Impressionistische kunstenaar Bato Dugarzhapov, schilderijen: beschrijving, interessante feiten en recensies

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Bato Dugarzhapov, wiens schilderijen verbazen met hun lichtheid en etherische aard, is een populaire Russische kunstenaar. Zijn schilderijen zijn te zien op de beste binnen- en buitenlandse tentoonstellingen.

Wie is hij? Hoe ben je in de kunst terechtgekomen? En waarom zijn zijn creaties zo opmerkelijk? Laten we het uitzoeken.

Kindertijd

De toekomstige impressionistische kunstenaar Bato Dugarzhapov werd geboren in de winter van 1966 in het grote welvarende dorp Duldurga, gelegen in het stroomgebied van de pittoreske rivier in de regio Chita.

Na verloop van tijd verhuisde het gezin naar Moskou, waar de jongen studeerde aan de kunstacademie van de hoofdstad. Het talent van de schilder was van kinds af aan inherent aan het kind. Onder zijn licht begaafde hand kwamen levendige beelden tot leven op een vel wit papier.

De vaardigheid van de jonge kunstenaar bleef niet onopgemerkt. Op zeventienjarige leeftijd ontving Bato Dugarzhapov, wiens schilderijen de aandacht trokken met hun frisheid en originaliteit, een bemoedigend diploma voor de beste compositie. De wedstrijd werd gehouden tussen alle kunstacademies van de Sovjet-Unie.

Creatieve jeugd

Na het voltooien van zijn middelbare schoolopleiding, jonge Batoging naar de monumentale afdeling van het Academisch Instituut. Surikov is een van de toonaangevende kunstuniversiteiten in Rusland.

Het schilderen en decoreren van gebouwen sprak de getalenteerde Dugarzhapov echter niet aan. Hij hield er niet van om opgesloten te worden en te schrijven volgens de bestelling en mening van de klant. Bato wilde in zijn eentje creëren, persoonlijke gedachten en opvattingen op het doek vastleggen, zijn eigen visie op schoonheid en stijl overbrengen.

Daarom neemt de jonge man, terwijl hij nog steeds onderwijs krijgt aan het instituut, deel aan de All-Union Exhibition of Young Artists, die in Moskou wordt gehouden. En later, na zijn afstuderen aan een instelling voor hoger onderwijs, tekent Bato Dugarzhapov, wiens schilderijen al enige bekendheid hebben verworven, een contract voor vijf jaar en gaat naar Frankrijk.

Creativiteit in het buitenland

Daar v alt hij, samen met andere onervaren kunstenaars, in een soort slaafse ondergeschiktheid aan hun werkgevers, die beginnende schilders dwingen te schilderen voor slijtage, en de betaling voor het werk was karig en kwam niet overeen met de werkelijke waarde. In Parijs was er veel vraag naar veel van Bato's schilderijen en werden ze tentoongesteld in de veilingzaal van Drouot.

Dugarzhapov kwam tijdig in opstand en besluit zijn oneerlijke werkgevers te verlaten en keert in het geheim terug naar Moskou, waar hij zich wijdt aan een vrij soort activiteit en actief deelneemt aan de tentoonstellingen en galerieën van de hoofdstad.

Tijd doorgebracht in het buitenland, evalueert Bato op twee manieren. Aan de ene kant verkocht hij zijn beste werk voor een prikkie, zonder respect ofbedankt. Aan de andere kant beloonde het werk hem met een enorme ervaring en ongekende vaardigheid. Dugarzhapov had de mogelijkheid om onophoudelijk te creëren, zich overgevend aan creatieve impulsen met zijn hele ziel. + Hij leerde snel en met hoge kwaliteit schrijven, dus nu kan hij vijftig tot zestig schilderijen per maand maken!

De kunstenaar is schatplichtig aan de Franse periode voor het schrijven van vele getalenteerde populaire schilderijen, zoals "Versailles" (geschilderd in 2006).

Voor de schilder is in de eerste plaats niet het beeld van de grootsheid en indrukwekkendheid van de architectuur van Versailles, maar de overdracht van een vriendelijke, zachte sfeer, die doordrenkt is met elke lijn, elk kenmerk van het canvas. Lucht en natuur geven vrijheid en lichtheid, een zekere onneembaarheid en vervoering, dus het is onmogelijk om je ogen van de foto af te houden.

Creatieve gewoonten

Veel mensen hebben een vraag over waar de kunstenaar Bato Dugarzhapov zijn meesterwerken maakt. De schilderijen van de schilder zijn gemaakt in de frisse lucht. De schilder schildert graag naar de natuur, verdunt ter plekke kleuren en werkt kleine details uit. Daarom zijn de schilderijen van de kunstenaar niet omvangrijk van formaat.

Welke verf gebruikt de kunstenaar Bato Dugarzhapov? De schilderijen van de meester zijn in olieverf geschilderd. De schilder mengt persoonlijk kleuren en creëert de nodige tinten en schakeringen zodat zijn creaties gewichtloosheid, lichtheid en zuiverheid ademen.

