2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Compositie met meerdere figuren is een soort compositie die bestaat uit een groot aantal figuren die in één groep zijn gecombineerd. Deze variëteit wordt als een van de moeilijkste in de schilderkunst beschouwd. Hoewel de silhouetten van groot belang zijn in de semantische inhoud van de afbeelding, is de binnenruimte niet minder belangrijk.
Compositie met meerdere figuren in de schilderkunst
Het is interessant om te weten hoe de beroemde kunstenaars uit het verleden en de meesters van nu omgingen met de problemen die met deze artistieke richting gepaard gingen.
De Sixtijnse Kapel is de grootste creatie van Michelangelo. Om het te schilderen gebruikte hij verschillende bijbelse taferelen die vertellen over de schepping van de wereld en het uiterlijk van mensen op aarde, enz. Met behulp van schaal - het grote formaat van de hoofdfiguren - bereikte de schilder het effect van een bijzondere zeggingskracht van sleutelscènes.
Michelangelo's figuren van mensen onderscheiden zich door hun levendige uitdrukking, elk gebaar heeft zijn eigen diepe betekenis. Het is ook gemakkelijk te vinden en te lezen. Iemand die zijn hoofd met zijn handen omklemt, drukt bijvoorbeeld bedachtzaamheid, onthechting uit. Afbeeldinggebogen figuur drukt moedeloosheid en verdriet uit.
De meercijferige compositie symboliseert in poses en gebaren niet alleen de expressiviteit van de actie, maar onthult ook de inhoud ervan.
Het is interessant dat vaak een gebaar de bedoeling van de auteur overbrengt, zijn rol speelt. Door de aandacht van de kijker op een fenomeen te vestigen met behulp van een uitgestrekte hand, kunnen de grenzen van de plot worden verlegd, wat aangeeft wat er buiten het kader gebeurt.
Niet minder belangrijk is de kijk op deze kunstvorm, waar ze mee te maken heeft. Zo kun je individuele figuren met elkaar verbinden of ze tot een groep combineren, één personage van alle andere afsnijden en het daardoor benadrukken.
In deze richting van de kunst worden composities met één cijfer, twee cijfers en meerdere cijfers onderscheiden.
Statisch groepsportret
Al eeuwenlang nam dit type schilderij de belangrijkste plaats in. Veel kunstenaars verdienden geld met het schilderen van portretten. Immers, in een tijd dat er nog geen fotografie was, was het schilderen van een portret de enige manier om een belangrijk moment voor een lange herinnering vast te leggen, om het beeld van jezelf en je familieleden te bestendigen. Tijdens het poseren probeerden alle leden er aantrekkelijk en rijk uit te zien.
Nieuwe trends
Door de jaren heen heeft een statisch portret zijn relevantie verloren, omdat kunstenaars altijd hebben geprobeerd iets nieuws te creëren, om verder te gaan dan het gebruikelijke.
Een van deze makers was H. Rembrandt - een van de grootste vertegenwoordigers van de gouden eeuw van de Nederlandse schilderkunst. Hij is niethij was bang om tradities te doorbreken en maakte een revolutie in de richting van tekeningen van een compositie met meerdere figuren, waardoor het canvas "Night Watch" ontstond. De personages op deze foto - de jagers van een elite-compagnie - werden niet vooraan afgebeeld, maar in de gebruikelijke serviceomgeving. Het portret is gevuld met levendige gebaren en natuurlijke gezichtsuitdrukkingen.
De 19e eeuw bracht een nieuwe artistieke richting in multi-figure compositie - een genre groepsportret. In dergelijke schilderijen werden mensen meegesleept door gemeenschappelijke activiteiten - praten, spelen met kinderen. Landschappen of interieurs dienden als achtergronden.
Religie en mythologie in de schilderkunst
De meest indrukwekkende silhouetcomposities met meerdere figuren zijn te vinden op doeken met sublieme thema's. Een uitstekend voorbeeld hiervan zijn de werken van kunstenaars uit de Renaissance: Michelangelo, Sandro Botticelli, Titiaan, Caravaggio, Donatello, Raphael Santi.
Moderne artiesten
Schilders van onze tijd gebruiken niet vaak complexe meercijferige composities. Stanley Spencer paste deze techniek toe in zijn werk en schreef een reeks schilderijen over het thema Christus, waaronder The Last Supper, Resurrection. De Britse kunstenaar interpreteerde deze religieuze gebeurtenissen in de gebruiken van de moderne tijd.
Binnenruimte
Het creëren van een interieur in een schilderij heeft bepaalde moeilijkheden. Zelfs Giotto di Bondone, een Italiaanse kunstenaar en grondlegger van de Proto-Renaissance, schilderde een compositie met meerdere figuren in het interieur, dat zich vaak in de open ruimte bevond. De schilder heeft toegevoegd aan de afbeeldingbuiten architecturale vormen: kolommen, gevels en daken. Soms werden meerdere interieurs op één doek afgebeeld.
Destijds werd deze techniek in het werk van de kunstenaar niet gezien als een gesloten ruimte, maar als een architectonisch ontwerp dat gebeurtenissen scheidt en ze een diepere inhoud geeft.
