Art Nouveau-stijl in architectuur, schilderkunst en interieur. Hoe komt Art Nouveau tot uiting in ornament, catering of decoraties?

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Vloeiende lijnen, mysterieuze patronen en natuurlijke tinten - dit is hoe je de art nouveau-stijl kunt karakteriseren die heel Europa aan het einde van de negentiende en het begin van de twintigste eeuw fascineerde. Het belangrijkste idee van deze trend is leven in harmonie met de natuur. De trend is zo populair geworden dat het alle creatieve specialiteiten heeft omarmd.

Hoe het allemaal begon

Vertegenwoordigers van creatieve beroepen kopieerden lange tijd de historische stijlen uit het verleden in hun werken. Dit leidde geleidelijk tot achteruitgang en crisis. En nu, aan het begin van twee eeuwen, verschijnen nieuwe opvattingen over kunst, die in verschillende landen verschillende namen kregen - art nouveau, Velde-stijl, modernisme, modernisme, afscheiding, Tiffany-stijl. Dergelijke opvattingen zijn natuurlijk niet vanzelf ontstaan. Japanse kunst heeft zijn invloed gehad.

In 1856 was de Fransman Felix Braquemont gefascineerd door Japanse gravures op theeverpakkingen. Verbazingwekkende natuur, verfijnde vrouwen, de cultus van de zon … Dit inspireerde de schilder om volledig nieuwe schilderijen te maken, waargedomineerd door ronde vormen en natuurlijke tinten. Onafhankelijkheid van vorm en kleur, expressieve silhouetten en grillige contouren verschenen al snel in het werk van andere kunstenaars.

In 1890 werd in Engeland een beweging geboren die een nieuwe kunst promootte gericht op ornament. Hele scholen van aanhangers van de "nieuwe stijl" of, zoals het ook wel art nouveau wordt genoemd, worden gevormd.

In harmonie met de natuur

Heel snel zullen de meesters van niet alleen schilderen, maar ook architectuur, interieurontwerp en sieradenambachten doordrenkt zijn met de ideeën van de "nieuwe stijl".

Elke richting heeft zijn eigen kenmerken, maar er zijn ook gemeenschappelijke kenmerken:

• Geen rechte lijnen of hoeken.
• Afgeronde vormen, geen duidelijkheid in geometrie.
• Natuurlijke tinten en tinten: moeras, bruin, groen, blauw, goud, zilver.
• Er zijn plantenelementen in alles - takken, wijnstokken, kruiden, bloemen. Het belangrijkste symbool van de stijl is de cyclamenbloem in al zijn verschijningsvormen.
• Afbeelding in patronen van vertegenwoordigers van de dierenwereld.
• De cultus van een vrouw met lang haar.
• Gebruik een verscheidenheid aan materialen in het werk.

Creativiteit

Art Nouveau "maakte de handen los" van veel makers op het gebied van zelfexpressie. Klassiekers en duidelijke standaarden verdwenen naar de achtergrond. Het belangrijkste in de kunst is een vernieuwende benadering, een eigen visie op de natuur en de mens. Weg met imitatie! Veel werken die met deze techniek zijn gemaakt, zijn zo uniek dat het op het eerste gezicht moeilijk te zeggen is dat dit het werk van een man is…

Art Nouveau-stijl in het interieur

Het ontwerp van een appartement, huis of huisje, uitgevoerd in deze stijl, past bij creatieve en buitengewone mensen die van de natuur in al haar verschijningsvormen houden.

De nadruk in het interieur ligt op de afwezigheid van rechte lijnen en zelfs de hoeken van de kamers. Ze worden op alle mogelijke manieren gevisualiseerd en gearceerd. Ramen, deuren en deuropeningen zijn zoveel mogelijk afgerond en versierd met natuurlijke ornamenten.

Art Nouveau-ornamenten - verfijnde meisjes die doen denken aan zeemeerminnen, elementen van flora en fauna - zijn geschikt voor het decoreren van zowel woonkamers als kinderkamers, evenals badkamers en keukens.

Materiaal voor decoratie wordt heel anders gebruikt. Het kan een combinatie zijn van metaal, steen, hout. Glas wordt actief geïntroduceerd in interieurartikelen, met name matglas of glas-in-lood. De vloeren in de kamers zijn vaak op verschillende niveaus gemaakt. Er moet een open haard aanwezig zijn (natuurlijk of imitatie).

