Prerafaëlitische schilderijen met namen. Thema's van prerafaëlitische schilderijen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Vanaf de jaren 1850 begon zich in Engeland een nieuwe richting in poëzie en schilderkunst te ontwikkelen. Het heette "Prerafaëlieten". Dit artikel presenteert de belangrijkste ideeën van de artistieke gemeenschap, de thema's van creatieve activiteit, prerafaëlitische schilderijen met namen.

Wie zijn de prerafaëlieten?

In een poging om weg te komen van de saaie academische tradities en realistische esthetiek van het Victoriaanse tijdperk, creëerde een groep kunstenaars hun eigen art direction. Het is doorgedrongen tot bijna alle levenssferen, heeft het gedrag en de communicatie van zijn makers gevormd. Zowel de richting van de kunst als zijn vertegenwoordigers-schilders droegen dezelfde naam - de prerafaëlieten. Hun schilderijen toonden een spirituele relatie met de vroege Renaissance. Eigenlijk spreekt de naam van de broederschap voor zich. De schilders waren geïnteresseerd in de makers die werkten voor de hoogtijdagen van Raphael en Michelangelo. Onder hen zijn Bellini, Perugino, Angelico.

De richting ontwikkelde zich in de tweede helft van de 19e eeuw.

Stijgen

Vóór de jaren 1850 was alles Engelskunst was onder de vleugels van de Royal Academy of Arts. De president, Sir Joshua Reynolds, was, net als elke andere vertegenwoordiger van een officiële instelling, terughoudend om innovaties te accepteren en moedigde de experimenten van zijn studenten niet aan.

Uiteindelijk dwong zo'n strak kader verschillende schilders met vergelijkbare opvattingen over kunst in het algemeen om zich te verenigen in een broederschap. De eerste vertegenwoordigers waren Holman Hunt en Dante Rossetti. Ze ontmoetten elkaar op een tentoonstelling in de academie en realiseerden zich tijdens het gesprek dat hun opvattingen grotendeels hetzelfde zijn.

Rossetti schilderde op dat moment het schilderij "De jeugd van de Maagd Maria", en Hunt hielp hem het te voltooien, niet met een daad, maar met een woord. Al in 1849 werd het doek op de tentoonstelling getoond. Jongeren waren het erover eens dat de moderne Engelse schilderkunst niet de beste periode in haar geschiedenis doormaakt. Om deze kunstvorm op de een of andere manier nieuw leven in te blazen, was het nodig om terug te keren naar de pre-academische oorsprong, naar eenvoud en sensualiteit.

Belangrijkste vertegenwoordigers

Aanvankelijk bestond de Prerafaëlitische Broederschap, wiens schilderijen de Britse cultuur nieuw leven inblies, uit zeven personen.

1. Holman Hunt. Hij leefde een lang leven en bleef tot aan zijn dood trouw aan zijn opvattingen over kunst. Hij werd de auteur van verschillende publicaties die vertelden over de leden van de broederschap en die de schilderijen van de prerafaëlieten beschreven. Onder de beroemde schilderijen van de schilder zelf zijn "The Shadow of Death" (een religieus schilderij met een afbeelding van Jezus), "Isabella and the Pot of Basil" (gebaseerd op het gedicht van John Keats), "The Scapegoat" (geschreven ingebaseerd op bijbelverhalen).

2. Jan Mille. Bekend als de jongste student van de Academie voor Beeldende Kunsten, die later de president werd. John deed, na een lange periode van werken in de prerafaëlitische stijl, afstand van de broederschap. Om zijn gezin te voeden begon hij op bestelling portretten te schilderen en daarin slaagde hij. De meest opvallende werken zijn "Christus in het ouderlijk huis" (een religieus schilderij vol met symbolen van het toekomstige leven en de dood van Christus), "Ophelia" (geschreven op basis van een aflevering uit "Hamlet"), "Soap Bubbles" (een schilderij uit de late periode van creativiteit, werd beroemd als reclamesoap).

