Kenmerken en soorten decoratieve compositie

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2025-01-24 21:15

Compositie is het belangrijkste onderdeel dat nodig is voor de organisatie van elke vorm van kunstvorm - driedimensionaal, picturaal of literair. Dit element stelt je in staat om het werk eenheid en integriteit te geven, alle details aan elkaar ondergeschikt te maken en ze te correleren met het algemene idee van de kunstenaar.

Wat wordt in dit geval een decoratieve compositie genoemd? Dit is een compositie met een hoge mate van zeggingskracht. Tegelijkertijd bevat het elementen van abstractie en stilering, wat de emotionele en sensuele waarneming aanzienlijk verbetert.

Er wordt een decoratieve compositie gemaakt om maximale expressiviteit van de afbeelding te bereiken. Om het gewenste resultaat te verkrijgen, weigert de kunstenaar gedeeltelijk of volledig de authenticiteit van de tekening. Het eindresultaat van dit proces is om iets nieuws te krijgen dat niet in de buitenwereld te vinden is.

Decoratieve en toegepaste compositie wordt gevormd op basis van het doel van het ding. Pas nadat het nut van het product is vastgesteld, enalle noodzakelijke vormen zijn ook aangegeven, de meester schenkt hem artistieke kwaliteiten. Zo'n creatieve houding ten opzichte van dingen wordt gerealiseerd met behulp van decor. Tegelijkertijd kan de compositie van decoratieve kunst worden toegeschreven aan een van de drie picturale typen. Onder hen zijn een plot en symbolische afbeelding, evenals een ornament. Bovendien is de hele verscheidenheid aan composities voorwaardelijk verdeeld in lineair, frontaal, volumetrisch en ruimtelijk. Laten we ze eens nader bekijken.

Verhaal afbeelding

Onder de decoratieve compositie van dit type wordt het patroon verstaan dat de master op het oppervlak van het product aanbracht. Tegelijkertijd vertelt zo'n beeld de kijker over een bepaalde gebeurtenis, actie of fenomeen.

De plot-decoratieve compositie wordt meestal gepresenteerd in de vorm van een schilderij dat wordt toegepast op verschillende producten van toegepaste kunst. Je kunt haar ook ontmoeten op architecturale structuren. Het tekenen van een decoratieve plotcompositie is een zeer arbeidsintensief proces. Het resultaat is echter een van de meest verbazingwekkende in zijn schoonheidstypes van organisatie van kunstvormen. De bron voor plots die de auteur gebruikt is werkelijk onuitputtelijk. Hier zijn festiviteiten en data, feesten en bijeenkomsten, afscheid en vertrek, scènes uit het leven, illustraties voor sprookjes en nog veel meer.

Glas-in-loodramen zijn een van de soorten plotafbeeldingen. Deze naam komt van het Franse woord vitrage, wat "glas" betekent. Zo'n plot-decoratieve compositie wordt in een deur of raam geplaatst, en wordt ook gemaakt inde vorm van een onafhankelijk panel. De tekening wordt aangebracht op glas of ander lichtdoorlatend materiaal. Gekleurde glas-in-loodramen worden vaak in ramen geplaatst. Een voorbeeld hiervan zijn de openingen in gotische kathedralen. Dergelijke producten kunnen een lichtspel creëren dat in verschillende kleuren in het interieur is geverfd.

Symbolische afbeelding

Soms is een decoratieve compositie niet verbonden met de overdracht van deze of gene actie. Integendeel, het duidt een soort allegorie, concept of idee aan. Zo'n afbeelding wordt symbolisch genoemd.

De wapenschilden van Russische steden kunnen als voorbeeld dienen. Badges en bestellingen zijn ook decoratieve symbolen.

Ornament

Dit soort decoratie-items in kunst en handwerk is het meest specifiek. Het woord "ornament" komt van het Latijnse ornamentium, wat "versiering" betekent. Dit is een patroon dat bestaat uit ritmisch geordende componenten. Het ornament is bedoeld voor het decoreren van kleding, meubels, wapens, huishoudelijke gebruiksvoorwerpen, enz. Soms wordt het gebruikt bij het schilderen van objecten van toegepaste kunst, maar ook bij architecturale structuren.

