Italiaanse literatuur: de beste schrijvers en werken

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Italiaanse literatuur neemt een belangrijke plaats in in de cultuur van Europa. Dit gebeurde ondanks het feit dat de Italiaanse taal zelf vrij laat literaire contouren kreeg, rond de jaren 1250. Dit was te wijten aan de sterke invloed van het Latijn in Italië, waar het het meest werd gebruikt. Scholen, die overwegend seculier van aard waren, leerden overal Latijn. Pas toen het mogelijk was om van deze invloed af te komen, begon authentieke literatuur vorm te krijgen.

Renaissance

De eerste beroemde werken uit de Italiaanse literatuur dateren uit de Renaissance. Wanneer de kunsten in heel Italië floreren, heeft de literatuur het moeilijk om bij te blijven. Verschillende wereldberoemde namen behoren tegelijkertijd tot deze periode - Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. In die tijd, de Italiaanse en Franse literatuur van die tijdRenaissance zet de toon voor heel Europa. En dit is niet verrassend.

Dante wordt terecht beschouwd als de grondlegger van de Italiaanse literaire taal. Hij leefde en werkte aan het begin van de XIII-XIV eeuw. Zijn beroemdste werk was The Divine Comedy, dat een volledige analyse gaf van de laatmiddeleeuwse cultuur.

In de Italiaanse literatuur bleef Dante een dichter en denker die voortdurend op zoek was naar iets fundamenteel nieuws en anders dan het dagelijks leven. Hij had een muze die hij aanbad, Beatrice genaamd. Deze liefde kreeg uiteindelijk een mysterieuze en zelfs een soort mystieke betekenis. Hij vulde er tenslotte al zijn werken mee. Het geïdealiseerde beeld van deze vrouw is een van de sleutels in het werk van Dante.

Fame kwam naar hem toe na de release van het verhaal "New Life", dat vertelde over liefde, dat de hoofdpersoon vernieuwde en hem dwong om alles om hem heen anders te bekijken. Het was samengesteld uit canzones, sonnetten en prozaverhalen.

Dante besteedde veel tijd aan politieke verhandelingen. Maar zijn hoofdwerk is nog steeds The Divine Comedy. Dit is een visioen van het hiernamaals, in die tijd een zeer populair genre in de Italiaanse literatuur. Het gedicht is een allegorisch gebouw waarin het dichte woud, waar de hoofdpersoon verdwaald is, menselijke zonden en waanideeën vertegenwoordigt, en de sterkste passies zijn trots, wellust en hebzucht.

Het personage van de "Goddelijke Komedie" gaat samen met de gids op reis door de hel, het vagevuur en het paradijs.

De meest completeeen idee van de schrijvers en werken van dit land kan worden samengesteld uit de Mokulsky-encyclopedie. De Italiaanse literatuur op basis van deze studie verschijnt in al zijn glorie.

Francesco Petrarca

Een van de beroemdste lyrische dichters van Italië - Francesco Petrarca. Hij leefde in de 14e eeuw, was een prominente vertegenwoordiger van de generatie humanisten. Interessant is dat hij niet alleen in het Italiaans, maar ook in het Latijn schreef. Bovendien verwierf hij wereldfaam juist dankzij de Italiaanse poëzie, die hij tijdens zijn leven met een zekere minachting behandelde.

In deze werken verwijst hij regelmatig naar zijn geliefde Laura. De lezer van Petrarca's sonnetten zal vernemen dat ze elkaar voor het eerst ontmoetten in de kerk in 1327, en precies 21 jaar later was ze verdwenen. Zelfs daarna bleef Petrarca het tien jaar lang zingen.

Naast gedichten gewijd aan de liefde voor Laura, bevatten deze Italiaanse cycli werken van religieuze en politieke aard. Italiaanse literatuur van de Renaissance wordt door velen waargenomen door het prisma van Petrarca's poëzie.

Giovanni Boccaccio

Een andere prominente vertegenwoordiger van de Italiaanse Renaissance in de literatuur is Giovanni Boccaccio. Met zijn werken had hij een grote invloed op de ontwikkeling van de hele Europese cultuur. Boccaccio schreef een groot aantal gedichten gebaseerd op onderwerpen uit de oude mythologie en gebruikte actief het psychologische verhaalgenre in zijn werk.