De evolutie van de interpretatie van een compositie met meerdere figuren in het interieur in de schilderkunst wordt het meest succesvol beschreven in de werken van de Proto-Renaissance-periode. Dit is een periode in de Renaissance, die duurde van de tweede helft van de 13e tot in de 14e eeuw. De aandacht daarin is vooral geconcentreerd op het ontwikkelen van regels voor direct perspectief, wat het makkelijkst aan te tonen is aan de hand van voorbeelden van het interieur, terwijl het isolatieprobleem open bleef. Het begrip 'interieur' stond altijd gelijk aan een afwijking van strikte normen in direct perspectief, het had een bijzondere figuratieve ruimtelijke opgave.
Het insulaire karakter en de grootte van het interieur werden het diepst begrepen zodra de kunst het juiste ontwikkelingsstadium bereikte. Er zijn technieken verschenen om de indruk te wekken dat de kijker in het interieur aanwezig is.
Een essentieel onderdeel van het beeld is de nabijheid van het frame, de grootte en het gevoel van aanwezigheid van de kijkers zelf in het beeld.
Soorten bouwruimte
Zoals volgt uit de theorie van het construeren van architecturale ruimte, wordt de opkomst van een direct lineair perspectief geassocieerd met de noodzaak om het beeld van architectuur te gebruiken.
Natuurlijke landschappen zijn er minder afhankelijk van, en bij silhouet schilderen, het gebruik van directvooruitzichten en nog moeilijker. De constructie van ruimte hangt immers rechtstreeks af van de plasticiteit van objecten en lichamen.
In dergelijke doeken, waar de figuren van mensen een centrale plaats innemen, verschijnt ruimte alleen als resultaat van de synthese, richting en beweging van vormen.
Een treffend voorbeeld van zo'n foto is het werk van El Greco's "Resurrection". De centrale as zijn de afbeeldingen van de verslagen krijger en Christus. Rondom de centrale actie kun je de beweging van figuren observeren. Figuren van krijgers zijn in het derde plan op een spiraalvormige manier afgebeeld.
Het klassieke beeld omvat onafscheidelijke lineaire ritmes en de plastische constructie van de groep.
In de moderne schilderkunst is een richting als een sculpturaal stilleven bijna volledig verdwenen. Het gebruik van een groep plastic-gerelateerde figuren is ook uiterst zeldzaam.
Vaak tonen de schilderijen een spreiding van figuren, een brede opstelling van objecten.
Ruimtelijk systeem
Elk type heeft zijn eigen figuurlijke taken en oplossingen.
Tegelijkertijd neemt het klassieke perspectief een ondergeschikte positie in, en het directe (lineaire perspectief) helpt bij het bouwen van een open brede architecturale ruimte of een interieurscène van actie.
Object en ruimte, de aard van de presentatie van het object en de ruimte en de relatie daartussen is erg belangrijk.
Het type compositie hangt ook af van dit soort verbinding.
Conclusie
Objectruimte en plaatsing (verwijdering) systeemobjecten worden gemaakt met behulp van kleur, tonaal, lineair perspectief. In deze richting is de ruimte onderworpen aan het onderwerp. Tegelijkertijd is er ook een andere situatie mogelijk, waarin de ruimte domineert als medium dat objecten absorbeert.
Op Rembrandts doeken lossen donkere kleuren bijvoorbeeld de contouren van objecten op, en de schemering van zijn latere werken is niet langer alleen de kleur van een object dat door de omgeving is veranderd, maar een gematerialiseerde ruimte.
Aanbevolen:
Flageolet - wat voor soort muzikale techniek is dit? Definitie, techniek van het spelen van de harmonische op de gitaar
Wat is een harmonische, hoe pak je het op de gitaar, wanneer verscheen het? In dit artikel vind je antwoorden op deze en andere vragen en ontdek je in welke stijlen harmonischen gespeeld kunnen en moeten worden. En, natuurlijk, misschien wel het belangrijkste - je leert hoe je ze in je werken kunt uitvoeren
Etsen - wat is deze techniek? Soorten etsen
Etsen is een soort artistieke gravure, een afdruk van een afbeelding uit een kant-en-klaar cliché. Een klassieke gravure is een afdruk van een houten, polymeer (linoleum) of acryl materiaal, gesneden met een snijplotter in de vorm van een patroon
Compositie in muziek: concept, basis, rol, techniek
Het concept van compositie bestaat in muziek, beeldende kunst, literatuur en design. Overal speelt ze een hoofdrol. De muzikale term verwijst naar de compositie en kunst van het weergeven van een gemoedstoestand met behulp van noten. Er zijn ook verwante definities: theorie en technologie
Tekenen met wattenstaafjes. Techniek van tekenen met wattenstaafjes
Tekenen met wattenstaafjes wordt beschouwd als een van de niet-traditionele tekenmethoden, hoewel deze techniek in de geschiedenis van de schilderkunst bekend staat als pointillisme. En veel meesterwerken zijn in deze stijl geschreven
Komedie in de literatuur is een variëteit aan dramaturgie met meerdere varianten
Wat zijn dramatische werken, dat weten we allemaal. En dat er onder hen ook verschillende genres zijn. En hoe verschillen ze van elkaar? Wat is komedie precies?