Het creëren van een decoratieve compositie in de vorm van een ornament kan gebaseerd zijn op de keuze van een van de drie varianten - gaas, gesloten of lint. De decoratieve elementen die in een dergelijk patroon worden gebruikt, worden meestal door ambachtslieden in de natuur gevonden. Het kunnen dieren, fruit en bladeren zijn. Vaak vind je een decoratieve compositie met bloemen. Soms neemt de kunstenaar voor elementen van het ornament objecten die door mensenhanden zijn gemaakt.

De vorm die is gekozen om de tekening te maken, moet complexe transformatieprocessen doorlopen. Als resultaat is het bevrijd van alles wat willekeurig en overbodig is. Hierdoor kan elk element zo expressief mogelijk worden.

Bij het construeren van een decoratieve compositie van een ornament zijn de balans van de achtergrond en motieven, het ritme in de afwisseling van kleurvlekken, evenals de strikte volgorde in hun plaatsing van groot belang.

Lineaire compositie

Dit type beeldconstructieorganisatie wordt ook planair genoemd. In dit geval wordt de inhoud van de tekening door de kunstenaar overgebracht met behulp van lijnen die een bepaalde uitstraling en karakter hebben. Als ze een horizontale oriëntatie hebben, onderscheidt de compositie zich door zijn stabiliteit. Als de afbeelding verticale of schuine lijnen bevat, ziet de afbeelding er dynamisch uit.

Toegepast op de vorm van een eenvoudig geometrisch patroon, ziet het er streng uit. Als de afbeelding is gemaakt met behulp van complexe gebogen lijnen, dan bepa alt dit de mobiliteit en plasticiteit van het karakter.

Compositie voorzijde

Deze organisatie van het beeld ontwikkelt zich in twee richtingen tegelijk, die zich horizontaal en verticaal in het vlak bevinden. Tegelijkertijd heeft de diepte van de tekening geen expliciete uitdrukking. Dit is het belangrijkste kenmerk van de frontale compositie.

Maak het met platte elementen. Soms botsen de details van het beeld in elkaar. In dit geval spreken ze van hun actieve interactie. Soms elementen van de frontaleDe composities zijn gewoon met elkaar verweven. Hun interactie wordt als passief beschouwd.

De afstand tussen de details van de afbeelding in de frontale compositie moet zo worden gekozen dat de visuele relatie ertussen niet wordt vernietigd. Dit zorgt ervoor dat de decoratieve afbeelding niet uit elkaar v alt.

Samen vormen alle elementen van de frontale compositie een glad oppervlak of kunnen ze een soort overgangstoestand creëren tussen een plat en driedimensionaal patroon. Opluchting is daar een goed voorbeeld van. Het wordt ook beschouwd als een volumetrisch-frontale compositie.

Reliëf wordt opgevat als een convex patroon op een vlak. Tegelijkertijd worden er verschillende soorten onderscheiden:

• bas-reliëf, een ornament of sculpturaal beeld dat iets boven het vlak uitsteekt;
• hoog reliëf dat driekwart boven het oppervlak uitsteekt;
• omgekeerd reliëf, licht verzonken ten opzichte van de hoofdachtergrond;
• reliëf dat op dezelfde horizontale lijn ligt met het vlak, maar tegelijkertijd diep ingesneden contouren heeft.

Heel vaak wordt de frontale compositie gebruikt om verschillende decoratieve stukken te maken. Met inbegrip van muurschilderingen en tapijten, in mozaïeken en in glas-in-lood, in realistische en abstracte schilderkunst.

3D compositie

In dit geval is voor decoratieve afbeeldingen op het vlak, naast de verticale en horizontale richtingen, ook de diepte relevant. Deze techniek leidt tot de creatie van een driedimensionale vorm. De compositie is in dit gevaldriedimensionaal. De kijker kan het van alle kanten bekijken. Bovendien, hoe meer ruimte rond een dergelijke afbeelding, hoe duidelijker de plastische configuratie en het algemene uiterlijk verschijnen.

Deze vorm ziet er compact en monumentaal uit. De interne ruimte is tot een minimum beperkt. In het geval van het vergroten van de afstand tussen de elementen van deze vorm, wordt het nog dynamischer en opener.

Als een driedimensionale tekening op een vlak wordt afgebeeld, wordt de techniek van clair-obscur gebruikt om het oppervlak van het object naar de kijker over te brengen.

Ruimte compositie

In dit type afbeelding overheersen de afmetingen van de ruimte waar de objecten worden geplaatst. Maar het is vermeldenswaard dat de waarde in deze samenstelling van elk element, zelfs het kleinste, vrij groot is.