Zijn belangrijkste werk was een verzameling korte verhalen"Decameron", een van de meest opvallende werken uit de Italiaanse literatuur van de Renaissance. De korte verhalen in dit boek, zoals critici opmerken, zijn doordrenkt met humanistische ideeën, de geest van vrij denken, humor en opgewektheid, weerspiegelen het volledige palet van de Italiaanse samenleving, eigentijds voor de auteur.

"The Decameron" is een verzameling van honderd verhalen die zeven dames en 13 mannen elkaar vertellen. Ze vluchten tijdens de plaag die het land heeft geteisterd naar een afgelegen landgoed op het platteland, waar ze de epidemie verwachten af te wachten.

Alle verhalen worden gepresenteerd in een gemakkelijke en elegante taal, het verhaal ademt diversiteit en levenswaarheid. Boccaccio gebruikt een groot aantal artistieke technieken in deze korte verhalen, waarin mensen van verschillende karakters, leeftijden en omstandigheden worden afgebeeld.

Liefde, die Boccaccio tekent, verschilt fundamenteel van de ideeën over romantische relaties in Petrarca en Dante. Giovanni heeft een brandende passie die grenst aan het erotische, het afwijzen van gevestigde familiewaarden. De literatuur van de Italiaanse Renaissance is grotendeels gebaseerd op de Decamerone.

Schrijvers uit andere landen speelden ook een grote invloed. Italiaanse en Franse literatuur van de Renaissance ontwikkelde zich zeer snel en dynamisch, ook vertegenwoordigd door namen als Francois Rabelais, Pierre de Ronsard en vele anderen.

XVII eeuw

De volgende belangrijke fase is de ontwikkeling van de Italiaanse literatuur van de 17e eeuw. In die tijd waren er twee scholen in het land - pindarists en zeegezichten. De Marinisten worden geleid door Giambattista Marino. Zijn beroemdste werk- gedicht "Adonis".

De tweede school voor literatuur in het Italiaans werd opgericht door Gabriello Chiabrera. Hij was een zeer productief auteur, uit wiens pen een groot aantal pastorale toneelstukken, epische gedichten en odes voortkwamen. In dezelfde rij moet de dichter Vincenzo Filicaia worden genoemd.

Interessant is dat het fundamentele verschil tussen deze scholen ligt in technische trucs en problemen met betrekking tot de vorm van het werk.

Ongeveer dezelfde tijd verschijnt er een cirkel in Napels, waaruit de Arcadian Academy voortkomt, waartoe vele beroemde dichters en satirici uit die periode behoren.

Carlo Goldoni

In de 18e eeuw, na een periode van stagnatie, werd Carlo Goldoni, een briljante vertegenwoordiger van de Italiaanse klassieke literatuur, geboren. Hij is toneelschrijver en librettist. Hij heeft meer dan 250 toneelstukken op zijn naam staan.

Goldoni's wereldfaam wordt gebracht door de komedie "The Servant of Two Masters", die nog steeds is opgenomen in het repertoire van vele theaters over de hele wereld. De gebeurtenissen van dit werk vinden plaats in Venetië. De hoofdpersoon is Truffaldino, een schurk en bedrieger die erin slaagde te ontsnappen uit het arme stadje Bergamo naar het rijke en succesvolle Venetië. Daar wordt hij ingehuurd als dienaar van Signor Rasponi, die in feite een vermomd meisje Beatrice is. Onder het mom van haar dode broer zoekt ze haar minnaar, die bij vergissing en wegens onrecht wordt beschuldigd van moord en gedwongen wordt Venetië te ontvluchten.

Truffaldino, die zoveel mogelijk wil verdienen, bedient twee meesters tegelijken eerst slaagt hij.

Giacomo Leopardi

In de 19e eeuw blijft de Italiaanse fictie zich ontwikkelen, maar grote namen als Dante of Goldoni zijn er niet. We kunnen de romantische dichter Giacomo Leopardi opmerken.

Zijn gedichten waren erg lyrisch, hoewel hij nogal wat naliet - enkele tientallen gedichten. Voor het eerst zagen ze het licht in 1831 onder de enige titel "Songs". Deze gedichten waren volledig doordrongen van pessimisme, dat het hele leven van de auteur zelf kleurde.

Leopardi heeft niet alleen poëtische, maar ook prozawerken. Bijvoorbeeld 'morele essays'. Dit is de naam van zijn filosofische essay, en hij formuleert ook zijn wereldbeeld in de "Diary of Reflections".

