Analyse van het gedicht van Pasternak: een beeld van de ziel

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

"Februari" is een van de eerste bekende gedichten van de beroemde dichter. Ongewoon kort, beknopt, ruim, alsof het wordt achtervolgd, het maakt tegelijkertijd indruk met zijn veelzijdigheid en schoonheid.

De analyse van Pasternaks gedicht is moeilijk, juist vanwege deze diversiteit van het werk, opzettelijke eenvoud en interne harmonie en complexiteit. Het werd al in 1912 geschreven en al heel snel, het jaar daarop, werd het gepubliceerd in een verzameling gedichten genaamd "Lyrics", die de eerste gedrukte toespraak van de dichter werd. Al in de jaren veertig schrijft hij een nieuwe versie van dit werk, maar keert dan terug naar de originele.

Hoe eenvoudig Pasternak zelf ook schreef, de analyse van het gedicht wordt met moeite aan het nageslacht doorgegeven. Het thema lijkt duidelijk. En dan wordt het allemaal verwarrend. Het lijkt februari te zijn, over wat voor stortbui hebben we het dan? Het punt is dat dit allemaal uitdrukkingen zijn die eigen zijn aan de symboliek. Zoals Konstantin Loks, vriend van de dichter en literair historicus, schreef, is Pasternaks werk een nieuwe realiteit, een andere dimensie waarin de perceptie en stemming van de spirituele wereld samensmelten met de echte wereld die rondom een persoon bestaat. En dusdan v alt alles op zijn plaats.

Bij het analyseren van Pasternaks gedicht "Februari", moet men met deze benadering handelen: door de voorwaardelijke realiteit van de ziel en haar waarneming door de dichter zelf, ga naar beelden, die elk meer op een ruime en kleurrijk symbool. Alle vroege gedichten van Pasternak zijn in de eerste plaats een beeld van de ziel, haar kwellingen, ervaringen en aspiraties. Verdriet, scheiding, verdriet … Dit alles is geen natuurlijk fenomeen, maar het gooien van de ziel. Het allereerste woord in het gedicht, vóór de punt, is een soort thema van het hele werk. Februari. Een eenvoudig, kort woord, vergelijkbaar met een hartslag, een zwakke duw die de hele lawine van de berg zal verwijderen.

Bij het analyseren van Pasternaks gedicht begint de lezer geleidelijk te begrijpen dat hij niet in de ruimte beweegt, maar eerder in de tijd. We hebben het tenslotte over februari. Waarom dan de "zwarte lente" en de stortbui? Het lijkt meer op maart, zo niet april. En later ontstaat een begrip van de bedoeling van de auteur. Het begin van het gedicht is een soort reis, een reis van de winter naar de komende lente. Dan gaat het tempo omhoog, een heel netwerk van gebeurtenissen vliegt voorbij tot het laatste kwatrijn arriveert, eentonig en zelfs, de lezer soepel terugbrengend naar het allereerste begin.

Analyse van het gedicht van Pasternak onthult ook de kenmerken van de ritmische constructie van het gedicht, die meer doet denken aan het luiden van een bel. Het zoemt afgemeten en laag, en trilt dan snel en zacht. In de figuratieve reeks van het gedicht is een heel belangrijkgeluid speelt ook een rol. Hij is het, en niet de visuele beelden, die het gedicht domineren. Slush, gerommel, luidruchtige, oorverdovende kakofonie veroorzaken vage angst, een gevoel van verwarring, en worden gecombineerd met het spirituele werpen van de dichter zelf.

Lentestemming, ontwaken, het verlangen om te schrijven, te creëren - dat is wat de analyse van Pasternaks gedicht nog duidelijker onthult. En hoewel de geboorte van nieuwe gedichten pijnlijk en intens is, streeft de dichter ernaar om alle obstakels te overwinnen en opzettelijk de tijd in het gedicht te versnellen, strevend naar de finale. Vandaar het klikken van de wielen, de waterval van de stortbui, de luidruchtige zwermen torens. Al dit gebrul lijkt op de dichter te vallen, die probeert het vuur in zijn ziel te verpletteren, te doven.