Ruimte kan op twee manieren worden georganiseerd:

1. Binnen de grenzen die door de objecten worden gevormd. Dit is een afgesloten ruimte. Voorbeelden zijn de architectuur van stadspleinen omringd door huizen of de inrichting van museumzalen.
2. Rondom objecten. In dit geval spreken we van open ruimte. Bijvoorbeeld de rotstuin in Kyoto, of de Egyptische piramiden, die enorme afstanden om zich heen "houden".

De belangrijkste elementen waarmee het mogelijk is om een ruimtelijke compositie te creëren zijn:

• volumes die ruimte vormen;
• materialen die worden gebruikt om objecten te vormen.

SoMet volumetrische samenstelling bedoelen we een driedimensionale gesloten vorm die een persoon van alle kanten kan waarnemen. Het kan bijvoorbeeld een beeldhouwwerk, een kostuum of een object zijn dat is gemaakt door meesters van kunstnijverheid. De hoofdrol is hier weggelegd voor de tektonische regelmatigheden van de compositie, evenals de driedimensionale structuur ervan. Dit omvat de evenredigheid van het geheel en delen, materiaal, gewicht, enz. Hoe expressief een driedimensionale vorm zal zijn, hangt grotendeels af van de interactie met de buitenwereld.

Kenmerken van decoratieve compositie

Tijdens het werken aan een tekening probeert de kunstenaar deze zo te maken dat het allereerste moment waarop de kijker de afbeelding waarneemt, de interesse van de laatste voor de inhoud wekt. Een dergelijk effect wordt mogelijk door het correct gekozen formaat, de grootte van het werk zelf, de kleur en textuur van het schilderij.

De belangrijkste compositorische taak is om het belangrijkste te benadrukken. Dus de bewegingen en gebaren van de personages, evenals de richting van hun standpunten, stellen je in staat om de hoofdpersoon te vinden. Licht- en kleurcontrast zijn de uitdrukkingsmiddelen.

Als je de compositiekenmerken en patronen kent die door generaties kunstenaars door de eeuwen heen zijn ontdekt, is het mogelijk om het hele organisme van een werk zo te bouwen dat het de gevoelens en geest van mensen beïnvloedt. De middelen en technieken die tegelijkertijd worden gebruikt, activeren creatieve activiteit en ontwikkelen artistieke vaardigheden. Dat is de reden waarom de basisprincipes van decoratieve compositie op beeldende kunst in voorschoolse instellingen en inscholen. Om het hoofdidee van de afbeelding te benadrukken, gebruiken ze:

1. Ritme. In het leven om ons heen zijn verschillende vormen van manifestatie in de regel in beweging, bewegend in de ruimte. Door dit te observeren, nemen onze ogen de ruimte in zijn omvang waar. Als gevolg hiervan ontwikkelt een persoon een visie van een bepaald verband dat bestaat tussen de beweging en de grootte van de omringende wereld. In de afbeelding wordt een soortgelijke perceptie veroorzaakt door afbeeldingen van een aantal figuren. Associatief heeft de kijker een idee over hun beweging. Het is de herhaling in de afwisseling van figuren die ritme wordt genoemd.
2. Symmetrie. Vertaald uit het Grieks betekent deze term zowel "verhouding" als "harmonie". Symmetrie is een van de belangrijkste kenmerken van een decoratieve compositie. De natuur zelf geeft ons een idee van deze remedie. De structuur van een vlinder is bijvoorbeeld symmetrisch. Al zijn rechterdelen zijn immers gelijk aan links en bevinden zich gelijkelijk als we ze beschouwen ten opzichte van het midden. Een soortgelijk patroon is te zien bij planten, waardoor symmetrie kan worden gebruikt bij de constructie van decoratieve bloemstukken.
3. Balans. De ogen van de kijker nemen altijd een of meer objecten als een geheel waar. Dat wil zeggen, in de eerste plaats overweegt een persoon de locatie van een object in de ruimte. Dit leidt ertoe dat de kijker dit of dat object in de afbeelding als licht of zwaar ervaart. Een kleine massa heeft objecten met gekartelde contouren en een oppervlak dat in lichte kleuren is geverfd. Ze zullen zwaar lijken met grote maten, een vereenvoudigde vorm en een donkere kleur. de makkelijkstehet middel om evenwicht in de decoratieve compositie te bereiken is symmetrie. Het kan ook worden bereikt met bepaalde combinaties van "zware" en "lichte" figuren. Het is vermeldenswaard dat de schoonheid en vitaliteit van de tekening voor een groot deel afhangt van de balans.
4. Asymmetrie. Soms is het in een figuur of in een object onmogelijk om elementen te vinden die zich op dezelfde afstand van een denkbeeldige as bevonden. In dit geval is er sprake van asymmetrie. Met zo'n tool kun je het beeld dynamiek geven en het bewegingspotentieel in de compositie aangeven.
5. Contrast. In elk onderwerp kun je verschillende tekens en kwaliteiten vinden die tegenovergestelde kanten hebben. Dit verschil wordt contrast genoemd. Met deze manier van decoratieve compositie kunt u het gevoel van oppositie van objecten, hun onderdelen of kenmerken versterken. Daarom wordt contrast gebruikt om een object in afzonderlijke delen te verdelen. Een dergelijke techniek stelt de kunstenaar in staat om uit een groep elementen degene te kiezen waarop hij de aandacht van de kijker wil vestigen.
6. Nuance. In het geval van het gebruik van een contrasterende combinatie van functies, wordt het object erg opvallend, maar tegelijkertijd worden de ogen van de kijker snel vermoeid en beschouwt hij een dergelijk object lange tijd niet. Om ervoor te zorgen dat een object het uiterlijk heeft van een harmonieus en holistisch organisme, is de consistentie en evenredigheid van alle onderdelen, evenals hun gelijkenis en verwantschap, noodzakelijk. Dit is de belangrijkste essentie van de nuance. Het manifesteert zich, net als contrast, in beweging en grootte, in vorm, kleur, textuur, lichtheid en design.