3. Dante Rossetti. De schilderijen zijn gevuld met de cultus van de schoonheid en erotiek van een vrouw. Zijn vrouw Elizabeth werd de belangrijkste muze van de schilder. Haar dood sloeg Dante neer. Hij legde al zijn manuscripten met gedichten in haar kist, maar een paar jaar later, toen hij tot bezinning was gekomen, bereikte hij de opgraving en nam ze uit het graf. Beroemde werken: "Blessed Beatrice" (afgebeeld Dante's vrouw, die tussen leven en dood is), "Proserpina" (oude Romeinse godin met een granaatappel in haar handen), "Veronica Veronese" (een symbolisch canvas dat het creatieve proces weerspiegelt).

4. Michaël Rossetti. Dante's broer, die ook aan de academie studeerde. Maar uiteindelijk koos hij voor zichzelf de weg van criticus en schrijver. De schilderijen van de Prerafaëlieten werden herhaaldelijk door hem geanalyseerd. Hij was de biograaf van zijn broer. Formuleerde de belangrijkste concepten van de richting.

5. Thomas Wolner. Hij was beeldhouwer en dichter. In zijn vroege werk steunde hij de ideeën van de prerafaëlieten,wendde zich tot de natuur en hield rekening met kleine details. Hij publiceerde zijn gedichten in het broederschapsmagazine, maar stapte toen af van hun algemene ideeën en concentreerde zich op klassieke vormen.

6. Frederik Stevens. Kunstenaar en kunstcriticus. Al vroeg raakte hij gedesillusioneerd door zijn talent als schilder en richtte hij zich op kritiek. Hij beschouwde het als zijn missie om de doelstellingen van de broederschap aan het publiek uit te leggen en de schilderijen van de prerafaëlieten te verheerlijken. Verschillende van zijn schilderijen zijn bewaard gebleven: "De markies en Griselda", "Moeder en kind", "De dood van koning Arthur".

7. James Collinson. Hij was een gelovige, dus schilderde hij afbeeldingen over religieuze thema's. Hij verliet de gemeenschap nadat het schilderij van Millet in de pers werd bekritiseerd en godslasterlijk werd genoemd. Onder zijn werken zijn "De Heilige Familie", "De verzaking van Elizabeth van Hongarije", "The Sisters".

Prerafaëlieten, wiens schilderijen veel controverse veroorzaakten, hadden een aantal gelijkgestemde mensen. Ze maakten geen deel uit van de broederschap, maar hielden vast aan de basisideeën. Onder hen zijn kunstenaar L. Alma-Tadema, ontwerper F. M. Brown, schilder W. Deverell, borduurder M. Morris, illustrator A. Hughes en anderen.

Kritiek in de beginfase

Aanvankelijk werden de prerafaëlitische schilderijen door critici heel hartelijk ontvangen. Ze waren als een verademing. De situatie escaleerde echter na de presentatie in het licht van verschillende religieuze schilderijen, geschreven in strijd met de canons.

In het bijzonder het schilderij "Christus in het ouderlijk huis" van Millet. Het doek toont een ascetische setting, een schuur, waar een kudde schapen graast. Moeder van God staatknielend voor de kleine Jezus, die zijn handpalm bezeerde met een spijker. Millet vulde deze afbeelding met symbolen. Een bloedende hand is een teken van een toekomstige kruisiging, een kom met water gedragen door Johannes de Doper is een symbool van de doop van de Heer, een duif op een ladder wordt geïdentificeerd met de Heilige Geest, schapen met een onschuldig slachtoffer.

Critici noemden dit schilderij godslasterlijk. De krant Times noemde het doek een rebellie in de kunst. Anderen, die wijzen op de vergelijking van de heilige familie met het gewone volk, karakteriseerden het werk van Millet als schandalig en walgelijk.

Rossetti's schilderij "The Annunciation" werd ook aangevallen. De schilder verliet de bijbelse canons en kleedde de Maagd in witte kleren. Op het doek is ze bang afgebeeld. Criticus F. Stone vergeleek het werk van de prerafaëlieten met nutteloze archeologie.