Heel zijn leven was hij op zoek en altijd teleurgesteld. Hij beweerde dat hij liefde, verlangen, vuur en leven nodig had, maar op alle posities was hij gesloopt. Het grootste deel van zijn leven was de dichter gehandicapt, dus hij kon niet volledig samenwerken met buitenlandse universiteiten, hoewel ze het regelmatig aanboden. Hij werd ook onderdrukt door het idee dat het christendom slechts een illusie is. En aangezien Leopardi van nature mystiek was, stond hij vaak voor een pijnlijke leegte.

In poëzie portretteerde hij een gevoel van ware en natuurlijke schoonheid, als aanhanger van de ideeën van Rousseau.

Leopardi werd vaak de vleesgeworden dichter van het wereldverdriet genoemd.

Raffaello Giovagnoli

De klassiekers van de Italiaanse literatuur beginnen vorm te krijgen tegen het einde van de 19e eeuw. Italiaanse historicus ende romanschrijver schrijft de roman "Spartacus", opgedragen aan de gladiator met dezelfde naam, die de slavenopstand leidt die plaatsvond in het oude Rome. Het is opmerkelijk dat dit personage heel echt is.

Bovendien is Giovagnoli's verhaal zelf, naast de historische waarheid en feiten, verweven met lyrische plots die niet echt bestonden. In een Italiaanse schrijver wordt Spartak bijvoorbeeld verliefd op de patriciër Valeria, die hem gunstig behandelt.

Tegelijk is een courtisane uit Griekenland, Eutibida, verliefd op Spartacus zelf, wiens liefde de hoofdpersoon categorisch afwijst. Als gevolg hiervan is het de beledigde Eutibida die een van de beslissende rollen speelt bij de nederlaag van Spartacus' troepen en bij zijn verdere dood.

Het einde is erg geloofwaardig. De slavenopstand werd echt brutaal onderdrukt en Spartacus werd gedood.

Carlo Collodi

Schrijvers uit het zuiden van het land hebben een grote bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van Italiaanse kinderliteratuur. Zo schrijft journalist Carlo Collodi het beroemde sprookje "De avonturen van Pinocchio. Het verhaal van een houten pop". In Rusland is ze natuurlijk beter bekend door de interpretatie van Alexei Nikolajevitsj Tolstoj, die "De gouden sleutel of de avonturen van Pinocchio" schreef.

Collodi zelf, oorspronkelijk afkomstig uit Florence, toen de Italiaanse onafhankelijkheidsoorlog (1848 en 1860) als vrijwilliger werd uitgevochten om in het leger van Toscane te vechten.

Collodi staat niet alleen bekend als kinderboekenschrijver. In 1856 zag de wereld het licht van zijn roman-essay getiteld "De roman in de stoomlocomotief". Onder andere zijniconische werken kunnen worden opgemerkt video roman-feuilleton "Kranten voor kinderen".

Luigi Pirandello

In de Italiaanse literatuur van de 20e eeuw onderscheidt Luigi Pirandello zich van de rest. Dit is een Italiaanse toneelschrijver en schrijver, winnaar van de Nobelprijs voor Literatuur in 1934. Moderne Italiaanse literatuur in de persoon van Pirandello is een fascinerend en inventief verhaal, met behulp waarvan de auteur tegelijkertijd de kunst van toneel en drama nieuw leven inblaast.

"Zes personages op zoek naar een auteur" is een van de meest mysterieuze werken in de geschiedenis van de Italiaanse literatuur. In het libretto voor het stuk zijn de personages onderverdeeld in personages van een komedie die nog niet is geschreven, evenals in acteurs en theatermedewerkers.

Het absurde heeft een grote invloed op de auteur. Deze productie demonstreert de tegenstellingen die ontstaan tussen het dagelijks leven en kunst, dit voorbeeld toont de sociale tragedie van mensen die niet bij machte zijn weerstand te bieden aan de maskers die hen door de samenleving worden opgelegd. Zelf eisen ze alleen van de auteur dat hij een toneelstuk voor hen schrijft.

Het stuk is verdeeld in een echt en fantastisch plan. In de eerste zijn er personages uit een toneelstuk dat nog niet is geschreven, en in de tweede leert de kijker over de tragedie die hen overkomt.

