2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Er wordt aangenomen dat kunst geen grenzen kent. Toch hebben mensen besloten het werk van kunstenaars in te delen in genres, waarin men gemakkelijk in de war kan raken, omdat de grenzen van stijlen voorwaardelijk zijn. Vandaag zullen we het hebben over een van de belangrijkste trends in de schilderkunst - het impressionisme.
De opkomst van het impressionisme
Impressionisme als kunstgenre is ontstaan in Frankrijk in de jaren 1870. De oorsprong van deze stijl was de creatie van het schilderij van C. Monet "Impression. Sunrise" (1872). Een journalist noemde de kunstenaar een impressionist, maar met een negatieve connotatie. Maar al snel was het vergeten, en de foto gaf aanleiding tot een nieuw genre.
In 1874 werd de eerste individuele tentoonstelling gehouden door de impressionistische kunstenaars. De schilderijen die erop worden tentoongesteld zijn bekritiseerd vanwege hun gebrek aan betekenis, losheid en slechte weergave. De kunstenaars stopten echter niet en gingen door met het organiseren van dergelijke evenementen, waarbij ze hun kunst verklaarden.
Impressionisme was een puur Frans fenomeen. Kunstenaars uit andere landen konden sommige functies overnemen, maar niet volledig.
Het waren de impressionisten die als eersten afweken van algemeen aanvaarde normen en patronenacademisch schrijven, wat een enorme impuls geeft aan de ontwikkeling van de kunst. Ze waren nauw betrokken bij het onderzoek naar kleuren en nieuwe schrijftechnieken, wat ons uiteindelijk heeft geleid tot de diversiteit van vandaag.
Opgemerkt moet worden dat het impressionisme een serieuze invloed had en vertegenwoordigers van andere kunstgebieden inspireerde met zijn nieuwigheid: beeldhouwkunst, muziek en literatuur.
Wat impressionistische schilderijen vertellen over
Impressionisme richt zich op het beeld en de indruk die het op de kijker geeft. Impressionistische schilderijen verbeelden meestal gewone scènes uit het leven: de drukte van de stad of landschappen. Hun werken geven de kijker die vluchtige indrukken die de schilders zelf hebben ervaren. Het impressionisme merkt geen problemen of negativiteit op, het toont alleen de positieve aspecten van het leven.
Meestal op de schilderijen zie je scènes zoals picknicks, varen, dansen, theekransjes, buitenplezier en andere geneugten van het leven. De mensen op de schilderijen waren niet bevroren, maar bewogen, spelend, lachend, meestal afgebeeld door de impressionisten. De schilderijen stellen ons in staat om een duik te nemen in de levende realiteit van de afgelopen eeuwen, om te zien wat voor soort situatie de mensen van de 19e eeuw omringde.
Kenmerken van impressionistische schilderijen
Het talent van reflecteren op het canvas van een onmiddellijke eerste indruk is het belangrijkste kenmerk van alle kunstenaars. Ze creëerden altijd vanuit de natuur, zonder enige schetsen, de algemene sfeer vast te leggen en over te brengen. Impressionistische schilderijen hebben geen diepe betekenis of verborgen inhoud, ze verbeelden het dagelijks leven, maar ze doen het niet alleen, maarmeesterlijk. Bij het bekijken van dergelijke foto's heeft de kijker meteen een bepaalde gedachte of emotie, die na het bekijken nog enige tijd blijft hangen.
De impressionisten hebben een speciale schrijfstijl ontwikkeld. De door hen geschilderde schilderijen onderscheiden zich meestal door vage lijnen en afzonderlijke streken van primaire kleuren. Het feit is dat ze alle kleuren met een standaardset verven hebben overgebracht, vakkundig slagen. In hun werken besteedden ze veel aandacht aan het spel van licht, zonnestralen en schaduwen, in een poging om contrast te creëren. Indicatief hiervoor is het schilderij van O. Renoir "Ball at the Moulin de la Galette" (1876).
