Artiest Matveev Andrey Matveevich: biografie, creativiteit, beste werken en levensverhaal

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het "venster naar Europa" dat door Peter werd gesneden, had invloed op de hele manier van openbare en privéleven in Rusland, inclusief cultuur en kunst. De bloeitijd van de Russische schilderkunst van de 19e eeuw zou ondenkbaar zijn geweest zonder kunstenaars die de verworvenheden van de Europese cultuur overnamen op het pad dat begon in de Renaissance en ze verrijkten met de nationale spirituele traditie. De eerste in een reeks van dergelijke namen wordt gewoonlijk Ivan Nikitin genoemd, de favoriete kunstenaar van de hervormde tsaar. De tweede noemt een andere echt Russische achternaam - Matveev. Andrei, wiens middelste naam (Matveevich) als onbevestigd wordt beschouwd, leefde een kort en druk leven.

Legends in plaats van feiten

Er zijn veel witte vlekken in de biografie van de meester. Vanaf de geboortedatum is het jaar bekend - 1701, hoewel hij volgens sommige bronnen een jaar later werd geboren. Er is fragmentarische informatie over zijn vader bewaard gebleven: het is bekend dat een klerk genaamd Matveev diende aan het hof van keizerin Catherine I. Andrei en zijn zus waren bij hun vader en de tekeningen van de jongen konden in de ogen van de keizerin vallen. Een van de taken van de klerk was het verzorgen van correspondentie, waarvoor het noodzakelijk was de kunst van het kalligrafie onder de knie te krijgen. Misschien was de eerste ervaring voor de toekomstige kunstenaar om onder leiding van zijn vader te werken - onder meerhandgeschreven documenten uit die tijd, u kunt echte meesterwerken van grafische afbeeldingen vinden.

Het was Catherine die het initiatief nam tot de inschrijving van de vijftienjarige Andrei in het aantal gepensioneerden dat op kosten van de overheid werd gestuurd om in Europa te studeren. Er is een mooiere legende, die zegt dat Peter I hier zelf bij betrokken was. Tijdens het verblijf van de tsaar in Novgorod, waar Matveev zelf vandaan komt, trok Andrei de aandacht van de keizer toen hij portretschetsen van hem maakte. Verrukt door de tekening van de jongen, beval de vorst hem onmiddellijk naar Amsterdam te gaan, naar Peter's geliefde Holland, om in de leer te gaan bij de plaatselijke schilders. En hoewel dergelijke acties voor de hervormde koning als alledaags worden beschouwd, is de bevestiging van dit verhaal niet bewaard gebleven.

Vijverige student

In 1716 kwam Matveev, onder de andere "Russische natie van studenten", naar Amsterdam. De bekende Nederlandse portretschilder Arnold Boonen werd zijn mentor. Het was een grote eer om bij hem te komen, want hij werd beschouwd als een beroemdheid, een meester die de beste tradities van de Rembrandtschool belichaamde, en zijn portretten, die veel geld kosten, werden gemaakt in opdracht van de edelste en rijkste mensen uit heel Europa. boven Europa. Misschien bood de vrouw van de Russische keizer zelf bescherming aan Matveev. Catherine Ik heb Boonen persoonlijk ontmoet tijdens haar reizen naar Nederland.

De curator van de kolonie Russische studenten was Johann Van den Burg, in Rusland bekend als Jagan Fandenburg, een persoonlijke agent van Peter I, die ook andere missies voor de tsaar uitvoerde. Hij volgde zeer strikt het gedrag van jonge Russen, waarbij hij zich vaak bezighield met aanvallen integen degenen die lui of promiscue waren. In zijn rapporten aan Peter meldde hij regelmatig dat de vrije Europese lucht een bedwelmend effect had op sommige gepensioneerden.

Slechts één van de "kuikens van Petrov's nest" veroorzaakte geen klachten van Fandenberg - Matveev. Andrey zelf stuurde zijn werken regelmatig naar Rusland als een rapport over de voortgang van het onderwijs. Het is duidelijk dat zijn successen werden opgemerkt - het is bekend dat hij in opdracht van de keizerin een extra geldelijke vergoeding kreeg toegewezen. Het enige dat Matveevs verblijf in het buitenland overschaduwde, waren frequente ziekten veroorzaakt door overwerk tijdens intensieve trainingssessies.