Pirandello begon zijn literaire activiteit als de auteur van de verzameling "Joyful Pain", populair in 1889. Veel van zijn vroege gedichten combineren het verlangen om hun innerlijke wereld aan anderen te tonen, evenals de spirituele rebellie die zich verzet tegende somberheid van het leven om je heen. In 1894 bracht de schrijver een verzameling korte verhalen "Love without Love" uit en vervolgens een verzameling "Novels for a Year", waarin hij een demonstratie van de innerlijke wereld van een klein persoon probeerde te combineren met zijn spirituele innerlijke rebellie tegen een uitzichtloos leven. Sommige stukken werden uiteindelijk de basis voor verschillende toneelstukken van Pirandello.

De schrijver ging de literatuur in als een auteur die vertelt over het leven van kleine steden en dorpen op Sicilië, en de sociale lagen van de mensen die daar wonen weergeeft. In de beroemde korte verhalen "Blessing" en "Happy" bespot hij bijvoorbeeld de geestelijkheid, die hun hebzucht verbergen achter opzichtige barmhartigheid.

In sommige van zijn werken wijkt hij bewust af van het Italiaanse traditionalisme. Dus, in het korte verhaal "The Black Shawl" concentreert zich op het psychologische portret en de acties van de hoofdpersoon, een oude meid die besloot haar leven te regelen, ongeacht de veroordeling van anderen. Tegelijkertijd bekritiseert de auteur soms de sociale orde, wanneer mensen bereid zijn alles te doen om winst te maken. Publieke instellingen krijgen dergelijke kritiek te verduren in het korte verhaal "Strakke rok", waarin de professor wordt uitgenodigd op de bruiloft van zijn student. Hij is er getuige van hoe het toekomstige persoonlijke leven van het meisje bijna wordt verwoest door sociale vooroordelen.

Een soortgelijke opstand wordt beschreven in het werk "Train Whistle". Centraal in het verhaal staat een accountant die zich ontevreden voelt met zijn leven onder invloed van:minuut impuls. Dromend van reizen en omzwervingen realiseert hij zich hoe onbelangrijk het leven om hem heen is, hij wordt meegesleept naar een illusoire wereld waarin hij uiteindelijk zijn verstand verliest.

Verschijnen in het werk van Pirandello en politieke motieven. Zo worden in de korte verhalen "The Fool" en "His Majesty" subtiele politieke intriges gedemonstreerd, terwijl ze laten zien hoe kleinzielig ze vaak zijn.

Vaak zijn sociale tegenstellingen het voorwerp van kritiek. In het korte verhaal "Fan" is de hoofdpersoon een arme boerin die in de steek werd gelaten door haar geliefde, en de minnares werd gewoon beroofd. Ze denkt dat zelfmoord de enige manier is om al haar problemen op te lossen.

Tegelijkertijd blijft Pirandello een humanist en geeft hij in zijn werk de belangrijkste plaats aan de realiteit van menselijke gevoelens. Het korte verhaal "Alles is zoals met fatsoenlijke mensen" vertelt hoe de held zijn geliefde overwint met zijn onbaatzuchtige liefde, en zelfs het verraad vergeeft dat door haar is begaan.

Pirandello zelf verdiept zich vaak liever in de psychologie van zijn personages, bekritiseert de sociale realiteit en gebruikt een techniek als het groteske. De personages worden geportretteerd met sociale maskers, die ze tijdens de actie moeten afwerpen. In het korte verhaal "Some Commitments" wordt de hoofdpersoon bijvoorbeeld bedrogen door zijn vrouw. Haar minnaar is een ambtenaar van de gemeente, bij wie hij komt klagen over de ontrouw van zijn vrouw. En wanneer hij de hele waarheid ontdekt, vergeeft hij niet alleen zijn vrouw, maar helpt hij ook haar minnaar. In feite, zoals de lezer begrijpt, was hij nooit jaloers op zijn vrouw,alleen door het sociale masker op te zetten van een beledigde en bedrogen echtgenoot. De minnaar droeg ook een masker, maar al een respectabele ambtenaar.

Pirandello gebruikt het groteske heel onopvallend in zijn werken. In het korte verhaal "In Silence" onthult hij bijvoorbeeld de tragedie van een jonge man die alle wreedheid van de wereld kent, wat hem naar een triest en zelfs tragisch einde leidt. Hij wordt gedwongen zelfmoord te plegen en zijn jongere broer te vermoorden.

