Impressionistische schilder Edgar Degas: schilderijen, sculpturen en biografie

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De impressionistische kunstenaar Edgar Degas werd geboren in de hoofdstad van Frankrijk, zijn vader was bankier. De jongen studeerde tekenen aan de School of Fine Arts. Zijn talent was van kinds af aan merkbaar, maar hij begon pas veel later met het maken van echte meesterwerken.

Schilderijen over historische thema's

Aan het einde van de jaren 1850, toen Edgar in Italië was, slaagde hij erin kennis te maken met het werk van oude kunstenaars. Al snel keerde hij terug naar Frankrijk en schilderde verschillende schilderijen op basis van historische plots (competitie van Spartaanse jongens en meisjes, Semiramis die de stad legt, enz.). Maar misschien waren alleen de thema's op deze doeken klassiek: Edgars Grieken leken op de inwoners van Parijs, en de manier van weergeven was vrij ontspannen en fris.

Portretten

In de jaren 1860 schildert de kunstenaar een aantal fantastische portretten, die enigszins doen denken aan de werken van Ingres, maar over het algemeen zeer origineel en herkenbaar zijn. In deze schilderijen zijn de kwaliteiten die inherent zijn aan alle werken van Degas al duidelijk zichtbaar: objectiviteit, de wens om alle details zo nauwkeurig mogelijk over te brengen, nobele kleuren, elegantie. De brief kan worden genoemdzacht, zoals Ingres, maar de stijl van het doek is vergelijkbaar met de meesterwerken van Manet. Het portret van een vrouw met bloemen verdient speciale aandacht - dit is nog nooit eerder gebeurd in de geschiedenis van de schilderkunst. Zonder enige aarzeling plaatst de kunstenaar de dame op de rand, en een deel van haar torso wordt afgesneden.

Modetrends in de kunst. Wat beeldde Degas af?

Van de jaren 1860 tot de jaren 1870 bezoekt de kunstenaar vaak het Guerbois-café en kijkt hij soms ook naar Nieuw Athene. Deze instellingen werden ook vaak bezocht door Manet en zijn kameraden. Schilderijen van Degas worden regelmatig getoond op tentoonstellingen van impressionistische kunstenaars. Wat werd destijds als relevant beschouwd? Allereerst de belichaming van directe emoties in de doeken, bovendien schrokken moderne kunstenaars er niet voor terug om zich onder te dompelen in het leven van het gewone volk, ze lieten zich daar inspireren.

Edgar Degas, wiens schilderijen niemand onverschillig laten, onderscheidde zich van de impressionistische menigte doordat hij uitsluitend figuratieve composities afbeeldde, maar hij stopte al snel met zich alleen te beperken tot portretten en begon ruiters, paardenraces, plots te schrijven in cabaret en cafés, wasvrouwen, naaisters, danseressen, evenals meisjes die zichzelf op orde brengen.

De Parijse schepper beschouwde het aantonen van de waarheid van het leven als de betekenis van zijn activiteit. Hij was trouwens altijd tegen het verfraaien van haar.

Een verbazingwekkende paradox, een voorproefje van de moderne cinema

Elk schilderij van Degas is het resultaat van uitgebreide observatie en nauwgezet werk om er een afgewerkt beeld van te maken. Er was niets direct in zijn doeken, hij…hij dacht lang na over elk detail, en hierin leek hij op Poussin. Maar al zijn schilderijen zijn anders omdat ze een moment verbeelden, een heel kwetsbaar moment. Het lijkt erop dat Edgar Degas een bepaald beeld per ongeluk zag en het haastig afbeeldde. Daarin schuilt de paradox. Als je naar de foto van de kunstenaar kijkt, lijkt het misschien alsof ze even bevroor, en al snel zullen alle details erop in beweging komen. En zo zou het moeten zijn. Zo aannemelijk bracht Degas het hectische levensritme dat kenmerkend was voor zijn tijd over. De kunstenaar had een zwak voor beweging en wilde alleen dat verbeelden. Renoir zei dat dit over het algemeen kenmerkend was voor veel makers uit die tijd.

Hier schilderde Edgar Degas, wiens biografie vol interessante feiten staat, de bijbehorende foto's: rennende paarden, dansers die repeteren, ballet, vrouwen die linnen strijken, kammen, verkleden en meisjes wassen. De doeken van de Parijse maker kunnen zonder overdrijving een verzameling menselijke bewegingen en poses worden genoemd. Bovendien onderscheiden ze zich door een originele hoek, waardoor zelfs een stilstaand beeld kan lijken te wankelen. Veel impressionisten voegden afbeeldingen van oosterse gravures toe aan hun creaties, maar Degas deed dit nooit. Ze stonden echter ongetwijfeld dicht bij hem, omdat ze zich ook onderscheidden door dynamiek.

De kunstenaar kan in zekere zin als een profeet worden beschouwd, aangezien hij anticipeerde op de komst van moderne fotografie en films. Het is interessant dat de mensen die op zijn doeken zijn afgebeeld, niet door een gewone, maar door een verborgen camera lijken te zijn vastgelegd. Wat betreft de meisjesom orde op zaken te stellen, zei Edgar Degas dat tot een tijdje naakte vertegenwoordigers van het schone geslacht op schilderijen verschenen in zulke onnatuurlijk erotische poses dat het leek alsof er een waarnemer was voor wie ze pronkten. En zijn vrouwen zijn volledig ontspannen en proberen niemand te plezieren, maar zijn volledig bezig met wassen, kammen en aankleden.

