Ornament van geometrische vormen. Ornament stijlen. Ornament elementen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Ornament als een van de soorten syncretische kunst heeft zijn wortels in de oudheid van de menselijke geschiedenis. Daarna droegen de decoratieve vormen magische, beschermende, identificerende, decoratieve functies. Tot op de dag van vandaag omringen mensen overal ornamenten. Het gebruik ervan kan worden waargenomen bij de decoratie van nationale kostuums, oplossingen voor interieurontwerp en vele andere gebieden van menselijke activiteit.

In nationale kostuums zijn decoratietechnieken die een ornament van geometrische vormen nabootsen een onmisbaar attribuut voor het afwerken van mouwen, zomen, halslijnen van overhemden en jurken.

Bij de vorming van het interieurensemble gebruiken de meeste ontwerpers ook vergelijkbare vormen van kunst, met als doel een nationaal kenmerk te benadrukken.

Classificatie van ornamenten

Elke etnische groep heeft zijn eigen ornamenten, vanwege mentaliteit en geografische kenmerken. De meesters combineren zelf ook vaak verschillende elementen en creëren zo nieuwe soorten decoratie. Daarom is het zinvol om een classificatie te overwegen op basis van technische prestaties.

Soorten ornamenten worden weergegeven door grafisch,schilderen en beeldhouwen. In vorm is het geometrisch of plantaardig, soms neemt het fantastische vormen aan.

De belangrijkste classificatiekenmerken van sierkunst zijn de oorsprong, het doel en de inhoud.

Soorten ornamenten verschillen in constructie en worden rozet, rand en rapport genoemd.

• Rosette is een gesloten compositie gebouwd met behulp van een vlak of symmetrie-as. De variëteiten zijn als volgt. Spiegel, axiaal (rotatieversie) en spiegel-axiale symmetrie (spiegel-rotatie), op basis waarvan het patroon in de cirkel wordt gebouwd.
• Een rand is een gesloten compositie, een ornament waarvan het schema een ritmische herhaling van elementen in twee tegengestelde richtingen heeft. Het vormt een streep.
• Rapport, of statisch mesh-ornament, is een onbeperkte compositie waarin lijnen (of symmetrievlakken) elkaar snijden en een raster vormen.

Sumero-Babylonische ornamentvorm

De ontwikkelde Sumerisch-Babylonische cultuur in het aangezicht van de Sumeriërs, Babyloniërs, Assyriërs en Akkadiërs uit het 4e millennium na Christus brengt de moderne mens de unieke vormen van Mesopotamische kunst over. Het wordt, vanwege religieuze en mentale kenmerken, gekenmerkt door uniformiteit en rationalisme. Offers, het lokken van dieren en andere aspecten van het dagelijkse leven van de Babyloniërs worden levendig weerspiegeld in de kunsten en ambachten.

Door de achtergrond en de afbeelding zelf duidelijk te scheiden, heeft het Mesopotamische ornament van geometrische vormen een extreemeenvoudig ritme. De combinatie van driehoeken, eenvoudige cirkels, vierkanten was het dominante decoratieve motief, in contrast met de grote centrale afbeeldingen. De afwezigheid van gebogen lijnen, het overwicht van piramidale vormen maken het ornament, waarvan de foto hieronder wordt gegeven, harmonieus en evenwichtig.

Ornament van het oude Egypte

Het oude Egypte heeft een zekere indruk achtergelaten in de kunst van Mesopotamië. Religieuze dogma's plaatsen het hiernamaals van de Egyptenaar boven het aardse. Daarom heeft het ornament van geometrische figuren dat de muren van graven, sarcofagen en huishoudelijke artikelen die in het graf zijn geplaatst, een magische functie. Het lijkt te proberen de hoofdruimte van de afbeelding te vullen.

De meest favoriete oude Egyptische ontwerpen die passen in de compositie van het lineaire ornament waren lotusknoppen en bloemen. De Egyptenaren gebruikten ook verschillende kleuren die gestructureerd waren volgens de menselijke psychologie. Veel lichte tinten, donkere streken en zwarte contrastelementen.

Egeïsche cultuurornament

De Egeïsche beschaving omvatte de volkeren die het grondgebied van Klein-Azië, de Balkan, evenals de omliggende eilanden van de Cycladen en Kreta bewoonden. Vanwege het feit dat de Egeïsche cultuur een synthese is van de Minoïsche en Myceense, heeft de afwezigheid van religieuze en artistieke canonieke druk bijgedragen aan de uitbreiding van het gebied van ornamenten tot het gehele binnenoppervlak van de muren van gebouwen. Zonder omlijnde hoeken, friezen, riemen, die een ritmische compositie hebben gevormd van zich eindeloos ontvouwen en…convergerende lijnen. Lintspiraalmotieven die rond een rozet vloeien, golven en flexibele spiraalkrullen, hartvormige lintfiguren, plantenbladeren en dierenfiguren erin gegraveerd - al deze ornamentele elementen vertegenwoordigden een eindeloze compositie in het Kretenzisch-Myceense interieur. De oude meesters beschikten ook over tal van gekleurde natuurlijke pigmenten, waarmee ze het patroon een levendige dynamische uitstraling gaven.

Zigzag- en dambordmotieven zijn zeer zeldzaam in decoratieve composities. Wetenschappers beschouwen ze als oude prototypes van het beeld van water.

