Italiaanse componist Rossini: biografie, creativiteit, levensverhaal en beste werken

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Italië is een geweldig land. Of de natuur daar is bijzonder, of de mensen die erin leven zijn buitengewoon, maar 's werelds beste kunstwerken zijn op de een of andere manier verbonden met deze mediterrane staat. Muziek is een aparte pagina in het leven van Italianen. Vraag een van hen wat de naam van de grote Italiaanse componist Rossini was en je krijgt binnen de kortste keren het juiste antwoord.

Een getalenteerde belcantozanger

Het lijkt erop dat het gen van muzikaliteit door de natuur zelf is ingebed in elke inwoner van het schiereiland Apennijnen. Het is geen toeval dat alle muzikale termen die worden gebruikt bij het schrijven van partituren afkomstig zijn uit de Latijnse taal.

Het is onmogelijk je een Italiaan voor te stellen die niet mooi kan zingen. Mooie zang, bel canto in het Latijn, is een echt Italiaanse manier om muziekwerken uit te voeren. Componist Rossini werd over de hele wereld beroemd vanwege zijn prachtige composities die op deze manier tot stand kwamen.

In Europa kwam de mode voor bel canto aan het einde van de achttiende en negentiende eeuw. Het kan gezegd worden dat de uitmuntende Italiaanse componist Rossini op het meest geschikte moment en in de zeer…geschikte plaats. Was hij een lieveling van het lot? Twijfelachtig. Hoogstwaarschijnlijk is de reden voor zijn succes de goddelijke gave van talent en karaktereigenschappen. En bovendien was het proces van het componeren van muziek helemaal niet vermoeiend voor hem. Melodieën werden met verbazingwekkend gemak in het hoofd van de componist geboren - neem gewoon de tijd om het op te schrijven.

De kindertijd van de componist

De volledige naam van de componist Rossini klinkt als Gioacchino Antonio Rossini. Hij werd geboren op 29 februari 1792 in de stad Pesaro. Het kind was ongelooflijk schattig. "Little Adonis" was de naam van de Italiaanse componist Rossini in de vroege kinderjaren. De plaatselijke kunstenaar Mancinelli, die destijds de muren van de kerk van St. Ubaldo schilderde, vroeg toestemming aan de ouders van Gioacchino om de baby op een van de fresco's af te beelden. Hij ving het in de vorm van een kind, aan wie een engel de weg naar de hemel wijst.

Zijn ouders waren muzikanten, hoewel ze geen speciale professionele opleiding hadden genoten. Moeder, Anna Guidarini-Rossini, had een heel mooie sopraan en zong in muziekuitvoeringen van het plaatselijke theater, en haar vader, Giuseppe Antonio Rossini, speelde daar trompet en hoorn.

Het enige kind in het gezin, Gioacchino, werd omringd door de zorg en aandacht van niet alleen zijn ouders, maar ook van talloze ooms, tantes en grootouders.

Eerste muziekstukken

Hij deed zijn eerste pogingen om muziek te componeren zodra hij de kans kreeg om muziekinstrumenten op te pakken. De scores van een veertienjarige jongen kijkenbehoorlijk overtuigend. Ze traceren duidelijk de tendensen van operaconstructie van muzikale plots - frequente ritmische permutaties worden geaccentueerd, waarin karakteristieke liedmelodieën overheersen.

De Amerikaanse Library of Congress heeft zes partituren met sonates voor kwartet. Ze zijn gedateerd 1806.

"De kapper van Sevilla": het verhaal van de compositie

Over de hele wereld is de componist Rossini vooral bekend als de auteur van de buff-opera "The Barber of Seville", maar weinigen kunnen zeggen wat het verhaal van zijn verschijning was. De oorspronkelijke titel van de opera is "Almaviva, of Vain Precaution". Feit is dat er toen al één “Barbier van Sevilla” bestond. De eerste opera gebaseerd op een grappig toneelstuk van Beaumarchais werd geschreven door de eerbiedwaardige Giovanni Paisiello. Zijn compositie was een groot succes op de podia van Italiaanse theaters.

