Balans in compositie: soorten en principes

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De term "compositie" betekent de combinatie van bepaalde elementen tot een enkel harmonieus geheel. Dit concept wordt zowel in de exacte wetenschappen als in de kunsttheorie in het algemeen met evenveel succes gebruikt. Evenwicht in compositie is een van de twee onmisbare voorwaarden voor zijn aanwezigheid. De tweede is de combinatie van alle samenstellende elementen van het object in een enkele vorm. Aangezien zowel kunst als architectuur of techniek naar harmonie streven, en daarin hun belangrijkste en onveranderlijke doel zien, is de vervulling van deze twee voorwaarden de enige echte constructie van de compositie.

Algemene theoretische concepten

De wetenschap van compositie identificeert drie van zijn varianten, die in de praktijk vaak nauw met elkaar verbonden zijn en elkaar aanvullen, en soms de meest onverwachte en veelzijdige combinaties opleveren. Het resultaat hiervan zijn meesterwerken van cultuur. Deze omvatten: frontale, volumetrische en diep-ruimtelijke composities.

Met alle complexiteit die elk schilderij, structuur of andere creatie die verschijnt als resultaat van een kunstdaad aantoont, moet het in balans zijn, wat voornamelijk tot uiting komt in de visuele stabiliteit van het complex van componentenzijn elementen. Tegelijkertijd hebben we het niet altijd over strikte symmetrie. De balans in de compositie ligt in de balans van alle details (evenals de fragmenten waaruit ze bestaan) ten opzichte van het centrum. Tegelijkertijd wordt de noodzaak om een dergelijke stabiliteit te bereiken duidelijk gedicteerd door de natuur zelf. Dit kan worden bewezen door het feit dat zowel het dier, de plant en zelfs de levenloze wereld worden gekenmerkt door evenwicht in samenstelling. Voorbeelden hiervan zijn overal: esdoornblad, sneeuwkristal, schelp, enz.

De zoektocht naar harmonie in de rangschikking van elementen wordt intuïtief uitgevoerd door een persoon met artistiek denken. Dit verlangen is duizenden jaren terug te vinden in de geschiedenis van de wereldcultuur. Het komt in het bijzonder tot uiting in een verlangen naar symmetrie, wat bijvoorbeeld het visuele evenwicht van massa's bewijst in de compositie van oude katholieke kathedralen, kerken met koepelvormige koepels in het oude Rusland en, natuurlijk, in het ensemble van Egyptische piramides.

Symmetrie en asymmetrie

Zoals u weet, bestaat absolute evenredigheid in de natuur niet. Er zit ook geen volledige asymmetrie in. Het feit van het spiegelprincipe van de structuur van de absolute meerderheid van levende wezens (evenals vele elementen van levenloze natuur) geeft echter aan dat alles in de wereld naar evenredigheid streeft. Menselijke creaties trekken er ook naar toe.

Het evenwicht van de massa's in de compositie wordt bereikt door de juiste opstelling van de elementen op het vlak of ten opzichte van het centrale punt. Symmetrie is de meest contrasterende kwaliteit. Het hierboven genoemde spiegeltype wordt overwogen:de meest voorkomende, zowel in de wonderbaarlijke natuur als in de kunst. De essentie ervan ligt dicht bij een gelijke verhouding van delen van het object ten opzichte van de verticale of horizontale as.

Dergelijke balanssamenstellingen, zoals axiale en schroefsymmetrie, worden gevormd door rotatie rond de as. In het eerste geval kunnen bij het roteren verschillende elementen herhaaldelijk worden gecombineerd. In de tweede wordt dynamiek gecreëerd door middel van verschillende artistieke technieken - een spiraalbeweging rond een statische as.

Je moet er echter niet van uitgaan dat een kunstenaar harmonie in zijn creatie kan bereiken door alleen de normen van proportionaliteit strikt te volgen. Een van de manieren om dit te bereiken in de beeldende kunst, architectuur, proza en poëzie is asymmetrie, die ook in de fundamenten van compositie zit. Evenwicht zonder formele gelijkheid van elementen stelt u in staat om de juiste plaatsing en combinatie van alle delen van het object te bereiken op basis van hun kleur, tonen en massa. Dergelijke technieken kunnen we bijvoorbeeld zien in de schilderijen "Landschap met Polyphemus" van Poussin en "Madonna in de grot" van Leonardo da Vinci.

