Art Deco in architectuur en interieur - kenmerken en interessante feiten

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Art Deco - een trend van decoratieve en beeldende kunst van het begin van de 19e eeuw. Het verscheen voor het eerst in Frankrijk in de jaren '20, waarna het in de jaren '30 en '40 over de hele wereld aan populariteit won. Kortom, de richting manifesteerde zich in mode, schilderkunst en art deco werd vaak gevonden in de architectuur. Deze stijl wordt gekenmerkt door eclecticisme, een specifieke versmelting van neoclassicisme en modernisme. Futurisme, kubisme en constructivisme hebben een grote impact gehad op de art deco in de architectuur.

Kenmerken

Kenmerken van de art-decostijl in de architectuur staken fel af tegen de achtergrond van een gladde en stroperige art nouveau. Van de voorheen modieuze zachtheid van lijnen en vormen was geen spoor meer te bekennen: nu werden heldere en uitgesproken contouren en figuren als stijlvol beschouwd. Art Deco keurmerken zijn:

• strikte regelmaat;
• uitgedrukte geometrie;
• etnische en geometrische patronen;
• gebrek aan felle kleuren;
• gebruik van halftonen;
• heldere ornamenten;
• luxe, chique design;
• lievehoogwaardige materialen (bijvoorbeeld aluminium, ivoor, kostbare houtsoorten, krokodillenleer, zilver, enz.).

In Amerika, maar ook in Frankrijk, Nederland en enkele andere Europese landen, evolueerde Art Deco in de loop van de tijd en kreeg het enkele kenmerken van het functionalisme.

Termijn

Een kenmerk van de geschiedenis van de art-decostijl is dat deze richting als het ware "in één dag" ontstond. De nieuwe term werd geboren op de internationale kunsttentoonstelling, die in 1925 in Parijs werd gehouden. Het evenement omvatte Franse luxegoederen, wat aantoont dat Frankrijk na de recente Eerste Wereldoorlog nog steeds werd erkend als het centrum van fijne smaak en hoge stijl.

Geschiedenis

Tegelijkertijd bestond de richting zelf al vóór de tentoonstelling: de eerste tekenen van de opkomende stijl werden in de jaren twintig merkbaar in de Europese kunst. Art Deco bereikte pas in 1928 Amerika. In de jaren dertig kreeg het in de Verenigde Staten vorm als een aparte veramerikaniseerde trend. De zogenaamde Streamline Moderne werd een echt kenmerk van dit decennium: kunst en meubels in een vergelijkbare stijl waren in bijna elk huis te zien.

Art Deco werd geassocieerd met stijl en luxe: men geloofde dat deze chic een reactie was op de lange en moeilijke jaren van beperkingen en ascese tijdens de Eerste Wereldoorlog. Kort na een sterke stijging verdween de nieuwe decoratieve trend echter stilletjes en loste hij op in de geschiedenis: al snel begonnen ze het te flitsend, nep te vindenluxueus. Met het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog en de ontbering die het met zich meebracht, verdween Stiet uiteindelijk.

Een interessant feit is dat in koloniale landen zoals India bijvoorbeeld art deco populair was tot de jaren zestig. Tegen de jaren 80 werd de belangstelling voor deze stijl weer wakker, wat werd geassocieerd met de ontwikkeling van grafisch ontwerp. Dus, ondanks het feit dat deze richting in feite niet lang duurde, liet het een enorme erfenis na, waarvan de echo's soms nog steeds te horen zijn in verschillende sferen van leven en kunst.

Invloed

Hoewel de art-decostijl officieel opkwam in 1925, werd deze vooral populair aan het einde van de jaren zestig. De meesters van deze kunstvorm vormden geen enkele gemeenschap. De beweging werd eerder gezien als eclectisch, beïnvloed door verschillende bronnen die hun weg vonden naar de nieuwe stijl:

• De vroege "Weense Secession" bracht functioneel industrieel ontwerp.
• Primitieve etnische kunst van Egypte, Indianen van Midden-Amerika en volkeren van Afrika.
• Archaïsche periode van oude Griekse kunst.
• "Russian Seasons" door Sergei Diaghilev - schetsen van kostuums en decors.
• Het werk van Leon Bakst.
• Futurisme en kubisme met hun kristallijne, gefacetteerde vormen.
• Neoclassicisme van Boulet en Karl Schinkel.
• Plant- en dierenmotieven, zoals de zon;
• Atletische figuren van vrouwelijke atleten, die vooral werdvelen in die eeuw, scherpe flapper-kapsels (de mode van die tijd);
• Technologische vooruitgang: wolkenkrabbers, radio, enz.

Art Deco in de architectuur is een apart genre geworden, ondanks het feit dat het de kenmerken van veel verschillende richtingen combineert. Hoewel de periode van zijn bestaan kort was, zijn veel voorbeelden van deze stijl nog steeds in trek bij kunsthistorici en gewone kijkers.

Materialen

Art Deco-stijl in architectuur en interieurs onderscheidt zich door zijn bijzondere kwaliteit en hoge kosten. De meesters van die eeuw wendden zich tot nieuwe, heldere en betrouwbare materialen en gebruikten ze in verschillende kunstgebieden: van kunstnijverheid tot architectuur. Email en glas, aluminium, roestvrij staal, krokodil, haai, zebrahuid werden actief gebruikt. Vooral houtinleg was populair.