Teatro Argentino gaf de jonge maestro opdracht voor een komische opera. Alle door de componist voorgestelde libretto's werden afgewezen. Rossini vroeg Paisiello hem toe te staan zijn opera te schrijven naar het toneelstuk van Beaumarchais. Hij vond het niet erg. Rossini componeerde de beroemde Barbier van Sevilla in 13 dagen.

Twee premières met verschillende resultaten

De première was een klinkende mislukking. Over het algemeen zijn er veel mystieke voorvallen met deze opera verbonden. Met name het verdwijnen van de partituur met de ouverture. Het was een potpourri van verschillende vrolijke volksliedjes. De componist Rossini moest haastig op de proppen komen met een vervanging voor de verloren pagina's. In zijn papierende aantekeningen bij de lang vergeten opera Strange Case, zeven jaar geleden geschreven, zijn bewaard gebleven. Nadat hij kleine wijzigingen had aangebracht, nam hij levendige en lichte melodieën van zijn eigen compositie op in de nieuwe opera. Het tweede optreden was een triomf. Het was de eerste stap op weg naar de wereldfaam van de componist, en zijn melodieuze recitatieven bekoren nog steeds het publiek.

Hij had geen serieuze zorgen meer over de uitvoeringen.

De roem van de componist bereikte snel continentaal Europa. Informatie over de naam van de componist Rossini is door zijn vrienden bewaard gebleven. Heinrich Heine beschouwde hem als de "Zon van Italië" en noemde hem de "Goddelijke Maestro".

Oostenrijk, Engeland en Frankrijk in het leven van Rossini

Na de triomf in het thuisland gingen Rossini en Isabella Colbrand Wenen veroveren. Hier was hij al bekend en erkend als een uitstekende hedendaagse componist. Schumann juichte hem toe, en Beethoven, die tegen die tijd volledig blind was, sprak zijn bewondering uit en adviseerde hem het pad van het componeren van operafanaat niet te verlaten.

Parijs en Londen ontmoetten de componist met niet minder enthousiasme. In Frankrijk bleef Rossini lange tijd.

Tijdens zijn uitgebreide tournee componeerde en voerde hij de meeste van zijn opera's op de beste podia van de hoofdstad op. De maestro werd begunstigd door de koningen en maakte kennis met de meest invloedrijke mensen in de wereld van kunst en politiek.

Rossini keert aan het einde van zijn leven terug naar Frankrijk om te worden behandeld voor maagaandoeningen. In Parijs zal de componist sterven. Dit zal plaatsvinden op 13 november 1868.

William Tell is de laatste opera van de componist

Rossini hield er niet van om te veel tijd aan zijn werk te besteden. Vaak gebruikte hij in nieuwe opera's dezelfde motieven die lang geleden bedacht waren. Elke nieuwe opera kostte hem zelden meer dan een maand. In totaal schreef de componist ze 39.

"William Tell" wijdde hij zes maanden. Ik heb alle partijen opnieuw geschreven, zonder de oude partituren te gebruiken.

Rossini's muzikale beschrijving van de Oostenrijkse soldaten-indringers is opzettelijk emotioneel arm, eentonig en hoekig. En voor de Zwitsers, die weigerden zich aan de slavenhouders te onderwerpen, schreef de componist juist diverse, melodieuze, ritmische stukken. Hij gebruikte de volksliederen van de Alpen- en Tiroolse herders en voegde daar de Italiaanse flexibiliteit en poëzie aan toe.

In augustus 1829 vond de première van de opera plaats. Koning Karel X van Frankrijk was opgetogen en bekroonde Rossini met de Orde van het Legioen van Eer. Het publiek reageerde koel op de opera. Ten eerste duurde de actie vier uur en ten tweede bleken de nieuwe muzikale technieken die de componist had uitgevonden moeilijk waar te nemen.

In de volgende dagen brak de theaterdirectie de voorstelling af. Rossini was woedend en beledigd tot op het bot.

Ondanks het feit dat deze opera een enorme impact had op de verdere ontwikkeling van de operakunst, zoals te zien is in soortgelijke werken van het heroïsche genre van Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi en Vincenzo Bellini, "William Tell"en wordt nu uiterst zelden in scène gezet.