Ornament van het oude Griekenland

De sierkunst van het oude Griekenland ontwikkelde zich en heerste in twee richtingen. Namelijk vaasschilderen en architectuur. Via hen kan men alle stadia van de ontwikkeling van de Griekse schone kunsten volgen. Decor van de eenvoudigste golfachtige motieven en concentrische cirkels evolueren naar een ornament van geometrische vormen: de afbeeldingen aan de linkerkant tonen een nieuwe fase in het artistieke begrip van symbolen.

Er is een verdeling van de samenstelling van het ornament in riemen: de bovenste "hemelse", de centrale en de zee als een weerspiegeling van het leven van mensen op zee. Hier verschijnt een lineaire meander - een geometrische zigzag, die het lichaam van het schip bedekt met stevige riemen en wordt gezien als een symbool van water.

Nieuw voor de oude Griekse kunst was het uiterlijk van de palmette - een bladachtige openingsvorm, ingebed in lineaire sierrijen, die de kapitelen bekroont van kolommen omlijst met krullen van valuta die op herdenkingsmunten waren geplaatstplaten.

Er was dus een fusie van de interne interieurvormen van gebouwen, verbonden door gemeenschappelijke elementen op het gebied van het decoreren van architecturale vormen en muurschilderingen.

Ornament van het oude Rome

In het oude Rome waren er twee periodes van ontwikkeling van kunst. De eerste, pre-republikeinse, wordt geassocieerd met de overheersende invloed van de Etruskische cultuur. De tweede, eigenlijk Romeins, wordt gekenmerkt door de overwinning van de Griekse kunst, die de Romeinse stilistische en artistieke decoratietechnieken veranderde.

De Etrusken waren de dragers van de rijkste vormencultuur. Ze gebruikten naturalistische afbeeldingen van planten, dieren, griffioenen en palmetten om kleding, gebouwen en grafstenen te versieren. In het Romeinse kostuum werden Etruskische vormen van decoratiestof met kruisen gegraveerd in cirkels met stippen bedrukt.

De Romeinen breidden het decoratieve kleurenschema uit en begonnen het spel van elementgroottes te gebruiken om de illusie van een interne toename van het gebouw te bereiken. Het Romeinse ornament, waarvan de foto links wordt gepresenteerd, heeft naturalistische plantvormen, verticaal geplaatst, symmetrisch, ritmisch, perfect gecombineerd met de belangrijkste artistieke compositie van het schilderij en een aanvulling daarop. Het maakt gebruik van voorwerpen uit het gewone leven: altaren, fakkels, theatrale maskers, muziekinstrumenten, plantvruchten.

Architecturale Romeinse stijl is triomfantelijk en overladen met details. Het gebruik van de Korinthische hoofdstad en de versiering ervan met een groot aantal valuta, palmetten en rollen werd het kenmerk van het Romeinse gebouw. Het kleurenschema van dit ornament is helder en rijk, vol ongebruikelijke combinaties.

Arabisch ornament

Voor de adoptie van de islam hadden de Arabieren geen eigen cultuur. Maar nadat ze Palestina, Egypte, Syrië en Perzië hadden veroverd, creëerden ze in de kortst mogelijke tijd hun eigen unieke artistieke laag, nauw verbonden met religie. Het verbod van de Koran op het afbeelden van levende wezens bracht de artistieke verbeeldingskracht van de oude meesters naar een nieuw niveau. Hij genereerde een luxueus oosters patroon, bekend bij iemand die ver van de islam staat vanwege zijn oneindigheid en sierlijkheid. Arabische kunstenaars gebruiken zowel een ornament van geometrische vormen als gestileerde afbeeldingen van planten, die met elkaar verweven zijn en een luxueuze, adembenemend complexe omslag creëren. Het bevindt zich op de externe en interne architecturale en interne delen van tempels, bedekt tapijten en kleding van mensen, wordt afgedrukt als illustraties in boeken en toegepast op huishoudelijke artikelen.

Principes van het construeren van een decoratieve compositie

Siercompositie kan zowel onafhankelijk als complementair zijn.

In het eerste geval is elk element onderhevig aan zijn theoretische betekenis en bevindt het zich ten opzichte van de klassieke compositiestructuur of volgens de canons van de oude meesters. Zo kunnen bijvoorbeeld details met of zonder de gulden snede worden geplaatst; met de implementatie van een realistische overdracht van volumes en vormen, of met het gebruik van technieken om de hoofdelementen te vergroten en secundaire te verminderen, enzovoort.

Alshet ornament wordt alleen gebruikt als een aanvulling op het beeld, het uiterlijk en de betekenis ervan zijn geenszins beperkt tot eenvoud. In dit geval zijn de afmetingen van het beeld zelf echter sterk verkleind en wordt de compositiestructuur gekenmerkt door een cyclische herhaling, bedoeld om de aandacht van de kijker niet van het midden af te leiden, maar om de betekenis aan te vullen met symboliek.

Het gebruik van siermotieven bij het decoreren van items

Het gebruik van nationale siermotieven bij het versieren van dingen en huishoudelijke artikelen is altijd wijdverbreid geweest. Het moderne leven wordt gekenmerkt door het gebruik van dergelijke patronen bij het creëren van een individuele woonstijl. Het ornament kan de objecten van het tuin- en parkensemble versieren. Kleding verfraaien met nationale elementen brengt mensen in een vriendelijke stemming, wekt de interesse van anderen in de persoon van de eigenaar en geeft eenvoudigweg een persoonlijk tintje aan het imago van een persoon.

Baby ornament

Kinderversieringen gerelateerd aan volkskunst hebben geen significante verschillen met andere patronen. De uitzondering hier is rituele kleding die is ontworpen om alle leeftijdsdata en levensfasen van een persoon te vieren.