2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Liefhebbers van Russische schilderkunst kennen de naam van zo'n geweldige Russische kunstenaar als Boris Kustodiev heel goed. Bekijk in dit artikel de creatieve biografie van deze persoon.
Boris Kustodiev: korte biografie, stadia van creatieve volwassenheid
De toekomstige kunstenaar werd geboren in Astrachan, in het tsaristische Rusland, in 1878. Hij kwam uit een intelligente lerarenfamilie. Zijn ouders hielden van Russische kunst en gaven deze liefde door aan hun kinderen. De vader van de kunstenaar doceerde filosofie, logica en literatuur aan het theologisch seminarie. Toen Boris 2 jaar oud was, stierf zijn vader plotseling.
Desalniettemin was het gezin in staat om de jongen een behoorlijke opleiding te geven: hij studeerde aan de parochieschool en daarna aan het gymnasium. Boris Kustodiev kreeg zijn eerste schilderlessen in het plaatselijke gymnasium van Astrakhan.
In 1896 ging de jongeman naar de prestigieuze afdeling van de St. Petersburg Academy of Arts. Vanaf het tweede jaar werd de beroemde kunstenaar I. E. Repin zijn leraar.
In het laatste jaar van de Academie ontmoette Boris Kustodiev, terwijl hij aan zijn afstudeerfoto werkte in de provincie Kostroma, zijn toekomstige vrouw Yu. E. Poroshinsky. Hij studeerde op briljante wijze af aan de academie: met een gouden medaille en uitmuntendperspectieven.
Eerste successen
Na de bruiloft en het einde van de cursus gaat kunstenaar Boris Kustodiev op tournee naar het buitenland om alle kleuren van het Europese leven te leren kennen. Hij bezocht Parijs, Duitsland en Italië. Hij ontmoette beroemde Europese kunstenaars uit die tijd, ging zitten om vele kunsttentoonstellingen en galerieën te bezoeken.
Terugkerend naar Rusland, bleef Kustodiev werken aan genrestukken. Hij creëerde een reeks werken "Village Holidays" en "Fairs". Het talent van de jonge man trok de aandacht van zijn tijdgenoten. Op voorstel van Repin werd Kustodiev gekozen tot professor aan de St. Petersburg Academy of Arts, werd hij lid van de Union of Russian Artists en begon hij samen te werken met vele literaire en kunsttijdschriften.
Portretten van Kustodiev: een kenmerk van het genre
Boris Kustodiev kwam de geschiedenis van de Russische kunst in de eerste plaats als een zeer getalenteerde portretschilder. Hij was het die een hele reeks portretten van zijn tijdgenoten creëerde, en zijn doeken worden nog steeds als meesterwerken beschouwd.
Critici merkten op dat in zijn kunst zowel de kracht van Repins kleuren en plots als het subtiele psychologisme van Serovs schilderijen hun uitdrukking vonden. De kunstenaar kon echter zijn eigen stijl creëren: in zijn portretten wordt een persoon niet alleen gekenmerkt door zijn gezicht en uiterlijk, maar ook door de hele omgeving om hem heen.
Laten we vanuit dit oogpunt de beroemde "Merchant for Tea" bekijken, geschreven in het alarmerende jaar 1918.
Alles op deze foto is doordrongengevoel van tevredenheid en vrede. Het volle gezicht van de koopman, haar heldere kleding, huishoudelijke artikelen om haar heen, zelfs een kat die zich aan haar meesteres vastklampt - in alles wordt een bepaalde gedachte gevoeld: dit is zowel zachte humor als een poging om de essentie van de ziel van een Russisch persoon.
In de werken van de kunstenaar zijn er veel dingen uit de Russische volkskunst, en van oude parsuns, en van oude Russische sprookjesachtige afbeeldingen van mensen en dieren.
Beroemdste werken
Naast de eerder genoemde "Koopmansvrouw voor thee", kregen de volgende portretten van Kustodiev de grootste populariteit: het portret van Fjodor Chaliapin, geschreven in 1921, het portret van Maximilian Voloshin (1924), het schilderij "Bolshevik " (1920), het werk "Russian Venus" (1925), schilderij "Fair in Saratov".
Al deze doeken zijn doordrenkt met een gevoel voor de schoonheid van de nationale geest, een gevoel van diep patriottisme, hun karakteristieke kenmerken zijn een rel van kleuren en monumentale afbeeldingen.
