in dienst geweest, dus hij moest met grote ijver te werk gaan. Bovendien had deze situatie ook gevolgen voor zijn gezondheid - de kunstenaar raakte vaak in een ernstige depressie.

Op basis hiervan kan worden aangenomen dat Edward Hopper als schilder zijn vaardigheden zou kunnen verliezen in de jaren dat hij niet schilderde. Maar gelukkig is dit niet gebeurd.

Terug na "stilte"

Zoals elk talent had Edward Hopper hulp nodig. En in 1920 had de kunstenaar het geluk een zekere Gertrude Whitney te ontmoeten, een zeer rijke vrouw die erg geïnteresseerd was in kunst. Ze was de dochter van de toen beroemde miljonair Vanderbilt, dus ze kon het zich veroorloven om mecenas te worden. Dus Gertrude Whitney wilde het werk van Amerikaanse kunstenaars verzamelen en hen natuurlijk helpen en voorwaarden scheppen voor hun werk.

Dus, in 1920 organiseerde ze voor Edward Hopper zijn eerste tentoonstelling. Nu reageerde het publiek met grote belangstelling op zijn werk. Edward Hopper's "Evening Wind" en "Night Shadows", evenals enkele van zijn etsen, kregen bijzondere aandacht.

Het was echter nog geen overweldigend succes. En de financiële situatie van Hopper is nauwelijks verbeterd,dus moest hij blijven werken als illustrator.

Langverwachte erkenning

Na een aantal jaren van "stilte" keert Edward Hopper terug naar de schilderkunst. Hij heeft de hoop dat zijn talent gewaardeerd zal worden.

In 1923 trouwt Hopper met Josephine Verstiel, een jonge kunstenaar. Hun gezinsleven was behoorlijk moeilijk - Jo was jaloers op haar man en verbood hem zelfs om naakte vrouwelijke natuur te tekenen. Dergelijke details van het persoonlijke leven zijn echter niet belangrijk voor ons. Interessant genoeg was het Jo die Hopper adviseerde om waterverf te proberen. En om eerlijk te zijn, deze stijl leidde hem naar succes.

De tweede tentoonstelling werd georganiseerd in het Brooklyn Museum. Zes werken van Edward Hopper werden hier gepresenteerd. Het museum verwierf een van de schilderijen voor zijn expositie. Dit is het startpunt van een creatieve opleving in het leven van een kunstenaar.

Vorming van stijl

Het was in de periode dat Edward Hopper aquarel als zijn belangrijkste techniek koos, dat zijn eigen stijl eindelijk uitkristalliseerde. Hoppers schilderijen laten altijd heel eenvoudige situaties zien: mensen in hun natuurlijke vorm, in gewone steden. Achter elk van deze complotten ligt echter een subtiel psychologisch beeld dat diepe gevoelens en gemoedstoestanden weerspiegelt.

Zo lijkt 'Night Nights' van kunstenaar Edward Hopper op het eerste gezicht misschien te simpel: alleen een nachtcafé, een ober en drie bezoekers. Echter,Dit schilderij heeft twee verhalen. Volgens één versie verschenen "Nachtbrakers" naar aanleiding van impressies uit Van Goghs "Nachtcafé in Arles". En volgens een andere versie was de plot een weerspiegeling van E. Hemingway's verhaal "The Killers". De film "Killers", gefilmd in 1946, wordt terecht beschouwd als de personificatie van niet alleen de literaire bron, maar ook de stijl van Hopper's schilderij. Het is belangrijk op te merken dat Edward Hopper's "Nighthawks" (aangeduid als "Midnighters") in veel opzichten de stijl van een andere artiest - David Lynch, beïnvloedde.

Tegelijkertijd verlaat Hopper de etstechniek ook niet. Hoewel hij geen financiële problemen meer had, bleef hij gravures maken. Uiteraard heeft dit genre ook invloed gehad op de schilderkunst van de meester. Een eigenaardige combinatie van technieken vond een plaats in veel van zijn werken.