In totaal schreef Pirandello zes romans tijdens zijn literaire carrière. In Les Misérables bekritiseert hij sociale vooroordelen en de samenleving, waarbij hij een vrouw uitbeeldt die zelf probeert het voorwerp van kritiek van anderen te worden.

En in zijn beroemdste roman, "The Late Mattia Pascal", demonstreert hij de opkomende tegenstrijdigheid tussen het ware gezicht van een persoon die in de moderne samenleving leeft, en zijn sociale masker. Zijn held besluit het leven helemaal opnieuw te beginnen en regelt alles zodat anderen hem als dood beschouwen. Maar daardoor krijgt hij alleen maar een nieuwe schil, beseffend dat leven buiten de samenleving onmogelijk is. Hij begint eenvoudig te worden verscheurd tussen echt en fictief, wat de kloof tussen realiteit en menselijke waarneming symboliseert.

Niccolò Ammaniti

Italiaanse literatuur van de 21e eeuw wordt vertegenwoordigd door de beroemde schrijver, onze tijdgenoot Niccolò Ammaniti. Hij werd geboren in Rome, studeerde aan de Faculteit Biologie, maar studeerde nooit af. Er wordt gezegd dat zijn proefschrift de basis vormde van zijn eerste roman,die "Gills" werd genoemd. De roman werd gepubliceerd in 1994. Het vertelt over een jongen uit Rome bij wie een tumor is vastgesteld. Bijna tegen zijn zin komt hij terecht in India, waar hij voortdurend in allerlei, vaak onaangename situaties terechtkomt. In 1999 werd de roman verfilmd, maar de film had niet veel succes.

In 1996 werd een verzameling korte verhalen van de schrijver gepubliceerd onder de algemene naam "Dirt", waaronder bekende werken als "The Last Year of Mankind", "To Live and Die in Prenestine ". Op basis van het verhaal "Er zal geen vakantie zijn", is ook een film gemaakt, waarin de hoofdrol werd gespeeld door Monica Bellucci. Over het algemeen zijn veel van Ammaniti's werken meer dan eens verfilmd.

In 1999 brengt een moderne Italiaanse schrijver nog een van zijn romans uit: "Ik haal je op en neem je mee." De acties vinden plaats in een fictieve stad in Midden-Italië. Maar de echte glorie komt hem in 2001 toe. Donderde zijn roman "Ik ben niet bang." Twee jaar later filmde regisseur Gabriele Salvatores het.

De gebeurtenissen van dit werk vinden plaats in de jaren 70 van de twintigste eeuw. Michele (10) woont in een afgelegen Italiaanse provincie en brengt de hele zomer door met spelletjes spelen met vrienden.

Op een dag bevinden ze zich in de buurt van een verlaten huis, waar een mysterieuze put is, bedekt met een deksel erop. Zonder iemand over haar te vertellen, keert Michele de volgende dag terug naar zijn vondst en ontdekt daar een jongen die aan een ketting zit. Hij voorziet de mysterieuze gevangene van brood en water. De kinderen leren elkaar kennen. Het blijkt datde jongen heet Filippo, hij is ontvoerd voor losgeld. Michele ontdekt dat de misdaad werd georganiseerd door een groep volwassenen, waaronder zijn eigen vader.

Herhaaldelijk boeit Ammaniti lezers met zulke opwindende verhalen, die illustreren wat moderne Italiaanse literatuur kan zijn. Hij schrijft niet alleen boeken, maar ook scripts. Dus in 2004 werd de film "Vanity Serum" uitgebracht, gebaseerd op zijn verhaal. In 2006 reageerden critici inconsequent op zijn nieuwe roman As God Commands. Maar tegelijkertijd krijgt het werk de goedkeuring van de lezersgemeenschap en zelfs de Strega Award. In 2008 wordt de gelijknamige film uitgebracht, opnieuw geregisseerd door Salvatores.

In 2010 schrijft Ammaniti de roman "Me and You", Bernardo Bertolucci brengt het al tot leven op het scherm. Bovendien keert de maestro na een pauze van 7 jaar terug naar het filmen van een film en raakt hij geïnteresseerd in de plot van Ammaniti.

Onder zijn nieuwste werken is het noodzakelijk om de populaire verhalenbundel "A Delicate Moment" en de roman "Anna" te benadrukken, die de zevende werd in zijn creatieve biografie.