Twee perioden

Matveevs opleiding duurde elf jaar lang en bestond uit twee fasen. Aanvankelijk bestudeert hij de kunst van de portretschilder in detail. Boonen besteedde veel tijd aan het ensceneren van een tekening, het ontwikkelen van technische vaardigheden bij studenten, het beheersen van verschillende schildertechnieken en het gebruik van verschillende materialen. Een van de belangrijkste lesmethoden was het kopiëren van de werken van oude meesters. Boonen besteedde geen speciale aandacht aan de overdracht van de innerlijke wereld van de geportretteerden.

In die tijd werd de overgang van de ene meester naar de andere veel gebruikt in trainingen. Ik besloot om deze methode en Matveev te proberen. Andrei Matveevich vroeg toestemming om naar Den Haag te gaan, naar Karel Moor. Deze meester was niet minder beroemd (en niet alleen in Nederland), en was ook bekend bij de Russische keizerlijke familie, die hun portretten bij Moor bestelde.

Moors portret van Peter werd de basis voor een soortgelijk werk van Matveev, door hem hierin gemaakttijd. Bij het vergelijken van deze twee doeken wordt de aard van het talent dat Matveev bezat duidelijk. Andrei Matveevich besteedde meer aandacht aan de persoonlijke kwaliteiten van de Russische tsaar. In zijn picturale presentatie is Peter menselijker, minder als een symbool van onwankelbare kracht, zoals hij verschijnt op het ceremoniële portret van Moor, bekend van talloze gravures.

Antwerpse Academie voor Schone Kunsten

In 1724 wendde Matveev zich tot St. Petersburg met het verzoek om zijn studie aan de Antwerpse kunstacademie voort te zetten. Hij was van plan daar een nieuw genre onder de knie te krijgen - "verhalen schrijven", dat wil zeggen plotschilderen: allegorische, mythologische, historische en gevechtsschilderijen. Rekening houdend met de ijver van de student en zijn succes, werd in St. Petersburg besloten om de gepensioneerde toe te staan zijn verblijf in Europa te verlengen, wat in die tijd ongebruikelijk was.

In 1725 stierf Peter de Grote. Andrei Matveev, wiens biografie begon in de tijd van de hervormer tsaar, betuigt zijn condoleances aan Catherine en voegt aan de boodschap de "Allegorie van de schilderkunst" toe die door hem is geschreven. Dit kleine schilderij, geschilderd op een houten plank, wordt beschouwd als het eerste plotwerk van seculiere aard in de nationale geschiedenis van de schilderkunst, het eerste schilderij in de Europese zin van het woord.

Het toont enige onzekerheid bij het weergeven van naakten, maar het belangrijkste voor Matveevs werk is de wens om de tekening zo veel mogelijk met innerlijke inhoud te vullen en een hoge picturale vaardigheid - een rijk palet en een lichte penseelstreek. Godin, poseren voor een portret, Matveev gaf functiesCatherine I.

Terug naar Rusland

Studie aan de academie werd onderbroken voor Matveev in het voorjaar van 1727, na de dood van de Russische keizerin. Hij keert terug naar Rusland, waar hij nu geen beschermheren of vrienden had. Volgens de vastgestelde procedure zou hij worden toegewezen aan de schilderafdeling van de kanselarij van gebouwen, die zich bezighield met de uitvoering van een breed scala aan hofartistieke opdrachten. Volgens dezelfde volgorde, opgesteld door Peter, moesten allen die na hun studie in Europa arriveerden een test afleggen, waarna het bereikte vaardigheidsniveau duidelijk werd.

De conclusie over de professionele geschiktheid van Matveev werd gegeven door het toenmalige hoofd van het schildersteam, Louis Caravaque, een Fransman die zich sinds 1716 in Rusland vestigde. Hij was, zoals tijdgenoten getuigen, een onopvallende kunstenaar, maar hij was in staat om portretten te schilderen die veel op elkaar leken, wat een verbazingwekkend fenomeen was voor Russische klanten. Caravaque prees Matveevs vaardigheid en merkte op dat hij "vaardiger is in schilderen dan in tekenen".