De grote Russische zanger Fjodor Chaliapin en schrijver Maximilian Voloshin verschijnen als Russische helden in Kustodievs schilderijen. Chaliapin staat in een bontjas wijd open, hij is gekleed als een dandy, maar tegelijkertijd is er iets volks, krachtig en geïnspireerd in zijn beeld. Net zo groot en majestueus is Voloshin, wiens hoofd op de wolken rust.
Op de foto "Bolsjewiek" staat de hoofdpersoon, afgebeeld tegen de achtergrond van een felrode vlag, klaar om naar de tempel te slingeren. De groei van een bolsjewiek is gelijk aan de hoogte van een architectonisch bouwwerk. Zo ontmantelt de kunstenaar de man van het nieuwe tijdperk, die zichzelf ziet als de winnaar van het oude systeem en de schepper vannieuw leven.
Veel doeken werden geschilderd door Boris Kustodiev tijdens zijn creatieve leven, zijn schilderijen verbazen het publiek met hun reikwijdte en majesteit.
Illustraties voor literaire werken en theaterwerken
Kustodiev werd ook beroemd als een uitstekende illustrator. Tijdens zijn leven creëerde hij veel werken voor tijdschriften die het beeld weergaven van de hoofdpersonen van de werken uit de Russische klassieke literatuur die hij begreep. Hij illustreerde prachtig de werken van Leskov, tekende gravures en zelfs karikaturen.
Verschillende soorten Russische kunst werden gewaardeerd door Boris Kustodiev, zijn schilderijen werden actief gebruikt in de theatrale omgeving. Het talent van de kunstenaar was vooral levendig belichaamd bij het creëren van decor voor de uitvoeringen van het Moscow Art Theatre. Dit zijn werken gebaseerd op de werken van Ostrovsky, S altykov-Shchedrin en zelfs Zamyatin (trouwens, een van de beroemdste portretten van Zamyatin behoort tot de borstel van Kustodiev). Zijn werken waren geliefd bij tijdgenoten vanwege hun eenvoud, kracht van belichaming van het beeld en uitstekende selectie van kleuren.
Laatste levensjaren
Boris Kustodiev is erin geslaagd veel te doen in zijn creatieve leven, zijn biografie is hiervan een directe bevestiging.
De kunstenaar zat de laatste 15 jaar van zijn leven in een rolstoel. Het feit is dat hij werd gekweld door een gevaarlijke en ernstige tumor van de wervelkolom, die niet reageerde op een chirurgische behandeling. Kustodiev werd gedwongen eerst zittend te schrijven en daarna liggend.
Hij bleef zich echter niet alleen bezighouden met kunst, maar ook met het openbaaractiviteiten, en zelfs in 1923 toegetreden tot de Vereniging van Kunstenaars van Revolutionair Rusland.
Overleden Boris Mikhailovich in 1927, begraven in Leningrad - op de begraafplaats van de Alexander Nevsky Lavra.
Aanbevolen:
Deva Premal: het creatieve pad en de biografie van de beroemde mantra-artiest
Deva Premal is een van de meest populaire new age-mantrazangers. Haar muziek is de belichaming van vrede en liefde. Samen met zijn partner Miten brengt Deva Premal harmonie en vrede voor mensen over de hele wereld
Films met Vitaly Solomin: het creatieve pad van een echte artiest
Het artikel vertelt over acteur Vitaly Solomin, die helemaal niet lijkt op zijn broer, acteur Yuri Solomin. Naast de biografie probeert het artikel erachter te komen wat het betekent om een echte kunstenaar te zijn. Het werk van de kunstenaar als theater- en filmacteur, regisseur, scenarioschrijver, inclusief het nasynchroniseren van films en deelname aan radio-optredens komt aan bod
Dragon Pokemon: wat voor soort monsters zijn het, wat zijn de belangrijkste verschillen, kenmerken van de soort
Dragon Pokémon zijn een apart type zakmonster dat behoort tot een van de 17 elementaire subtypes. Ze kregen hun naam vanwege hun gelijkenis met de helden van sprookjes
Derzhavin G. R. Biografie van de dichter: mijlpalen
In de geschiedenis van de Russische literatuur was Derzhavin G.R. de eerste schrijver die tijdens zijn leven over de hele wereld beroemd werd. Zijn biografie en werk werden in Europa bekend dankzij de spirituele ode "God". Het is geschreven door de auteur op het moment van de hoogste verlichting
Tone in art is een van de belangrijkste instrumenten voor een artiest
De toonoplossing van de afbeelding is niet minder belangrijk dan de kleuroplossing, en in een zwart-witafbeelding is dit de belangrijkste. Wat is toon in de beeldende kunst?