Andy Warhol: citaten, gezegden, schilderijen, korte biografie van de kunstenaar, persoonlijk leven, interessante feiten uit het leven

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Andy Warhol is een cultkunstenaar van de 20e eeuw die de wereld van de hedendaagse beeldende kunst heeft veranderd. Veel mensen begrijpen zijn werk niet, maar beroemde en weinig bekende doeken worden voor miljoenen dollars verkocht en critici geven de hoogste waardering aan zijn artistieke nalatenschap. Zijn naam is een symbool geworden van de popart-trend en de citaten van Andy Warhol verbazen met diepte en wijsheid. Wat zorgde ervoor dat deze geweldige persoon zo'n hoge erkenning voor zichzelf kreeg? De biografie van de kunstenaar geeft antwoord op alle vragen.

Kindertijd

Andy Warhol werd geboren op 6 augustus 1928 in een familie van immigranten uit Oost-Europa. Hij werd geboren in Pittsburgh, gelegen in de Amerikaanse staat Pennsylvania. De vader van de toekomstige beroemdheid was een mijnwerker en zijn moeder was een huishoudster. Aanvankelijk leefde het gezin nogal armoedig, maar in 1934 slaagden ze er eindelijk in om de sloppenwijken om te vormen tot een comfortabele buurt. Andy studeerde aan de 3eklas, toen het ongeluk hem trof: de jongen werd eerst ziek met roodvonk, waarna een ernstige complicatie ontstond - de chorea van Sydenham. Deze ziekte wordt gekenmerkt door grillige ongecontroleerde bewegingen, gebaren, gezichtsuitdrukkingen. Als gevolg hiervan was het kind lange tijd bedlegerig, ontwikkelde hij een angst voor gezondheidswerkers en ontstond er een angstige achterdocht, die voor het leven in zijn karakter was vastgelegd.

De ziekte leidde echter ook tot positieve gevolgen. Het kind, verstoken van communicatie, begon te tekenen, foto's uit kranten te verzamelen en er collages van te maken. Warhol beschouwde deze periode zelf als een van de belangrijkste in het leven en bepaalde zijn persoonlijkheid en lot. Warhols beroemde regels die hij later uitsprak, demonstreren zijn teruggetrokken karakter en diep inzicht in verschillende aspecten van het leven.

De passie van kinderen stelde de grote meester in staat een fijne artistieke smaak te ontwikkelen en zelfs bepaalde vaardigheden te ontwikkelen die later de basis vormden van zijn briljante creativiteit. Tijdens zijn ziekte leerde Andy alledaagse, schijnbaar onopvallende voorwerpen te tekenen: lampen, sigarettenpakjes, sleutels, sleutelhangers en dergelijke. Gedwongen eenzaamheid beïnvloedde ook zijn karakter: de kunstenaar werd teruggetrokken en stil. Een van de beroemde citaten van Andy Warhol bevestigt dit:

"Mensen worden zo saai als ze bij elkaar komen. Je moet alleen zijn om de persoonlijkheid te ontwikkelen die iemand interessant maakt."

Jeugd en vroege carrière

Na het afstuderen, de jonge manHij schreef zich in aan het Carnegie Institute of Technology, waar hij grafisch ontwerp en commerciële illustratie studeerde. Warhol was een getalenteerde en succesvolle student, maar klasgenoten en leraren merkten zijn complexe, twistzieke karakter op. In 1949 kwam er een einde aan de opleiding en de jongeman, die toen al 21 jaar oud was, besloot naar New York te verhuizen.

Hier werkte de toekomstige kunstenaar als etaleur, schilderde reclameposters en wenskaarten op bestelling. Later, toen zijn vaardigheidsniveau hoog genoeg was, werd Andy aangenomen als illustrator voor Vogue, Harper's Bazaar en andere soortgelijke publicaties. Verschillende van Warhols beroemde citaten behoren tot deze periode van zijn leven:

"Schoonheden op foto's zijn anders dan schoonheid in het echt. Het moet moeilijk zijn om een fotomodel te zijn omdat je op je eigen foto wilt lijken, maar het is onmogelijk."

"Het is beter om altijd hetzelfde te dragen en te weten dat mensen van je houden om wie je werkelijk bent, en niet om wie je kleren je maken."

Eerste succes

Andy Warhol hield zijn eerste grote tentoonstelling van zijn eigen werk in 1962. Het evenement maakte hem beroemd en populair, ze begonnen met respect over hem te praten en zijn werk werd beschouwd als een nieuwe trend in de kunst. Tegen die tijd bereikte het inkomen van de meester 100 duizend dollar per jaar, wat voor die periode als een zeer aanzienlijk bedrag werd beschouwd, dit maakte het mogelijk om een apart huis in Manhattan te kopen. Rijkdom maakte het mogelijk om minder tijd aan reclame te bestedenen geef meer kracht aan je favoriete ding - tekenen. De uitspraken van Andy Warhol over werk geven een idee van zijn ware houding ten opzichte van commerciële projecten:

"Ik denk dat ik een speciaal idee heb over het concept 'werk', omdat ik denk dat het leven zelf heel hard werken is aan iets waar je niet altijd zin in hebt."