Wie weet hoe het lot van de broederschap zich zou hebben ontwikkeld als de criticus John Ruskin, wiens mening door iedereen werd overwogen, niet aan zijn kant was gekomen.

Invloed van een gezaghebbend persoon

John Ruskin was kunsthistoricus en schreef meer dan één wetenschappelijk werk voordat hij kennis maakte met het werk van de prerafaëlieten. Wat was zijn verbazing toen hij zich realiseerde dat alle gedachten en ideeën die in zijn artikelen tot uiting kwamen hun plaats vonden op de doeken van de broederschap.

Ruskin pleitte voor penetratie in de essentie van de natuur, aandacht voor detail, onthechting van opgelegde canons en weergave van scènes zoals ze zouden moeten zijn. Dit alles was opgenomen in het programma van de Prerafaëlieten.

Een criticus heeft verschillende artikelen geschreven voorThe Times, waar hij het werk van kunstenaars prees. Hij kocht een aantal van hun schilderijen en steunde de makers zowel moreel als financieel. Ruskin hield van de nieuwe en ongebruikelijke manier om olieverfschilderijen te schilderen. De Prerafaëlieten maakten vervolgens verschillende portretten van hun beschermer en beschermheer.

Plots van schilderijen

Aanvankelijk richtten de kunstenaars zich uitsluitend op evangelieonderwerpen, waarbij ze zich concentreerden op de ervaring van de makers van de vroege Renaissance. Ze probeerden het beeld niet uit te voeren volgens de kerkelijke canons. Het belangrijkste doel was om het filosofische denken op het doek over te brengen. Daarom zijn de schilderijen van de prerafaëlieten zo gedetailleerd en symbolisch.

Rossetti's "Youth of the Virgin Mary" was helemaal in lijn met de eisen van het Victoriaanse tijdperk. Het beeldde een bescheiden meisje af onder toezicht van haar moeder. Meestal werd ze lezend afgebeeld, maar Dante stopte een naald in de handen van de Maagd. Ze borduurde een lelie op het doek - een symbool van puurheid en zuiverheid. De drie bloemen op de stengel zijn de Vader en de Zoon en de Heilige Geest. Palmbladeren en doornen met doornen - de vreugden en zorgen van Maria. Er zijn geen betekenisloze objecten, kleuren en acties in de afbeelding - alles is ontworpen om een filosofische betekenis aan te geven.

Wat later begonnen prerafaëlitische kunstenaars, wiens schilderijen publieke aandacht trokken, zich te wenden tot de thema's menselijke ongelijkheid ("Lady Lilith"), uitbuiting van vrouwen ("Awakened Shame"), emigratie ("Farewell naar Engeland").

Een belangrijke rol in het werk van de broederschap werd gespeeld door schilderijen gebaseerd op het werk van Engelse dichters en schrijvers. Schilders lieten zich inspireren door de werken van Shakespeare, Keats en de Italiaan DanteAlighieri.

Vrouwelijke afbeeldingen

Het thema van schilderijen met vrouwelijke personages onder de Prerafaëlieten is behoorlijk divers. Ze waren slechts in één ding verenigd: vrouwelijke schoonheid regeerde op hun doeken. De dames werden afgebeeld als steevast mooi, kalm, met een vleugje mysterie. Er zijn verschillende complotten: vloek, dood, onbeantwoorde liefde, spirituele zuiverheid.

Heel vaak komt het onderwerp overspel aan de orde, waarbij een vrouw in een ongepast licht wordt belicht. Natuurlijk draagt ze een zware straf voor haar daad.

Vrouwen bezwijken vaak voor verleiding en wellust in de schilderijen van de prerafaëlieten ("Proserpina"). Maar er is ook een omgekeerde plot, waarin een man de schuldige is van de val van een vrouw (zoals in de schilderijen "Marianne", "Awakened bescheidenheid").