Functie in de details

Interieurdetails zijn van groot belang: lijstwerk aan het plafond, trappen en bogen, evenals accessoires - lampen, schilderijen, tafellampen. Bijzondere aandacht wordt besteed aan de bizarre vormen van spiegels en enorme meubels met afgeronde details, versierd met bloemen en bladeren. Meubilair moet het hoofdidee van de ontwerper benadrukken - hereniging met de natuur. Originaliteit en sensualiteit kenmerken de werken van Eugene, Galli, Louis Majorelle, Victor Prouvé.

Art Nouveau in het interieur is een complete compositie, waarbij alle elementen en details elkaar aanvullen. Nietopzichtigheid en helderheid, er heerst een rustige sfeer.

Architectuurinnovaties

De penetratie van stijl in de architectuur leidde tot de opkomst van nieuwe bouwtechnologieën. Materialen zoals glas en metaal, gewapend beton, bekledingskeramiek worden gebruikt. Structurele elementen worden gemakkelijk gebruikt - trappen, palen, balkons, houten balken, terrassen. Daken zijn gemaakt in de vorm van plooien, bochten, scheuren, schelpen. Muren en ramen zijn versierd met lijstwerk en kroonlijsten. Bijzondere aandacht wordt gevestigd op de modellering op de muren in de vorm van vegetatie en vrouwen met golvend haar.

Art Nouveau-stijl in de architectuur staat wereldwijd bekend om de werken van Victor Org (hij was de eerste die de ideeën van stijl in de bouw toepaste). Hij maakte draagconstructies van ijzer in de vorm van planten, die niet alleen de aandacht trokken, maar ook voor verrukking zorgden.

Bekend voor ons hebben de entreepaviljoens van de metro de wereld gezien dankzij de architect Hector Guimard. Overdekte markten en paviljoens voor vieringen werden op hetzelfde principe gebouwd. Vaak werd de stijl van die tijd ook wel "metrostijl" genoemd.

Alle gebouwen van die tijd kunnen nauwelijks door de mens gemaakt worden genoemd, ze passen zo harmonieus in de natuur.

Sieradenkunst

Een soort stagnatie trof het einde van de negentiende eeuw en juweliers. Feit is dat er duur, natuurlijk metaal werd gebruikt voor sieraden. En natuurlijk waren dergelijke accessoires alleen beschikbaar voor rijke delen van de bevolking. De poging van juweliers om goedkoper materiaal in hun werken te gebruiken was niet succesvol, en zelfs meer - leidde tot het verval van het ambacht.

De bloeitijd van het filigrane vakmanschap viel samen met het werk van de Tsjechische schilder en kunstenaar Alfons Mucha. Juweliers lieten zich inspireren door de ongewone versieringen die Alphonse gebruikte om vrouwen op zijn posters te versieren. Al snel begon hij schetsen van sieraden op bestelling te ontwerpen. Sommigen van hen worden vertegenwoordigd door de werken van de beroemde Parijse juwelier Georges Fouquet. Zijn beroemdste werk, gebaseerd op de schetsen van Mucha, is een slangvormige armband.

Sindsdien worden in sieraden niet de kosten van sieraden gewaardeerd, maar de artistieke stijl, het ontwerpidee. Dure diamanten worden vervangen door halfedelstenen - opalen, toermalijn, chalcedoon, aquamarijn. Emaille is een favoriete techniek geworden.

Sieraden worden sensueler. Onder de motieven zijn naturalistische thema's: bloemen, insecten, dieren en reptielen.

Sierlijke nimfen en zeemeerminnen

Dit is de enige manier om het schilderij uit de Art Nouveau-periode te karakteriseren. Het ornament afgebeeld op de doeken betovert door zijn natuurlijkheid en ongeveinsd karakter. De belangrijkste focus van de werken van de kunstenaars is het vrouwelijk lichaam met ronde vormen, golvend haar en buitengewone schoonheid. Verlangen en tederheid, provocatie en passie, opwinding en onschuld - hoeveel gevoelens stralen art nouveau-schilderijen uit!

Het zingen van vrouwelijke schoonheid kwam na het verschijnen van posters en posters van de Tsjechische schilder - A. Mucha. Door lange tijd in de schaduw te blijven, ontpopte hij zich eindelijk als een echte meester in zijn vak! De respons op zijn werk was het werk van Voller, Klimt, Hoffmann, Gauguin, Denny en andere beroemdeartiesten. In Rusland wordt "nieuwe stijl" schilderen vertegenwoordigd door schilderijen van P. Bonnard, M. Vrubel, V. Vasnetsov, K. Somov.

