Compositie in muziek: concept, basis, rol, techniek

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Compositie in muziek heeft zijn eigen fundamenten, theoretische aspecten en techniek. Theorie is een hulpmiddel voor een elegante en competente presentatie van muzikaal materiaal. Techniek is het vermogen om je ideeën correct uit te drukken in muzieknotatie.

Benodigde ingrediënten

Compositie in muziek impliceert de aanwezigheid van de belangrijkste begeleidende elementen, zonder welke de integriteit van dit systeem onmogelijk is. Deze lijst bevat:

1. Auteur (componist) en zijn creatieve werk.
2. Zijn werk, onafhankelijk van zichzelf levend.
3. Implementatie van inhoud in een specifiek geluidsschema.
4. Een complex mechanisme van technische apparaten verenigd door muziektheorie.

Elk type kunst heeft een specifiek scala aan technieken. Hun assimilatie is een verplicht aspect voor creatieve activiteit. Muziek is zeer arbeidsintensief. Om deze reden heeft de componist technische apparatuur nodig.

Over de creatieve methode

Volgens D. Kabalevsky, componistactiviteitmeer gebaseerd op techniek dan op creativiteit. En het aandeel van het eerste aspect is hier 90%, het tweede - 10%. Dat wil zeggen, de componist moet de vereiste technieken kennen en deze vakkundig toepassen.

Elke auteur heeft zijn eigen manier om muziek te maken. Het wordt gekenmerkt door het concept van "creatieve methode".

Veel van de klassiekers die werken voor orkesten schreven, hadden een uitstekend gevoel voor klankkleur. Ze stelden zich van tevoren het echte geluid van hun creatie voor.

W. A. Mozart perfectioneerde bijvoorbeeld de partituur tot een zodanig niveau dat het alleen nog restte om aantekeningen te maken.

De compositie in muziek is dus ook de doctrine van de verbinding van expressiviteitstechnieken in het compositiesysteem. Hier is er een organiserend begin van de creatieve ruimte - dit is een vormschema. Het is een facet van muzikale eenheid die samenhangt met de volgorde van de chronologische ontwikkeling van het werk.

De componist creëert en perfectioneert zijn creatie, gebruikmakend van innerlijke opvattingen over echt geluid. Hij kan aantekeningen maken in een werkboek of op een computer. De piano wordt meestal gebruikt om de melodie te selecteren.

Stadia van klassieke compositie

De eerste fase is het maken van een algemeen plan. Het benadrukt het volgende algoritme:

1. Het probleem met het muziekgenre oplossen. De plot begrijpen.
2. Een formulier-schema maken.
3. Een creatieve techniek kiezen.

In de derde fase wordt een figuratieve melodie gecomponeerd. Dit kan op basis van voorbereidende voorbereidingen of metgladde extensions gebruiken. Deze afbeelding moet overeenkomen met:

• harmonie;
• textuur;
• extra stemmen met polyfone ontwikkeling.

Een muziekstuk moet toegankelijk zijn voor perceptie. Wanneer iemand ernaar luistert, concentreert hij zich op belangrijke punten en rust hij tegelijkertijd esthetisch uit.

Belangrijkste kenmerken

Compositie in muziek is een eenheid die wordt gekenmerkt door stabiliteit. Hier wordt de constante temporele vloeibaarheid overwonnen, de even realiseerbare uniciteit van de belangrijkste muzikale componenten wordt gevormd: tempo, ritme, toonhoogte, enz.

Vanwege de stabiliteit wordt het muzikale geluid gelijkmatig gereproduceerd gedurende alle perioden na de creatie.

De compositie wordt ook altijd berekend op het niveau van de uitvoerders.

Niet-klassiek essay

Om composities op muziek te maken, heb je bepaalde vaardigheden en muzikale geletterdheid nodig.

Op de een of andere manier moet je de principes van melodievorming volgen:

1. Balans. De lijn mag niet overbelast zijn. Ritme en intonatie vullen elkaar aan. En het gebruik van sprongen met significante tussenpozen, afwijkingen van modulatie en andere soortgelijke factoren maken het werk alleen maar erg moeilijk waar te nemen. Je kunt rondkomen met een eenvoudiger ritme met een geavanceerd systeem en vice versa.
2. Melodische golf. Het principe is gebaseerd op het feit dat de beweging afwisselend op en neer gaat.
3. Eenheid van intonatie. BIJhet muzikale thema kan leidende intervallen hebben. Een treffend voorbeeld is de tweede intonatie in het Requiem van Mozart.