Revolutie in operakunst

Rossini zette twee grote stappen om de moderne opera te moderniseren. Hij was de eerste die in de partituur alle vocale partijen met de juiste accenten en gracieusheden opnam. In het verleden improviseerden zangers hun partijen zoals ze wilden.

De volgende innovatie was de begeleiding van recitatieven met muzikale begeleiding. In de operareeks maakte dit het mogelijk om te creëren door middel van instrumentale inserts.

Het einde van de schrijfactiviteit

Kunstcritici en historici zijn nog niet tot een consensus gekomen, waardoor Rossini zijn carrière als componist van muziekwerken moest opgeven. Zelf zei hij dat hij een comfortabele oude dag volledig veilig had gesteld en dat hij de drukte van het openbare leven beu was. Als hij kinderen had, zou hij zeker doorgaan met het schrijven van muziek en het opvoeren van zijn optredens op operapodia.

Het laatste theatrale werk van de componist was de operaserie "William Tell". Hij was 37 jaar oud. In de toekomst dirigeerde hij soms orkesten, maar keerde hij nooit meer terug naar het componeren van opera's.

Koken is het favoriete tijdverdrijf van de maestro

De tweede grote hobby van de grote Rossini was koken. Hij heeft veel geleden onder zijn verslaving aan lekker eten. Toen hij zich terugtrok uit het openbare muziekleven, werd hij geen asceet. Zijn huis was altijd vol gasten, feesten waren rijk aan exotische gerechten die de maestro persoonlijk had uitgevonden. Je zou denken dat het schrijven van opera's hem de kans gaf om genoeg geld te verdienenzodat ik me in mijn afnemende jaren met heel mijn hart aan mijn favoriete hobby kan wijden.

Twee huwelijken

Gioacchino Rossini is twee keer getrouwd geweest. Zijn eerste vrouw, Isabella Colbran, de eigenaresse van de goddelijke dramatische sopraan, speelde alle solopartijen in de opera's van de maestro. Ze was zeven jaar ouder dan haar man. Hield haar man, de componist Rossini, van haar? De biografie van de zanger zwijgt hierover, en wat Rossini zelf betreft, wordt aangenomen dat deze verbintenis meer zaken dan liefde was.

Zijn tweede vrouw, Olympia Pelissier, werd zijn metgezel voor de rest van haar leven. Ze leidden een vredig bestaan en waren heel gelukkig samen. Rossini schreef geen muziek meer, met uitzondering van twee oratoria - de katholieke mis "The Sorrowing Mother Stood" (1842) en "A Little Solemn Mass" (1863).

Drie Italiaanse steden, de belangrijkste voor de componist

Inwoners van drie Italiaanse steden beweren trots dat de componist Rossini hun landgenoot is. De eerste is de geboorteplaats van Gioacchino, de stad Pesaro. De tweede is Bologna, waar hij het langst woonde en zijn belangrijkste werken schreef. De derde stad is Florence. Hier, in de basiliek van Santa Croce, werd de Italiaanse componist D. Rossini begraven. Zijn as werd uit Parijs gebracht en de geweldige beeldhouwer Giuseppe Cassioli maakte een elegante grafsteen.

Rossini in Literatuur

Rossini's biografie, Gioacchino Antonio, werd door zijn tijdgenoten en vrienden beschreven in verschillende fictieboeken, evenals intal van kunststudies. Hij was begin dertig toen de eerste biografie van de componist, beschreven door Frederik Stendhal, verscheen. Het heet Het leven van Rossini.

Een andere vriend van de componist, schrijver-romanschrijver Alexandre Dumas, beschreef hem in een korte roman "Diner bij Rossini's, of twee studenten uit Bologna". Het levendige en sociale karakter van de grote Italiaan is vastgelegd in talloze verhalen en anekdotes die zijn bewaard door zijn vrienden en kennissen.

Vervolgens werden aparte boeken met deze grappige en grappige verhalen gepubliceerd.

Filmmakers gingen ook niet om de grote Italiaan. In 1991 presenteerde Mario Monicelli aan het publiek zijn film over Rossini, met in de hoofdrol Sergio Castellito.