In sommige interviews geeft Dugarzhapov toe dat zijn workshop niet bedoeld is voor creatieve activiteiten. Ze is volgestopt met schilderijen en schetsen,onvoltooide doeken en andere kunstbenodigdheden. Het is dan ook niet verwonderlijk dat een schilder die van vrijheid en frisse lucht houdt, het liefst buiten de muren van het atelier werkt.

Eigen tentoonstellingen

Halverwege de jaren negentig ontving Bato Dugarzhapov, wiens schilderijen volledig Russische populariteit begonnen te winnen, verschillende uitnodigingen voor solotentoonstellingen. Dit heeft een gunstig effect op de creatieve zoektocht van de kunstenaar. Eerst exposeert hij zijn werken meerdere keren in Chita, daarna in Moskou (in het Central House of Artists).

Een van de meest populaire schilderijen op de solotentoonstellingen van Dugarzhapov is Wisteria. Het doek behoort tot de Krim-reeks schilderijen van de schilder, en verrassend genoeg toont de voorgrond niet de zee of het strand, maar de bloei van een prachtige zuidelijke boom.

Delicate lichte kleuren overheersen in de foto, die het oog richten op het belangrijkste en mooiste dat Dugarzhapov wilde overbrengen - op de vorming van nieuw leven, nieuwe bloei, nieuwe pracht.

Hierdoor trekt Dugarzhapov niet alleen de aandacht in binnen-, maar ook in het buitenland. De Russische impressionistische kunstenaar begint te worden uitgenodigd voor buitenlandse tentoonstellingen. Hier is het noodzakelijk om de deelname van Bato aan de Milaanse tentoonstelling "The World of Flowers" (Italië) en de Londense tentoonstelling "Amadeus Gallery" (Engeland) te vermelden.

Monumentale activiteit

Op drieëndertigjarige leeftijd werd de kunstenaar uitgenodigd in de creatieve groep van Maximov om een cultgebouw te schilderen. PerBato gebruikte zijn vaardigheden als meester-muurschilder meerdere keren in zijn leven.

De enorme fresco's die geschilderd moesten worden, maakten grote indruk op Dugarzhapovs verbeelding. Zo moest hij de zestien meter lange vleugels van de Serafijnen schilderen met een roller. Zo'n creatieve activiteit inspireerde en fascineerde.

De schilder geeft echter toe dat deelname aan het schilderen van kerken hem niet tot een meer religieus persoon maakte. Hij heeft weinig geloof, maar hij hoopt vroeg of laat met heel zijn ziel tot God te komen.

Specifieke creativiteit

Schilderijen van Bato Dugarzhapov verschillen van veel moderne creaties in hun zachte, lichtgevende schildering en zuiverheid. Als je naar de werken van de kunstenaar kijkt, wordt de ziel licht en vreugdevol. De doeken verpletteren geen zwaar realisme of ruwe realiteit. De schrijfstijl is luchtig en soulvol.

Bijvoorbeeld het schilderij "Lagoon", geschilderd door de kunstenaar in 2011. Het canvas stra alt niet de kracht van de golven en de pracht van de omringende vlakten uit, maar het zachte blauw van de zee, het rustige oppervlak en de koele, verfrissende adem.

Omringende landschappen weergegeven in frequente sterke slagen helpen om de zachte, strelende plechtigheid van het zeegezicht te realiseren.

De lichte waas die op elke foto aanwezig is, geeft de afgebeelde objecten poëtische romantiek, innerlijke rust, stille opgewektheid. Lichte kleuren brengen rust, levendigheid en verhevenheid in de afgebeelde afbeeldingen.

Artiest Bato Dugarzhapov. schilderijen. Prijs

Foto's van de populaire schilder kunnen worden gekocht bij reguliere tentoonstellingen van de Moskouse Unie van Kunstenaars, bij de tentoonstellingen Art Manege en Art Salon, evenals in particuliere online galerijen.

Prijzen (in roebels) voor doeken variëren van honderd tot zeshonderdduizend of meer per doek, afhankelijk van de grootte van het werk en het gebruikte materiaal.

Artiest Bato Dugarzhapov. schilderijen. Beoordelingen

Velen, zelfs als ze het werk van een getalenteerde meester enigszins aanraken, merken op dat zijn doeken zonnig en luchtig zijn, een goed humeur en vertrouwen in schoonheid uitstralen. Er is een mening dat de manier van het beeld zo helder en briljant is dat het onmogelijk is om naar de foto's te kijken zonder te loensen, alsof het verblindend zonlicht is.

Een van de helderste voorbeelden hiervan is de foto "White Dreams", die ademt met de energie van de zee, de uitdrukking van de zon en onbegrijpelijke bovennatuurlijke gelukzaligheid.

Niet iedereen deelt deze positieve mening echter. Sommigen begrijpen de impressionistische kunst helemaal niet, of ze zien alleen onderschildering en vervaging in Dugarzhapovs schilderijen.

Nou, ieder het zijne.