De doeken beeldden een vrouw af samen met ongewone wezens. De cultus van de zon kan heel duidelijk worden getraceerd - in veel werken wordt de achtergrond overgebracht in de vorm van een cirkel versierd met bloemen. Dezelfde natuurlijke motieven verdwijnen niet: schelpen en pauwen, stengels en bloemen, bladeren en golven. De nadruk werd gelegd op vorm in plaats van inhoud.

Art Nouveau Catering

Het concept "catering" is relatief recent verschenen en blijft voor velen onduidelijk. In alles wat verborgen en onbegrijpelijk is, zijn echter eenvoudige dingen verborgen. Catering is vanuit het Engels vertaald als "algemene ma altijden" en is een externe service voor banketten en evenementen. Met andere woorden, een off-site restaurant. Koken, serveren, serveren en serveren is nu beschikbaar buiten de horeca.

Cateringbedrijven zijn de duidelijkheid en samenhang van het werk, dit is de organisatie van een vakantie van begin tot eind, inclusief het inrichten van de zaal en schoonmaken.

Dergelijke organisaties bieden verschillende soorten diensten:

• Binnen koken. Hiervoor worden speciale feestzalen gebruikt.
• Buitenservice in de natuur. Kortom, dit zijn huwelijksceremonies en muurschilderingen.
• Bezorging van zakelijke lunches op kantoor, conferentie, vergadering.
• Casual bar (alleen drankjes).
• Sociale catering - restaurantdiensten, maar op apparatuur van de klant.

De kosten van diensten van dergelijke bedrijven zijn afhankelijk vanservice Level. Natuurlijk kost sociale catering minder dan VIP-catering.

Gemiddeld rekenen bedrijven 2500-3500 roebel per persoon, terwijl de bestelling minimaal 10 duizend roebel moet zijn.

Huwelijksbanketten in de natuur zijn tegenwoordig erg populair. Zelfs het meest elite restaurant kan immers de kust, rivieren of bosranden niet vervangen. Het maakt niet uit waar het feest plaatsvindt, het niveau van het evenement is belangrijk.

Door het "hoofdevenement van het leven" toe te vertrouwen aan cateringorganisaties, zullen gastheren en gasten zich de vakantie nog lang herinneren: decoraties, meubels en gebruiksvoorwerpen worden zorgvuldig geselecteerd in de gewenste stijl. Alles wordt uitgevoerd op het hoogste niveau, als in de beste Amerikaanse films.

Een paar woorden ter afsluiting

Art Nouveau duurde niet lang na de dageraad. Na een paar decennia werd deze trend in de kunst gevangen in maniertjes en de afwezigheid van de natuur. Het is vervangen door duidelijkheid en geometrie.

Vertegenwoordigers van creatieve beroepen, hoewel ze stopten met werken in de "nieuwe stijl", is het nog steeds niet in de vergetelheid geraakt. Tegenwoordig wint deze kunst weer aan populariteit.

Naturalisme is altijd in de mode

Nieuwe technologieën en een verscheidenheid aan materialen stellen architecten en ontwerpers in staat om unieke dingen te creëren. Er is vraag naar landhuizen van natuurlijk hout, die door hun uiterlijk en interieur zich van binnenuit met de natuur verenigen en een gevoel van harmonie en rust geven. Het naturalisme dat wordt gepromoot door Art Nouveau zal nooit uit de mode raken.

Bogen, gesmede en gegoten trappen met veel bladeren en krullen, evenals ingewikkelde en buitengewone plafonds bleven relevant in het ontwerp van het pand. Er is veel vraag naar handgemaakte decorelementen zoals lampen, kandelaars, vazen. Verse bloemen zijn een integraal onderdeel van het interieur geworden, variërend van kleine viooltjes tot exotische palmbomen en andere planten.

Deze stijl heeft ook zijn weg gevonden naar onze badkamers. Afgeronde wastafels, bizarre vormen van badkuipen en douches trekken niet alleen originaliteit aan, maar besparen ook aanzienlijk ruimte in deze kamer.

"Nieuwe Stijl" is een historisch waardevol en origineel fenomeen. Dankzij hem kregen vertegenwoordigers van creatieve beroepen de kans om zichzelf te uiten, individueel te zijn en niet zoals anderen.