Schaalwaarde

De visuele balans van de massa's in de compositie in de volledige afwezigheid van symmetrie is ook toepasbaar in de architectuur. Een voorbeeld hiervan is de St. Andrew's Cathedral, die onevenredige torens heeft (een van de karakteristieke kenmerken van de Victoriaanse stijl). Asymmetrie is een complexere techniek in de kunst en wordt, in tegenstelling tot de spiegelmethode, geleidelijk gelezen. Als een manier om de intentie van de kunstenaar over te brengen en te streven naar de meest levendige uitdrukking ervan,onevenredigheid onthult de dynamische balans in de compositie. Door de balans aan te tonen van verschillende elementen van verschillende mate van massaliteit, wekt het de illusie van hun beweging binnen gemeenschappelijke grenzen.

De werkelijke massaliteit van objecten wordt alleen gelezen door ze te vergelijken, en tijdens het evaluatieproces wordt de term 'schaal' gebruikt. Om een compositorisch correcte asymmetrie te creëren, wordt veel belang gehecht aan de kleinste details als een effectief middel van artistieke expressie. Tegelijkertijd kunt u met behulp van de schaal niet afwijken van de verhoudingen, omdat ze nauw verwant zijn. Omdat dit de meest complexe wet van evenwicht in de compositie is.

Het principe van proportie is om een constante relatie tussen twee of meer grootheden te behouden. Door de ene te verhogen tot bepaalde limieten, moet de andere met hetzelfde aantal worden verhoogd.

Geometrie in de kunst

Naleving van de bovenstaande regel stelt u in staat om evenredigheid en volledige harmonie van de elementen in relatie tot de delen en de kern van het onderwerp te bereiken. Het proportieprincipe is een klassieker onder de universele middelen die door de compositie worden gebruikt. Er zijn veel wetenschappelijke werken over het onderwerp "Balans in grafische kunst en architectuur".

Dus, als een absoluut aandeel, werd de zogenaamde gulden snede vele eeuwen geleden ontdekt. Deze term werd op grote schaal gebruikt door het grote genie Leonardo da Vinci. Een dergelijke verhouding impliceert evenwicht in de compositie, wiskundig uitgedrukt door het getal 1, 62. Grafisch wordt het overgedragen doorhet bouwen van een geometrisch ideale vijfpuntige ster, waarvan elke zijde voorwaardelijk in twee delen kan worden verdeeld. In dit geval correleren de resulterende delen met elkaar in de verhouding van de "gulden snede".

Het geheim van deze verhouding was volgens wetenschappers vele millennia geleden bekend. Het resultaat van de toepassing van deze formule is precies de balans in compositie, voorbeelden die onze tijd heeft geërfd in de vorm van grandioze bouwwerken als het Parthenon en de Egyptische piramiden. Gebouwen die in dezelfde verhoudingen zijn gemaakt, zijn ook te vinden in India en China, in Italië en Griekenland.

Cijfers in de schilderkunst

Op zoek naar de meest expressieve schema's, gingen kunstenaars van alle eeuwen eerbiedig om met elk belangrijk detail in de plot en creëerden ze een compositie. De kunst van de meeste meesters van zowel de Renaissance als het vroege classicisme berust op de balans van geometrische vormen. In het schilderij "Landschap met Polyphemus" van N. Poussin bijvoorbeeld, zijn twee compositiedetails grote kleine driehoekjes die in elkaar zijn gegraveerd. Terwijl de karakters van Leonardo da Vinci's schilderij "Madonna in de Grot" gemakkelijk op één lijn liggen in een piramide, waarvan de top de Maagd zelf is.

Om een stilstaand beeld op de kunstenaar over te brengen, helpt een techniek zoals een statische compositie, waarbij de balans van geometrische vormen wordt bereikt door alle lijnen naar de kern van het beeld uit te rekken. Een voorbeeld van een dergelijke oplossing is iconografie, waar de meest voorkomende opstelling van plotelementen in de vorm van een cirkel,vierkant of rechthoek, en vaak is er een strikte symmetrie.