"Ik denk niet dat iedereen geld zou moeten hebben. Het zou niet voor iedereen moeten zijn - anders weet je niet wie er toe doet. Hoe saai. Over wie ga je dan roddelen?"

Beroemde schilderijen

Andy Warhol was een van de eersten die leerde zeefdruk te gebruiken om kunstwerken te maken. Deze aanpak maakte het mogelijk om over te gaan tot massaproductie van schilderijen, en dit feit veroorzaakte een golf van kritiek: velen geloofden dat de massareproductie van kunstvoorwerpen leidt tot het verlies van een bijzondere uitstraling en waardevermindering. Warhol koos er echter voor zijn eigen weg te gaan en negeerde de kwaadwillenden. Andy Warhols beroemde quote van 15 minutes of fame is:

"In de toekomst krijgt iedereen zijn 15 minutes of fame"? Ik ben deze zin beu. Ik gebruik het niet meer. De nieuwe is: "Iedereen zal over 15 minuten beroemd zijn."

In 1960 maakte de kunstenaar een van zijn beroemdste reclamebeelden: hij was het die het blikje Coca-Cola ontwierp. Dit werk maakte hem beroemd en zorgde voor een reputatie als kunstenaar met een buitengewone kijk op kunst.

Toen maakte Warhol een hele reeks afbeeldingen met dollarbankbiljetten.

In dezelfde periode schilderde Andy een cyclus van werken met Campbell's soep in blik, die later een van de beroemdste werd. Eerst maakte de meester het schilderij "Campbell's Soup Jar (Rice-Tomato)", en vervolgens "Thirty-two Campbell's Soup Jars", "One Hundred Campbell's Soup Jars", "Two Hundred Campbell's Soup Jars" met behulp van de zeefdruktechniek.

In 1962 verschenen doeken met de naam 'Groene Coca-Cola-flessen'.

Afbeeldingen in felle, onrealistische kleuren zijn huisstijl geworden. De beroemde zinnen van Andy Warhol verklaren de essentie van zijn werk:

"Ik wilde het niets tekenen. Ik was op zoek naar iets dat de essentie ervan kon uitdrukken, en het bleek een blik soep te zijn."

"Wat Amerika tot een geweldig land maakt, is de traditie dat de rijkste consumenten in wezen dezelfde dingen kopen als de armste. Je kunt tv kijken en Coca-Cola zien en je weet dat de president cola drinkt en Liz Taylor cola drinkt en - denk eens na - je kunt ook cola drinken."

"Het zou je verbazen hoeveel mensen een foto van een elektrische stoel aan de muur van hun slaapkamer willen hangen. Vooral als de achtergrondkleur overeenkomt met het behang."

Critici waren opgetogen over zijn werk. Experts waren van mening dat de schilderijen duidelijk de gezichtsloosheid, vulgariteit van de consumptiecultuur weerspiegelen en de aard van de westerse beschaving symboliseren. Na het tonen van deze werken werd Andy gerekend tot de meesters van de conceptuele kunst in een nieuwe richting - popart.

Privéleven

De kunstenaar sprak er nooit over in een interview, maar hij verborg zijn homoseksualiteit ook niet. Hij gaf de voorkeur aan de samenleving van mannen, en op verschillende momenten waren zijn partners beroemde mensen: fotograaf Billy Name, dichter John Giorno, ontwerper Jed Johnson en anderen. Geen van de relaties duurde lang. Andy Warhols liefdescitaten waren sarcastisch en verdrietig:

"Ik ben echt bang om me gelukkig te voelen, want dat duurt nooit."

"De grootste prijs die je voor liefde beta alt, is iemand aan je zijde hebben. Je kunt niet meer alleen zijn en dat is altijd beter."

"Seks is veel interessanter op een scherm of tussen boekpagina's dan tussen bladen."

Interessante feiten uit het leven van de kunstenaar

In 1968 pleegde een actrice en radicale feministe genaamd Valerie Solance een aanslag op Warhols leven. Ze schoot hem drie keer in de maag, waarna de kunstenaar de klinische dood en vele uren van complexe operaties overleefde. Hij weigerde te getuigen tegen Solans, dus kreeg de vrouw de lichtste straf: drie jaar gevangenisstraf en dwangbehandeling in een psychiatrisch ziekenhuis. Andy Warhols quote over dit evenement is:

"Voordat ik werd neergeschoten, was ik half hier in plaats van allemaal - ik vermoedde altijd dat ik tv aan het kijken was in plaats van mijn leven te leiden. Mensener wordt vaak gezegd dat dingen in films er onwerkelijk uitzien, maar in feite zien dingen die in het leven gebeuren er onwerkelijk uit. In de bioscoop lijken emoties zo sterk en echt, en als sommige dingen je echt overkomen, is het alsof je tv kijkt - je voelt niets. Toen ik werd neergeschoten en de hele tijd daarna, wist ik dat ik tv aan het kijken was. De zenders veranderen, maar het is maar tv."

In 1987 stopte het hart van de kunstenaar. Tijdens een simpele operatie om zijn galblaas te verwijderen, ging er iets mis en Warhol stierf zonder weer bij bewustzijn te komen.