Portret van de Golitsyns

Ondanks deze certificering werd Andrey Matveev, een kunstenaar van Europese opleiding, pas een jaar later ingeschreven in het personeel van de Kanselarij, en tot dusver had hij geen inkomen. Gered door zijn bestelling voor een dubbel frontportret van het prinselijk paar Golitsyn.

Het beeld van Anastasia Petrovna Golitsyna, gemaakt door Matveev, is bijzonder expressief. Ze werd "een dronken en domme vrouw" genoemd, maar beleefde veel. De voormalige grappenmaker van Catherine, die werd gepest en vernederd door de hovelingen, GolitsynaPetre werd beroofd van haar hele fortuin en verdreven vanwege haar deelname aan de samenzwering van de koningszoon Alexei. Pas na de dood van Peter en Catherine werd ze in haar rechten hersteld, haar fortuin werd aan haar teruggegeven. De kunstenaar slaagde erin complexe en dubbelzinnige gevoelens jegens het model te uiten, waardoor het formele portret diep psychologisch werd.

Het beroemdste schilderij

Nadat hij een functie in het schildersteam had gekregen, verbeterde de financiële situatie van de kunstenaar enigszins. Al snel veranderde ook zijn persoonlijke leven - hij trouwt met Irina Stepanovna Antropova, neef van de beroemde schilder. Het is gebruikelijk om het uiterlijk van Matveevs beroemdste schilderij met deze gebeurtenis te associëren. Veel mensen kennen Andrei Matveyevich van zijn "Zelfportret met zijn vrouw", geschreven in 1729.

Er was hier veel innovatie. Dit is een van de eerste zelfportretten in de geschiedenis van de Russische schilderkunst, de eerste keer dat een Russische kunstenaar zichzelf met zijn vrouw afbeeldt. Natuurlijk zag Matveev soortgelijke taferelen bij Rembrandt en Rubens, maar hij vult zijn foto met een speciaal gevoel. De jonge vrouw was ongeveer 16 jaar oud en de meester bewondert eerlijk en zorgvuldig haar frisheid. Ook de kunstenaar steekt zijn geluk niet onder stoelen of banken. Alles komt overeen met deze stemming: compositie, tekening, licht luchtig schilderen, warm sonore palet. Dit is een echt meesterwerk, een schilderij van een kunstenaar met een hoge vaardigheid, maar gevuld met een gevoel van zo'n kracht, wat zelfs voor Europese meesters zeldzaam was.

Hoofd van het schilderachtige team

In 1730, voor het eerst het hoofd van de schilderafdeling van het kantoor van de gebouwenwordt een Russische kunstenaar - Andrei Matveevich Matveev. Schilderijen voor het ontwerp van staatskamers en privékamers, decoratief schilderen van gevels, interieurs en meubels, iconen voor nieuw gebouwde kathedralen en kerken - het volume en de verscheidenheid aan werken die onder leiding van Matveev zijn uitgevoerd, zijn enorm. De omvang van de objecten die door zijn schildersteam zijn ontworpen, verandert drastisch: van de Petrus- en Pauluskathedraal tot de koninklijke duiventil, van de Senaatszaal van de Twaalf Collegia (Petrovsky-zaal van de universiteit) tot het schilderen van koninklijke koetsen.

Zijn afdeling werd ook het prototype van de toekomstige Academie voor Beeldende Kunsten. Matveev's grote ervaring en menselijke kwaliteiten (geduld en attente houding ten opzichte van jonge mensen) hielpen hem om nieuw, bekwaam en verantwoordelijk personeel op te leiden voor zijn team uit de lokale, Russische omgeving.

Een slechte gezondheid werd uiteindelijk verbrijzeld door hard werken. In het voorjaar van 1739 stierf hij. De materiële erfenis van Matveev, die tot ons is gekomen, is erg klein van omvang. Maar het is voldoende om de opmerkelijke bijdrage van de kunstenaar aan de Russische schilderkunst te waarderen.