Staticiteit is nodig om de staat van rust, de geslotenheid van de ruimte over te brengen. Een dergelijke compositie is nodig in plots zonder dynamiek. Dus in het schilderij "Portret van Ksenia Tishinina" van I. Vishnyakova vormt zelfs de figuur van de heldin zelf een duidelijk gedefinieerde regelmatige driehoek en is dit het enige element dat in felle kleuren is geschreven.

Schema open compositie

Met het begin van de Renaissance is het concept van houding drastisch veranderd. De grenzen van het menselijk bewustzijn zijn aanzienlijk toegenomen, wat op een volkomen natuurlijke manier tot uiting kwam in schilderkunst, muziek, literatuur en architectuur. Een uiterst beperkte wereld is uitgebreid tot oneindige grenzen, en een gesloten compositie is vervangen door een open.

Bewegend in de richting van het begrip van harmonie in elke foto, concentreert de kunstenaar zich natuurlijk op puur persoonlijke gevoelens en doet een beroep op zijn figuratieve denken. En hoewel de daad van creativiteit niet kan worden geanalyseerd, kunnen de meeste gebruikte technieken in meer detail worden gelezen en overwogen. Dit geldt met name voor artistieke schema's, waardoor balans in de compositie wordt bereikt. Voorbeelden van tekeningen, waarvan de plot uitgestrekte landschappen omvat met een grote lijst van diverse details, maken het mogelijk om de competente verhouding van verschillende onderdelen in één enkele structuur duidelijk te observeren.

De waarde van details wanneer evenwicht is bereikt

Een van de meest illustratieve werken in deze zin zijndoeken van Velasquez. Dus in zijn prachtige creatie "The Surrender of Breda" is de balans van bewolkte en lichte vlekken, heldere en neutrale tinten, de combinatie van massieve details en het competente schrijven van het plan verrassend duidelijk getraceerd.

Het belangrijkste plotelement bevindt zich precies in het midden van het canvas. De personages staan tegenover elkaar. Het hoofd van de overwinnaar is iets hoger dan het hoofd van de getroffen vijand en oogt als een lichtpuntje tegen de doffe achtergrond van verveelde soldaten en de groenige afstand. De figuur van de gouverneur die de symbolische sleutel van de gevallen stad overhandigt, is op een lichte achtergrond geschreven. Hij is een beetje donker en zijn gezicht wordt omlijst door een sneeuwwitte kraag. Vergelijkbare contrasten kunnen door het hele canvas worden getraceerd.

Een diagonale lijn wordt gevormd door een sjaal waarmee de winnaar van schouder tot heup wordt vastgebonden, en de andere is de vlag van de verslagen vijand en de lijnen van de handen van de hoofdpersonen. Het visuele gevoel van de diepte van het beeld wordt bereikt door een paar lichte halen - het hoofd van het paard links van de gouverneur en het witte overhemd van de krijger ernaast.

"Overgave van Breda" is een canvas dat de basisregels van compositie demonstreert. De balans daarop wordt bereikt door het ontwikkelen van meerdere plannen, met daarbovenop een perspectief van de afstand.

Chronotoopprincipe

Evenwicht in de compositie kan ook worden bereikt door lopende gebeurtenissen op de foto weer te geven. Deze techniek werd met groot succes gebruikt door oude Russische kunstenaars. Dus de Novgorod-schilders uit de late middeleeuwen creëerden een gebeeldhouwde afbeelding in kleuren, waarvan de plot was gebaseerd op de beroemde slag van het Novgorod-leger metSoezdal. In dit werk is gebruik gemaakt van een drieledige compositie: er zijn drie onafhankelijke tekeningen achter elkaar gemaakt (van boven naar beneden), die elk een aparte aflevering laten zien. Tegelijkertijd vertegenwoordigen ze, strikt boven elkaar, één enkel beeld.

Een vergelijkbare en niet minder gebruikelijke methode om compositieproblemen op te lossen, is het creëren van een afbeelding op basis van gebeurtenissen die zich op verschillende plaatsen en op verschillende tijdstippen hebben voorgedaan, maar verbonden door één verhaallijn. Vaak is zo'n foto een groot doek met een centrale episode in het midden en veel kleine fragmenten eromheen. Dergelijke werken behoren in de regel tot het genre van de iconenschilderkunst of gewoon tot werken over religieuze onderwerpen, de schilderijen van Jheronimus Bosch kunnen als treffend voorbeeld dienen.

