Tone in art is een van de belangrijkste instrumenten voor een artiest

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Wanneer we beginnen te leren tekenen met een potlood of verf, lijkt het ons dat een belangrijke kwaliteit voor een kunstenaar een gevoel voor kleur, volume en tenslotte verbeeldingskracht is! Een concept als toon wordt vaak over het hoofd gezien, vooral door beginners en degenen die leren tekenen zonder leraar. Ze proberen mooi te tekenen of te tekenen, waardoor de tekeningen op slechte foto's lijken.

De toonoplossing van de afbeelding is niet minder belangrijk dan de kleuroplossing, en in een zwart-witafbeelding is dit de belangrijkste. Wat is toon in beeldende kunst?

Algemene informatie

Wat is toon in kunst, in een notendop? Toon is het concept van de lichtheid van een object en kleur (verf). Soms wordt de term "diafragma" gebruikt, wat overeenkomt met het begrip "toon". Er zijn meestal meerdere objecten op de foto van de kunstenaar en ze zijn allemaal in toon opgelost. Als de kunstenaar erin is geslaagd om de tonale relaties van objecten correct over te brengen, zal het werk levendigheid krijgen en de kijker de indruk van waarheidsgetrouwheid geven, het zal een lust voor het oog zijn.

Tone in art is de kracht van licht dat op objecten inwerkt. Elk onderwerp op de foto is min of meer verlicht. Elk object op de foto heeft zijn eigen kleur. Kleuren zijn meestal gemakkelijk te benoemen en te onthouden. Herinnerende toon is veel complexer. Het hangt af van het veranderende licht, de vorm van het onderwerp en kan niet zo precies worden gedefinieerd als kleur.

Dit is de complexiteit van de term toon. We hebben de neiging om te denken dat een wit object lichter is dan een blauw of zwart object. Hoe is een witte doek dan eigenlijk donkerder in de schaduw dan een zwarte in het licht?

Voor een artiest is het zien en voelen van toon een zeer moeilijke taak. Vaak ziet een meester met een goed gevoel voor kleur de toon slechter, en omgekeerd is een meester die de toon voelt geen getalenteerde colorist.

In een contourtekening wordt de toon gezet door de dikte van de potloodlijn of de textuur ervan.

De juiste toon op de juiste plaats

Om de toon van een object te begrijpen, moet je het vergelijken met naburige objecten, ernaar kijken en je ogen samenknijpen. De toon is duidelijk zichtbaar op zwart-witfoto's.

Om een competente kunstenaar te worden, moet je de wetten van toon en toonverhoudingen kennen en naleven, en natuurlijk de term toon, definitie in de kunst begrijpen. Het vermogen om tonale relaties te tonen wordt "relaties nemen" genoemd, d.w.z. de sterkte van de verlichting van de afgebeelde objecten correct weergeven.

Licht laat zien en bouwt vorm op: de meest convexe delen van het onderwerp worden meer verlicht, andere minder. Zo helpt licht de kunstenaar om de vorm te kneden, te begrijpen. Van de term "relaties nemen" volgt de regel van "aanrakingen" - hoe objecten met elkaar omgaan. De kunstenaar moet observeren hoe het afgebeelde object in contact komt metnaburige dingen: ergens zal het donkerder blijken te zijn dan de achtergrond, ergens zal het afsteken tegen een donkere achtergrond, ergens zullen de toonverhoudingen zo dichtbij worden dat de twee objecten in elkaar lijken op te lossen. Uit deze regels wordt schilderen geboren.

De juiste toon op de juiste plaats - zo noemde de beroemde kunstenaar Ilya Repin het geheim van zijn succes op het gebied van afbeeldingen.

Waar is de toon van gemaakt?

Tone in art is een aaneenschakeling van componenten. Het lichte oppervlak van een object bevat licht, halfschaduw en schittering, en het onverlichte oppervlak bevat schaduw en reflex. Elk van de componenten moet zijn eigen toon hebben. De schittering kan niet donkerder zijn dan het licht en de schaduw kan niet lichter zijn dan de halfschaduw. Als deze regels van "relaties" niet worden nageleefd, zal het afgebeelde object verfrommeld en onbegrijpelijk van structuur blijken te zijn. De kunstenaar moet het object als een geheel leren zien, maar tegelijkertijd het ontwerp en de structuur ervan begrijpen en zich bewust zijn van hoe het object wordt beïnvloed door andere dingen eromheen. Een goede kunstenaar zal het onderwerp niet in één kleur schilderen. Hij zal naburige dingen moeten laten zien die van invloed zijn op het onderwerp. En dit alles zonder verder te gaan dan de toonverhoudingen.

Tone Rules

Objecten op de voorgrond worden weergegeven met meer contrast in toon. Objecten die zich in de diepte van de afbeelding bevinden, hebben nauwere tonen. Zodat de kunstenaar het perspectief, de diepte van het beeld, het volume kan overbrengen.

Om minder fouten te maken in het beeld van de toon, is het belangrijk om je werk - canvas of vel papier - goed te positioneren. Het is onwenselijk om de foto te veel te verlichten - inals gevolg hiervan zullen alle objecten te donker zijn. Als je werkt in omstandigheden met weinig licht, dan zal het werk te licht en met scherpe aanrakingen zijn. Het is belangrijk om je werk "van buitenaf" te observeren. Om dit te doen, moet je regelmatig stoppen met tekenen en opzij gaan, je ogen rust gunnen en jezelf ook de kans geven om van een afstand naar het werk te kijken.

Leertoon

De meeste kunstdocenten besteden veel aandacht aan toonvragen. Het juiste begrip van de term "toon" is de basis van artistieke geletterdheid. Toon in de kunst is geen schaduw, het onderwerp niet verduisteren, niet blind kopiëren van donkere en lichte plaatsen. Het gebruik van toon stelt de kunstenaar in staat om de kijker te vertellen welk soort licht het object beïnvloedt, om het ding levend te maken voor waarneming, om zijn vorm en structuur te tonen en te analyseren. Het blind zwart maken van donkere vlekken en het accentueren van lichte maakt het werk chaotisch en verraadt het onprofessionalisme van de kunstenaar.

Tone helpt de kunstenaar om het ontwerp van het object, de kleur (zelfs in zwart-wit) en oppervlaktetextuur te laten zien.

Hoe te werken toon?

Om correct met toon te werken, is het noodzakelijk om de initiële gegevens van de natuur te analyseren. Hoe toon wordt gebruikt in kunst (voorbeelden):

• laat zien waar de lichtbron zich bevindt ten opzichte van de kijker;
• wat is de sterkte en aard van de verlichting - sterk licht of diffuus, enz.;
• luchtperspectief - hoe ver objecten van elkaar verwijderd zijn;
• hoe wordt het verdeeldlicht en schaduwen op platte en/of ronde objecten, onder welke hoek staan verschillende vlakken ten opzichte van de lichtbron;
• waar is het centrum van verlichting - een van de objecten kan actiever worden verlicht, andere - minder en gehoorzaam aan de eerste;
• hoe details gehoorzamen aan het centrum van verlichting.

Relaties tussen toon en verf, zijn duisternis of lichtheid - kleur gehoorzaamt altijd aan de wetten van toon, een donkere kleur mag niet verdonkerd worden, maar de toon en relaties met naburige objecten moeten worden bepaald. Toon in de kunst is ongelooflijk belangrijk. Volgens de kunstenaar D. N. Kardovsky, schilderij - kleur in toon genomen.