Scherpe, goed gedefinieerde lijnen, zigzag- en getrapte vormen werden veel gebruikt, wat indruiste tegen de zachte, wazige contouren die inherent zijn aan de Art Nouveau-stijl. Chevron-ritme-elementen en pianotoetsen werden vaak gebruikt.

Sommige van deze patronen zijn alomtegenwoordig geworden, bijvoorbeeld een ornament dat lijkt op pianotoetsen: het verscheen zowel op damesschoenen als op radiatoren. De Art Deco-stijl versierde niet alleen woongebouwen, maar ook openbare plaatsen zoals bioscopen en zelfs oceaanstomers.

In een modern interieur onderscheidt Art Deco zich door de rijkdom aan oosterse, Indiase en Egyptische cultuurornamenten gecombineerd met ontwerpideeënmoderne vakmensen. De basis van kleuroplossingen zijn contrasten, met name zwart-witpatronen.

Vertegenwoordigers

Parijs bleef echter het centrum en de bakermat van de Art Deco. Vooral producten in deze modieuze stijl waren hier populair en gewild.

Jacques-Emile Ruhlmann, de beroemdste meubelontwerper van die tijd, werd een van de slimste vertegenwoordigers in de richting van Art Deco. Het wordt ook wel de laatste klassieke Parijse "kastenmaker" genoemd.

Een grote bijdrage aan de ontwikkeling van de art-decostijl in de architectuur werd geleverd door Jean-Jacques Rato, evenals het Franse bedrijf Süe et Mare, dankzij hun producten. Brillen van Maurice Marino en Rene Lalique, smeedwerk van Edgar Brandt, schermen van Eileen Gray, email van Jean Dunant, horloges en sieraden van het grote bedrijf Cartier zijn niet minder beroemd.

Art Deco sculptuur

Hoewel Art Deco vaak werd aangetroffen in meubels, binnen- en buitendecoratie van het huis, had deze stijl ook invloed op het gebied van beeldhouwkunst. Items gemaakt van ivoor en brons zijn een soort symbool geworden in deze kunst. De beeldhouwers van die tijd lieten zich inspireren door het oude vakmanschap van het Oosten en Egypte, evenals de nieuwste technologische ontwikkelingen. Zo waren de Franse meesters in staat om een nieuwe unieke stijl te ontwikkelen, die erin slaagde de status van klein plastic naar het niveau van hoge kunst te brengen.

Onder de klassieke vertegenwoordigers van de makers van art-decosculptuur Paul Philippe, Claire Jean Robert Colin, Otto Poertzel, Bruno Zach,Ferdinand Preiss, J. Lorenzl en Dmitry Chiparus.

Streamline Moderne

Deze stilistische richting ontwikkelde zich parallel met Art Deco, maar had zijn eigen verschillen. In de moderne stroomlijn, die wijdverbreid is geworden in de Verenigde Staten, is er een speciale invloed van productie op industriële schaal en aerodynamische technologieën. In de werken van deze serie waren silhouetten van vliegtuigen en revolverkogels te zien.

De populariteit en ontwikkeling van deze stijl werd beïnvloed door het uiterlijk van de Chrysler-auto, die zich onderscheidde door gestroomlijnde gladde vormen. Dit model werd zo geprezen dat al snel soortgelijke contouren werden gebruikt, niet alleen voor auto's, maar ook voor gebouwen, meubels en zelfs puntenslijpers en koelkasten.

Art Deco in de USSR

De art-decostijl in de architectuur had veel invloed op het uiterlijk van Sovjetsteden: samen met neoclassicisme en postconstructivisme werd de stijl van deze trend een van de helderste bronnen van stalinistische architectuur. Deze invloed is vooral merkbaar op het voorbeeld van enkele stations van de metro van Moskou: de lijnen Aeroport, Zamoskvoretskaya en Sokolnicheskaya. Het is interessant dat veel typische series van de USSR werden gekopieerd van beroemde Amerikaanse projecten in art-decostijl.

Art Deco komt ook vaak voor in de architectuur van Moskou en andere steden. Een van de meest typische voorbeelden is een huis met honderd appartementen, gebouwd in Novosibirsk door A. D. Kryachkov en V. S. Maslennikov.

Hoewel de houding ten opzichte van deze stijl in de samenleving altijd controversieel is geweest, kan niet worden ontkend dat art-deco een volwaardige bouwstijl is. Zijn populariteit is zo gegroeid dat het is gebruikt bij het ontwerpen van letterlijk alles, van auto-ontwerp tot keukengerei. Deze richting heeft een grote invloed gehad op architectuur, beeldhouwkunst, interieurontwerp, mode, grafische vormgeving, industrieel ontwerp en zelfs film.

Art Deco keurde de natuurlijke reactie van de samenleving goed met betrekking tot esthetische kijk op de wereld. Deze stijl, ingeklemd tussen de twee wereldoorlogen, nam een hoge vlucht, maar verdween niet spoorloos: het heeft nog steeds bewonderaars en bewonderaars, en het is onwaarschijnlijk dat ze ooit zullen verdwijnen.