Wat voor soort compositie er ook in de muziek wordt gebruikt, het werk kan op voordelige wijze worden gediversifieerd door de melodie in verschillende registers te vinden. Het kan zich bijvoorbeeld ontwikkelen vanuit de baslijnen, het tweede of derde octaaf bereiken en weer terugkeren naar de lage tonen.

Criteria voor het creëren van een expressieve melodie

Als je een mooie gedenkwaardige compositie wilt maken, volg dan deze verplichte punten:

1. Representatie van een artistiek beeld voor belichaming in een werk. Ga uit van je taken. Uw creatie is bijvoorbeeld alleen instrumentaal of bevat een zanglijn. Los het probleem op met zijn karakter. Bepaal hierdoor de manier van uitdrukken.
2. Improvisatie. Het gaat om zoveel mogelijk spelen en luisteren. Zo wordt de optimale melodische lijn bepaald. Het vinden van interessante opties vereist wat geduld.
3. Als stap 2 moeilijk te beheersen is, componeer dan een melodie die emotioneel vergelijkbaar is. Het kan worden opgenomen in een muziekboek, op een computer of op een voicerecorder.
4. Wijzigen. Werk met een specifiek thema van je creatie. Verander er een of meer noten, maat of toets in. Ontdek de voor- en nadelen van de resultaten.
5. Analyse van andere werken. Luister naar je favoriete nummers. Markeer de expressieve technieken die erin worden gebruikt. Vergelijk ze met je werk. Zodat u uw tekortkomingen (indien aanwezig) beter begrijpt.

Historischsamenvattingen

Sinds de oudheid wordt het idee van compositorische integriteit geassocieerd met een tekstuele basis. Het dans-metrische systeem werd als een ander fundament beschouwd.

Naarmate de muziek evolueerde, varieerde ook de compositietheorie. In de 11e eeuw publiceerde Givdo Aretinsky zijn Microlog. Daarin noemde hij onder de noemer compositie de meesterlijke creatie van een koraal.

Twee eeuwen later interpreteerde een andere specialist, John de Groqueio, deze definitie in zijn werk "On Music" als een complex samengesteld werk.

In de 15e eeuw schreef John Tinctoris "The Book of the Art of Counterpoint". Daarin maakte hij duidelijk onderscheid tussen twee basen: genoteerd en geïmproviseerd.

Tijdens het einde van de 15e tot het begin van de 16e eeuw ontwikkelde de kennis van contrapunt zich tot een definitie van "The Art of Composition".

Toegepaste muziektheorie begon zich te ontwikkelen in de 16e-17e eeuw.

In de volgende twee eeuwen werd een uniforme theorie over harmonie, het gebruik van instrumenten, muzikale vorm en de principes van polyfonie gevormd. Artistieke autonomie ontwikkeld. De basisprincipes van compositie in muziek werden erkend:

1. Pitch.
2. Modulaties.
3. Motieven.
4. Thema's.
5. Contrasten van het liedschema en verbindingsoplossingen.

Tegelijkertijd richtten theoretici zich vooral op de sonatecyclus in de klassieke interpretatie.

Vanwege het feit dat in de Renaissance het concept van persoonlijke vrijheid van een creatief persoon zich actief ontwikkelde, werd de status vancomponist. In de 14e eeuw werd een norm geïntroduceerd - om de auteurs van muziekwerken aan te duiden.

Twintigste eeuw

Hij viel niet op met meer dan één uniforme compositieleer. En eerdere muziekhistorische tijdperken onderscheidden zich door hun gemeenschappelijke basis. Het voldeed aan de hoofdvoorwaarde - de eenheid van de majeur-mineurstructuur.

Door de ineenstorting en de wereldwijde rampen van de vorige eeuw is de artistieke perceptie ook aanzienlijk veranderd.

Single-stijl is in de vergetelheid geraakt. Het is tijd voor meerdere stijlen. De technieken van compositie in muziek werden ook geïndividualiseerd.

Haar nieuwe variaties werden gevormd:

1. Dodecafonie. De basis van het werk hier is een combinatie van twaalf hoogtes die niet herhaald mogen worden.
2. Sonorica. Er wordt gebruik gemaakt van een complex van meerdere geluiden. Er worden heldere bands uit opgebouwd die de actie van het muzikale weefsel beheersen.
3. Elektro-akoestiek. Om deze muziek te maken, worden speciale technologieën gebruikt. Hun complexe toepassing vormt een gemengde compositietechniek.