Grote impressionisten uit het verleden
Sinds het begin van de beweging zijn er veel kunstenaars geweest die in de stijl van het impressionisme werkten, maar slechts weinigen kunnen echt geweldig worden genoemd. De beroemdste impressionistische kunstenaars zijn dus C. Monet, O. Renoir, A. Sisley en C. Pissarro. Over het algemeen was het impressionisme als trend vooral populair aan het einde van de 19e eeuw, het was toen dat echte meesters ontstonden.
Deze richting in de schilderkunst was het begin, inspiratie voor andere even beroemde kunstenaars - V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Deze kunstenaars werden de grondleggers van het post-impressionisme, waardoor het zijn doel werd om het beeld van het echte leven, de overgang naar het beeld van zijn fundamenten, achter zich te laten.
Moderne impressionisten
Denk niet dat de richting ophield te bestaan na zijn hoogtijdagen. Tot nu toe zijn er kunstenaars die het impressionisme kiezen voor hun werk.
Schilderijen van moderne impressionisten wekken niet minder bewondering dan schilderijen uit het verleden. Tot op heden creëren veel meesters in dit genre, maar wie van hen deze titel het meest waardig is, zal de tijd leren. Toch zijn er verschillende kunstenaars wiens doeken zijn gepositioneerd als impressionistische schilderijen. Foto's van hun werk worden hieronder weergegeven.
Neem bijvoorbeeld een kunstenaar genaamd Kent R. Wallis. Zijn doeken onderscheiden zich door heldere, rijke kleuren, waarmee hij prachtige landschappen creëert.
Ook betoverend zijn de schilderijen van kunstenaar I. J. Paproski (E. J. Paprocki).
In zijn doeken zijn bloemen, bladeren en andere kleine elementen zeer realistisch, terwijl de rest van de achtergrond met streken is gedaan. Hierdoor kan hij de schoonheid van de details overbrengen en tegelijkertijd de algemene eerste indrukken die kenmerkend zijn voor het impressionisme.
Aanbevolen:
Impressionistische schilder Edgar Degas: schilderijen, sculpturen en biografie
Edgar Degas - de beroemde Franse schilder en beeldhouwer, beroemd om zijn ongelooflijk "live" en dynamische schilderijen. Leer interessante feiten uit zijn leven, maak kennis met zijn doeken en sculpturen
Schilderijen van socialistisch realisme: kenmerken van de schilderkunst, kunstenaars, namen van schilderijen en een galerij van de beste
De term 'sociaal realisme' verscheen in 1934 op het congres van schrijvers na het rapport van M. Gorky. Aanvankelijk werd het concept weerspiegeld in het handvest van Sovjetschrijvers. Het was vaag en onduidelijk, beschreef de ideologische opvoeding gebaseerd op de geest van het socialisme, schetste de basisregels om het leven op een revolutionaire manier weer te geven. Aanvankelijk werd de term alleen toegepast op literatuur, maar verspreidde zich vervolgens naar de hele cultuur in het algemeen en de beeldende kunst in het bijzonder
Schilderijen van Sergei Andriyaka. Voortzetting van de tradities van de beste Russische meesters
De wereld die de kunstenaar Andriyaka Sergey Nikolajevitsj ziet en vastlegt, is geweldig. Dit zijn landelijke en stedelijke landschappen, stillevens. Ze verbazen met de frisheid van de waarneming van bekende, vertrouwde objecten, die onder het penseel van de kunstenaar poëzie, lyriek en een bijzondere charme krijgen
"Held van onze tijd": essay-redenering. De roman "Een held van onze tijd", Lermontov
Een held van onze tijd was de eerste prozaroman geschreven in de stijl van sociaal-psychologisch realisme. Het morele en filosofische werk bevatte, naast het verhaal van de hoofdpersoon, ook een levendige en harmonieuze beschrijving van het leven van Rusland in de jaren '30 van de 19e eeuw
Karakterisering van Taras Bulba door de ogen van onze tijdgenoten
Taras Bulba is een heel kleurrijk figuur. Hij is de held van het gelijknamige werk van Gogol. Wie is hij? Held of sadist? Een patriot of gewoon een onverantwoordelijke vader? Het is moeilijk voor een moderne tiener om dit te begrijpen, en ook voor ons, met onze omgekeerde perceptie van de 21e eeuw