Modellen

Kortom, de kunstenaars kozen familieleden en vrienden als modellen voor hun schilderijen. Rossetti schreef vaak met zijn moeder en zus ("Jeugd van de Maagd Maria"), maar hij nam ook zijn toevlucht tot de diensten van zijn minnares Fanny ("Lucretia Borgia"). Zolang Elizabeth, zijn geliefde vrouw, leefde, kreeg haar gezicht vrouwelijke beelden.

Effie Grey, Millet's vrouw en Ruskin's ex-vrouw, is te zien op de Release Order-schilderij en portretten van John.

Annie Miller, Hunts verloofde, heeft voor bijna elke artiest in de broederschap geposeerd. Ze is afgebeeld op de doeken "Helen van Troje", "Ontwaakte bescheidenheid", "Vrouw in geel".

Landschappen

Landschappen zijn alleen door sommige kunstenaars hiervan geschilderdroutebeschrijving. Ze verlieten de muren van de kantoren en werkten in de open lucht. Dit hielp de schilders om elk detail vast te leggen, hun schilderijen werden perfect.

De Prerafaëlieten brachten uren door in de natuur, om geen enkel detail te missen. Dit werk vereiste titanisch geduld en het vermogen om te creëren. Waarschijnlijk is het landschap vanwege de eigenaardigheden van het regieprogramma niet zo wijdverbreid geworden als andere genres.

De principes van het tekenen van de natuur komen het beste tot uiting in Hunts "English Shores" en Millet's "Autumn Leaves".

Ontbinding

Na verschillende succesvolle tentoonstellingen begon de prerafaëlitische broederschap uiteen te vallen. Hun gemeenschappelijke liefde voor de middeleeuwen was niet genoeg. Iedereen zocht zijn eigen weg. Alleen Hunt bleef tot het einde toe trouw aan de principes van deze richting.

Zekerheid kwam in 1853, toen Millais lid werd van de Koninklijke Academie. De broederschap werd uiteindelijk verbroken. Sommigen stopten lange tijd met schilderen (bijvoorbeeld Rossetti begon te schrijven).

Ondanks de feitelijke beëindiging van het bestaan, handelden de Prerafaëlieten enige tijd als richting. De manier waarop afbeeldingen worden geschreven en de algemene principes waren echter enigszins vervormd.

Late Prerafaëlieten

Kunstenaars in een laat stadium zijn onder meer Simeon Solomon (het werk weerspiegelde de essentie van de esthetische beweging en homoseksuele motieven), Evelyn de Morgan (geschilderd op mythologische thema's, bijvoorbeeld "Ariadne auf Naxos"), illustrator HenryFord.

Er zijn een aantal andere kunstenaars die werden beïnvloed door prerafaëlitische schilderijen. Foto's van sommigen van hen verschenen vaak in de Britse pers. Dit zijn Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton en anderen.

Betekenis

Prerafaëlitisme wordt bijna de eerste artistieke richting in Engeland genoemd, die over de hele wereld beroemd werd. Elke criticus of leek heeft zijn eigen mening en het recht om het werk van schilders te beoordelen. Ongetwijfeld is er maar één ding: deze trend is doorgedrongen tot alle sferen van de samenleving.

Veel dingen worden nu heroverwogen. Er worden nieuwe wetenschappelijke werken geschreven, bijvoorbeeld 'Prerafaëlieten. Leven en werk in 500 schilderijen'. Iemand komt tot de conclusie dat de vertegenwoordigers van deze trend de voorlopers van de symbolisten werden. Iemand heeft het over de invloed van de prerafaëlieten op hippies en zelfs John Tolkien.

Schilderijen van kunstenaars tentoongesteld in toonaangevende musea in Groot-Brittannië. In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, worden Prerafaëlitische schilderijen niet bewaard in de Hermitage. De tentoonstelling van schilderijen werd voor het eerst getoond in Rusland in 2008 in de Tretyakov Gallery.