Herkenning

Vanaf 1930 wordt het succes van Hopper onomkeerbaar. Zijn werken winnen steeds meer aan populariteit en zijn aanwezig in de exposities van bijna alle musea in Amerika. Alleen al in 1931 werden ongeveer 30 van zijn schilderijen verkocht. Twee jaar later organiseert het New York Museum zijn solotentoonstelling. Met de verbetering van de materiële staat verandert ook de stijl van Hopper. Hij heeft de mogelijkheid om buiten de stad te reizen en landschappen te schilderen. Dus naast de stad begint de kunstenaar ook kleine huisjes en de natuur te schilderen.

Stijl

In Hoppers werken lijken de beelden te bevriezen, stop. Al die details die in het dagelijks leven onmogelijk te vatten zijn, om hun betekenis in te schatten, worden zichtbaar. Dit rechtvaardigt deels de interesse van regisseurs voor films. Hopper. Zijn schilderijen kunnen worden bekeken als de veranderende frames van de film.

Hoppers realisme is nauw verweven met symboliek. Een van de trucs is het openzetten van ramen en deuren als uiting van een rinkelende eenzaamheid. Tot op zekere hoogte weerspiegelde deze symboliek de gemoedstoestand van de auteur. De op een kier staande ramen van de kamers, de deuren naar het café, waar maar één bezoeker is, tonen één persoon tussen de uitgestrekte wereld. Vele jaren alleen, op zoek naar een mogelijkheid om te creëren, hebben hun stempel gedrukt op de houding van de kunstenaar. En in de schilderijen is de ziel van een mens als het ware open, te zien, maar niemand merkt het.

Je kunt bijvoorbeeld het schilderij "Reclining nude" van Edward Hopper zien. Het beeld van een naakt meisje lijkt doordrenkt van apathie en stilte. En het rustige kleurenschema en de onvastheid van aquarel benadrukken deze staat van gelukzaligheid en leegte. In gedachten wordt een heel plot getekend - een jonge vrouw in een lege kamer, verzonken in haar gedachten. Dit is een ander kenmerkend kenmerk van Hoppers werk: het vermogen om zich de situatie voor te stellen, de omstandigheden die de personages naar zo'n omgeving hebben geleid.

Glas werd een ander belangrijk symbool in de schilderijen van de meester. Dezelfde "Midnighters" tonen ons de personages door het raam van het café. Deze beweging is heel vaak te zien in het werk van Hopper. Ook de eenzaamheid van de personages komt op deze manier tot uiting. Het onvermogen of onvermogen om een gesprek te beginnen - dit is het glas. Het is transparant en soms zelfs onmerkbaar, maar toch koud en sterk. Als een soort barrière die de helden isoleert van de hele wereld. Dit is terug te vinden in de schilderijen “Automatisch”, “Morning Sun”, “Office inNew York.”

Moderniteit

Tot het einde van zijn leven stopte Edward Hopper niet met werken. Slechts twee jaar voor zijn dood maakte hij zijn laatste schilderij "Comedians". De kunstenaar nam deel aan alle tentoonstellingen van Whitney Hall, een museum gecreëerd door zijn beschermvrouwe, Gertrude Whitney. In 2012 werden 8 korte films opgedragen aan de kunstenaar uitgebracht. Iedereen die op zijn minst een beetje bekend is met zijn werk, zal zeggen dat "Nighthawks" van de kunstenaar Edward Hopper een van zijn beroemdste doeken is. Reproducties van zijn werken zijn nu overal ter wereld in trek en de originelen worden zeer gewaardeerd. De uniciteit van zijn talent slaagde er nog steeds in om door de avant-garde mode van die tijd, door de kritische blik van het publiek, de ontberingen van een werkloze situatie te breken. De schilderijen van Edward Hopper gingen de geschiedenis van de schilderkunst in als zeer subtiele psychologische werken, boeiend door hun diepte en onopvallendheid.