De compositie "Paarden" tekenengrazen"

In kleuterscholen en lagere klassen van scholen worden tekenlessen gegeven die bijdragen aan de ontwikkeling van artistieke creativiteit van de jongere generatie. Bij een van deze lessen is het aan te raden om een decoratieve plotcompositie “Paarden grazen” op te stellen. Wat is de programma-inhoud van zo'n les? Het tekenen van de decoratieve plotcompositie "Horses Graze" is ontworpen om kinderen te leren alle elementen van de tekening correct te positioneren, door hun locatie op het blad en hun afmetingen te variëren. Bovendien moeten studenten lichte en vloeiende bewegingen ontwikkelen bij het tekenen van contouren. Bij het werken aan de decoratieve plotcompositie "Horses Graze", is het ook noodzakelijk om het vermogen van kinderen te ontwikkelen om nauwkeurig over bestaande afbeeldingen te schilderen.

Bij het geven van een les wordt de leraar aangeraden om samen met de studenten de eenvoudigste keramische producten te overwegen van volksambachtslieden die paarden uitbeelden. In dit geval is het de moeite waard om aandacht te besteden aan de samenstelling van de studenten. Elk kind moet worden gevraagd om de elementen van de afbeelding volgens hun eigen visie te rangschikken.

Het tekenen van de decoratieve plotcompositie "Horses Graze" moet worden begonnen met een herinnering aan het weergeven van keramische figuren op papier. Kinderen moeten het potlood soepel en soepel over het vel bewegen. In dit geval mag geen van de lijnen twee keer worden getekend. In het begin tekenen kinderen dierenfiguren met een eenvoudig potlood. Zo kun je controleren of ze goed zijn bevallen. Pas daarna kun je beginnen met het inkleuren van de contouren. Het voltooide werk moet op het bord worden geplaatst en zorg ervoor dat:beschouw ze samen met de kinderen.

Het patroon Frost on Trees maken

Voor de ontwikkeling van de creatieve vermogens van kinderen is het belangrijk om ze te leren om natuurfoto's op papier te tekenen. Daarom is het aan te raden om in een van de lessen beeldende kunst een winterse decoratieve compositie te maken. Hiermee kunnen kinderen de structuur van een grote verscheidenheid aan bomen die bedekt zijn met rijp op papier overbrengen. Dergelijke activiteiten zijn bedoeld om bij elk kind een esthetische perceptie te ontwikkelen, waardoor hij de schoonheid van het winterlandschap wil bewonderen.

Aan het begin van de les moet de leraar met de kinderen praten over vorst, die in de winter vaak voorkomt op bomen. Het is ook wenselijk om de studenten een reproductie te laten zien van illustraties en schilderijen waarin dit fenomeen te zien is. Kinderen moeten worden aangemoedigd om te beginnen met tekenen met sneeuw op de grond en vervolgens het houtskoolpotlood voor de bomen te gebruiken.