Compositie in decoratieve kunsten

Manieren en methoden die worden gebruikt om artistieke bedoelingen over te brengen, variëren afhankelijk van het type kunst waarin de auteur werkt. In dit geval kunnen natuurlijk vergelijkbare of zelfs algemene patronen worden waargenomen. Elk ambacht is echter speciaal en specifiek, en daarom kan elk middel om een compositie te bouwen heel goed op verschillende manieren worden toegepast.

Een schilderij moet organisch zijn en alle elementen combineren met maximale natuurlijkheid, zonder een idee op te leggen. En als het standaardbeeld als een van zijn doelen de overdracht van de illusie van ruimte in zijn volume en diepte tot doel heeft, dan is in de folk-picturaleIn de kunst probeert de meester het reliëf en detail te benadrukken, waarbij hij zijn eigen speciale methoden gebruikt. De technieken van decoratieve kunst verschillen fundamenteel van de methodes voor het construeren van een compositie die door een klassieke kunstenaar worden gebruikt. Omdat het afgebeelde landschap bijvoorbeeld niet in de diepte kan worden weergegeven, plaatst de meester het verre plan direct boven het nabije. Dergelijke methoden werden ook gebruikt door oude Russische iconenschilders.

Het is precies vanwege hun grotere zichtbaarheid en vanzelfsprekendheid dat de technieken van meesters in decoratieve kunst en het schilderen van iconen het onderwerp van studie worden in lessen beeldende kunst in de lagere klassen. Het lesplan omvat in de regel de definitie van de concepten "ritme" en "vorm" - objecten die zorgen voor balans in de compositie (graad 2).

Compositietechnieken

De taken die elk van zijn werken voor de schilder stelt, vereisen de enige juiste oplossingen. Dit geldt ook voor de technieken die worden gebruikt bij de opbouw van de compositie. De methoden die door elke individuele artiest worden gebruikt, moeten origineel en innovatief zijn.

Er zijn veel dingen waarmee u rekening moet houden om de compositieregels te volgen:

• veel beschreven items;
• dimensies van elk en (op basis hiervan) hun locatie op het blad;
• ritme van lijnen en kleurstreken;
• een manier om het standpunt van de auteur over te brengen;
• methoden waarmee ruimte wordt beschreven.

Het maakt ook uit hoeveelde silhouetten van de personages zijn duidelijk gedefinieerd, rekening houdend met de reeks kleuren van het hele beeld. Compositie is een soort speciaal professioneel middel van de kunstenaar, met behulp waarvan hij zijn visie op de wereld om hem heen weet over te brengen, zijn eigen sensuele ideeën, associaties, indrukken, enz. Deze vaardigheden worden door elke meester van jaar tot jaar aangescherpt jaar.

Bezig met compositie

Elke artistieke afbeelding wordt van tevoren en voor een behoorlijk lange tijd door de auteur uitgewerkt. Een werkelijk correcte opbouw van de compositie verplicht de kunstenaar om dergelijke vaardigheden tot in de puntjes te beheersen. Daarom moet het vermogen om de technieken toe te passen die hiervoor nodig zijn voortdurend worden aangescherpt.

Om de balans van de belangrijkste elementen van de compositie op het blad te behouden, moet je echt professionalisme hebben. Zelfs een simpele stip op een wit papieroppervlak roept veel vragen op voor de kunstenaar, omdat de indruk ervan zal veranderen afhankelijk van waar het zich precies zal bevinden. Hetzelfde geldt voor elk ander object dat op het canvas wordt geplaatst.

Basisregels en -technieken voor het construeren van een compositie zijn het resultaat van een enorme geschiedenis van beeldende kunst. Van eeuw tot eeuw worden ze echter aangevuld met de rijke ervaring van nieuwe generaties kunstenaars. De techniek van compositie verandert, ontwikkelt zich en komt altijd overeen met de creatieve positie van de meesters van elke specifieke generatie.