Proza baart poëzie

Degas wilde altijd al de geheimen van het leven doorgronden, en hij kan tegelijkertijd als een romantische natuur en een objectieve waarnemer worden beschouwd. Er zijn zowel mooie momenten in zijn schilderijen als harde waarheden.

Je kunt dit begrijpen door naar zijn doeken te kijken, die gebaseerd zijn op ballet. Hij verbeeldt zowel het theatrale "achter de schermen" als de fabelachtige uitvoering die zich op het podium ontvouwt. Rustieke en absoluut onromantische ballerina's veranderen voor onze ogen in elegante feeën, het is proza dat aanleiding geeft tot poëzie. Hoe goed begreep Edgar Degas deze regelmaat! Een ballerina wordt een sierlijke vlinder zodra ze begint te dansen.

Pastelkleuren gebruiken, van stijl veranderen

Met de leeftijd begint Degas steeds meer pastel te worden, meestal in combinatie met gouache, lithografie of monotype. Hij hield van haar vanwege haar nobele zachtheid, gecombineerd met de rijkdom en strengheid van de schaduw, evenals de prachtige waas. In de loop van de tijd wordt de stijl van de kunstenaar steeds monumentaler. Er is niet langer een verscheidenheid aan kleine details, en kleur en lijn versmelten tot één. Een behoorlijk merkbare verandering in creativiteit. Wat betreft de latere schilderijen van Degas, de belangrijkste plaats daarin isbezet kleur, dit stralende, vrije, verbazingwekkende element.

In de doeken met ballerina's geschilderd aan het einde van de eeuw, is de kunstenaar, die het moment nog steeds vakkundig vastlegt, al op weg naar een meer monumentale visie van de twintigste eeuw, het kan zelfs worden beschouwd als een voorbode van het fauvisme.

Beeldjes

Bijna zijn hele leven maakte Degas sculpturen: hij maakte figuren van rennende paarden, dansers in elegante poses en meisjes die zichzelf ordenen van klei en gekleurde was. Tegen het einde van zijn leven kreeg de kunstenaar een oogziekte en kon hij geen afbeeldingen meer schilderen, maar werkte hij alleen nog met deze beeldjes. Edgar Degas, wiens sculpturen lange tijd onbekend waren voor de wereld, verborg nog een van zijn talenten voor het publiek. Zijn laatste jaren waren dramatisch: de schepper, die zijn kameraden verraste met een onberispelijk gezichtsvermogen, stierf met een zeer slecht gezichtsvermogen.

Blauwe Dansers

Afzonderlijk moet gezegd worden over deze foto. Op het eerste gezicht lijkt het misschien alsof muziek op het punt staat te klinken, pure tinten schijnen zo vrolijk en iriserend. Deze foto verpersoonlijkt volledige losheid en vrijheid. Critici en kijkers bespotten de kunstenaar echter vaak omdat hij het beeld "afsneed", ze zeiden dat Degas eenvoudigweg niet harmonieus een object of persoon op het canvas kon plaatsen, binnen zijn grootte blijven.

Deze foto is geschilderd in pastel, zoals hierboven vermeld, Edgar Degas hield van haar, omdat ze lijn en kleur met elkaar kon verbinden. Een paar danserszou versmelten tot één, het hele doek is verzadigd met het idee van harmonieuze beweging. Wat staat ons te wachten: een bevroren moment van repetitie, uitvoering? Of staat de afbeelding van hetzelfde meisje op het doek afgebeeld, maar vanuit verschillende hoeken? Waarschijnlijk zal de kijker deze vraag niet stellen, omdat hij gefascineerd zal zijn door de uitstraling van de luchtkleur, die in sommige gebieden donkerder is en in andere lichter. Rokken glinsteren en schitteren, betoverend met hun schittering…

Dankzij deze foto leerde een groot aantal mensen wie Edgar Degas was. "Blue Dancers" bracht hem bekendheid.

Figuur in beweging

Onlangs was er in de Hermitage een tentoonstelling met de titel "Figuur in beweging", met sculpturen van Degas. Deze beeldjes zien eruit alsof ze uit een schilderij zijn gestapt. Veel van de dertig bronzen figuren van de Parijse meester zijn gemaakt in de periode dat hij de schilderijen maakte. Sommige zijn gebaseerd op een absoluut origineel idee dat geen analogen heeft. Het beeldje "Bad" moet bijvoorbeeld van bovenaf worden bekeken - zoiets is nog nooit gebeurd in de geschiedenis van de beeldhouwkunst.

De meester heeft zijn beeldjes nooit getoond, behalve de "Kleine Danser". Degas kleedde haar in echte stoffen, wat de critici categorisch niet leuk vonden. Na dit incident maakte de kunstenaar beeldjes exclusief "voor de ziel", en niet voor tentoonstellingen.

Edgar Degas heeft nooit brons gemaakt. Hij maakte zijn sculpturen zowel van was als van klei. De meester hield van deze materialen. Hij zou naar believen iets kunnen veranderen, bijvoorbeeld de positie van het been van het paard.

Op oudere leeftijd, wanneer ontgassenal slecht gezien, hij maakte alleen dergelijke figuren. Na zijn dood werden 150 wassen beeldjes gevonden in zijn appartement - ze leken bijna allemaal op zijn doeken: ballerina's, wasvrouwen, ruiters.

Nabestaanden van de kunstenaar veranderden de ontdekte sculpturen in brons, wat resulteerde in 74 beeldjes die werden geschonken aan de beste musea.

Aan alle mensen die deze tentoonstelling bezochten, zo'n geweldige maker als Edgar Degas opende zich op een nieuwe manier. "Figuur in beweging" is een ware sensatie geworden voor kunstkenners.