Saldo overmaken

Met uitgesproken symmetrie zijn de details van een foto of ander artistiek object compositorisch in balans. Wat betreftasymmetrisch beeld, dan kunnen de elementen ervan relatief ten opzichte van elkaar worden geplaatst, zowel in balans als erbuiten. Om dit te doen, is er een hele lijst met trucs: een uitgebreide uitstrijk van lichte tinten kan worden gecompenseerd door een kleine donkere vlek; een reeks kleine vlekken wordt gecompenseerd door één grote, enz. Zo worden verschillende delen van het canvas in evenwicht gehouden, afhankelijk van hun afmetingen, gewicht, tonen en andere kenmerken.

Bovendien moeten niet alleen fragmenten (personages, details van de omringende ruimte, enz.) in evenwicht zijn, maar ook de ruimte ertussen. Tegelijkertijd moet het compositorische evenwicht niet eens worden vergeleken met de wiskundige gelijkheid van grootheden. Het vermogen om het intuïtief te voelen wordt ofwel door de natuur gegeven, ofwel kan in de loop van de tijd worden ontwikkeld tijdens het proces van onvermoeibaar werk. Wat betreft de asymmetrische afbeelding, daarin bevindt het semantische centrum zich ofwel aan de rand van de afbeelding, of is volledig afwezig.

De balans van de compositie hangt in ieder geval af van:

• correcte rangschikking van enorme beelddetails;
• kunststoffen en ritmes van artistiek schrijven;
• verhoudingen waarin elk fragment van het canvas is geschreven;
• goed gekozen tonen en kleuren van de afbeelding.

Bouwprincipes

De balans van de belangrijkste elementen van de compositie op het blad wordt bereikt door de basisprincipes van hun verbinding strikt te volgen. De eerste (en niet de meest voor de hand liggende) is opportuniteit. Feit is dat kunst als een ruimte is waarin alles onderworpen is aan strikte logica, discipline en zorgvuldige economie.visuele en expressieve middelen, vereist een duidelijke overeenkomst tussen de mate van inspanning die op een specifieke taak wordt geleverd. Elk werk moet beknopt en zo productief mogelijk worden opgebouwd in termen van het overbrengen van het idee en de bedoeling van de kunstenaar.

Compositie is in wezen een verbinding van ongelijksoortige dingen, die, dankzij hun bekwame combinatie, zo productief mogelijk beginnen te werken en, in hun wederzijdse afhankelijkheid, iets nieuws en gemeenschappelijks vertegenwoordigen. Dit spreekt van het principe van eenheid en integriteit dat elke schilder moet volgen. Om te begrijpen of deze wet op het doek wordt nageleefd, moet men mentaal elk deel van de compositie van de foto verwijderen. Mocht het perceel daardoor geen schade oplopen, dan kan veilig worden geconcludeerd dat het integriteitsbeginsel kennelijk is geschonden. Hetzelfde kan gezegd worden over het veranderen van de plaats van delen van de compositie en het introduceren van enkele nieuwe elementen in de afbeelding.

Eenheid en integriteit bereiken

Om alle compositieprincipes in acht te nemen, moeten de volgende technieken worden gebruikt:

1. Passende overlay van objecten, stelt u in staat om de plannen te benadrukken. Bovendien geeft deze techniek een gevoel van de diepte van de ruimte en geeft het beeld volume.
2. Naleving van de eenheid van vorm en karakter impliceert werken op dezelfde manier en stijl. Lijnen en kunststof elementen moeten met elkaar worden gecombineerd. Kleuren moeten in dezelfde toon worden gekozen en indien nodig worden herhaald. Hetzelfde geldt voor textuur.
3. De compositie moet een algemene vorm bevatten, terwijl de picturale en expressievede oplossing van de afbeelding moet ook uniform zijn.

Om integriteit en compositorisch evenwicht te bereiken, is het bovendien noodzakelijk om een strikte volgorde van acties te volgen in alle stadia van het maken van een werk. Om te beginnen moet u het plan van het werk zorgvuldig overwegen. Nadat alle structurele elementen van de compositie zijn ontwikkeld, is het noodzakelijk om de mate van correlatie van de belangrijkste onderdelen te bepalen. Om dit mogelijk te maken, combineren ze de plastische massa's van het beeld, waarvan de silhouetten dan details kunnen bevatten.