Compositie in muziek is Definitie van het concept, typen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Compositie in muziek is een term in de musicologie voor belichaamde muziekwerken die zijn gemaakt en voltooid. Ook wel "opus" genoemd.

Vanuit het Latijn wordt dit concept vertaald als "compositie", "compositie".

De volledigheid van de composities verschilt van de muzikale werken van volkskunst en improvisatie, die worden gekenmerkt door een constante verandering in de originele melodie. Dergelijke genres omvatten bijvoorbeeld oosterse, jazz- en volksmuziek.

Compositie in muziek is in de eerste plaats de aanwezigheid van de auteur die het heeft gemaakt - de componist. Daarnaast wordt de compositie gekenmerkt door:

• doelgerichte creatieve activiteit van de auteur;
• scheidbaarheid van het werk van de maker;
• het vermogen om de inhoud te belichamen in strikte overeenstemming met de vastgestelde geobjectiveerde geluidsstructuur;
• systematische muziektheorie;
• presentatie in een speciaal kennisgebied (compositiecursus).
• aanwezigheid van een complex apparaat van technische middelen.

Bovendien is in muziek muzikale compositie het gebruikperfecte notatie voor geschreven fixatie. Notatie - speciale grafische symbolen die helpen bij het schriftelijk vastleggen van muziekwerken.

Oorsprong van het concept

Deze muzikale term, samen met de status van componist, nam stevig zijn positie in terug in de Renaissance (Renaissance), toen het idee van vrijheid van het individu als schepper en schepper zich extreem snel ontwikkelde.

Compositie in muziek is een stabiel muzikaal en artistiek geheel. Het heeft een eenduidige weergave van alle hoofdcomponenten. In muziek zijn de beste composities gebaseerd op de volgende parameters:

• ritme;
• dynamics (geluidsvolume, karakter van de uitvoering);
• pitch;
• temp.

Door de stabiliteit van zo'n muziekstuk kun je het geluid exact reproduceren, ongeacht hoeveel tijd er is verstreken sinds de creatie. De samenstelling impliceert echter altijd dat aan bepaalde prestatievoorwaarden wordt voldaan.

Andere objecten van dit soort kunst, zoals volksliederen, danscomposities in muziek (dansen, rondedansen) en acties, waren bedoeld om natuurlijke levensprocessen te begeleiden (werk, seizoensvakanties, bevallingen, bruiloften, begrafenissen, enz.). Een compositie, in tegenstelling tot dergelijke muziek, impliceert geen actie, het is een kunstwerk dat een speciale visuele en auditieve waarneming vereist.

Polysemie van de term

Uit de oudheidtijd, een enkele muzikale compositie en het idee ervan was gebaseerd op een tekstuele of dans-ritmische basis.

Zoals hierboven beschreven, is deze term afgeleid van het Latijn. Voorheen werd het oude concept gebruikt - melopeya.

Woorden gevormd uit het werkwoord componere werden gevonden in literaire werken uit de middeleeuwen, verschillende verhandelingen, vanaf de 9e eeuw.

Dit woord betekende op verschillende tijdstippen:

1. Meesterlijke koraalcompositie (componenda). Koralen zijn meerstemmige koorwerken in de protestantse en katholieke kerken of een muziekstuk in dezelfde vorm.
2. Polyfone muziek (musica composita). De term verwijst naar complexe muziek, die veel componenten bevat.
3. Componist.
4. Opgemerkt contrapunt (cantus librum cantare, wat "zingen over een boek" betekent). Contrapunt - het harmonieuze geluid van verschillende melodieën, stemmen tegelijkertijd. Tegen de 16e eeuw veranderde de kennis van contrapunt in de nieuwe term ars componedi.
5. Theoretische en praktische secties van muziek (musica theoretica, musica practica).

De wetenschap van compositie

Vanaf de 17e eeuw veranderde kennis van compositie geleidelijk in een hele wetenschap. Het omvat:

• muziekvorm;
• instrumentation (een deel van de muziektheorie dat vertelt over de eigenschappen van verschillende instrumenten en hoe je muziek kunt arrangeren om te spelen in orkesten, kamermuziekensembles en koren);
• polyfonie(polyfonie);
• harmonie.

In de loop van de tijd is muziek als kunstvorm geëvolueerd naar artistieke autonomie. Tegelijkertijd vond de vorming van de compositie plaats, het idee ervan als een vorm in muziek. Tegelijkertijd is het gebaseerd op een speciale muzikale basis:

• tonaliteit;
• modulatie;
• functies;
• thematisch;
• motieven.
• ontwikkelingsbewegingen;
• contrast van songstructuren.

Theoretici die compositie studeren, nemen in de muziek een speciale plaats in voor de sonatecyclus.

Sonatecyclus is een vorm van een muziekstuk waarin een van de delen meestal in sonatevorm wordt gepresenteerd. Andere genres zijn onder meer trio, kwartet, symfonie.

Als we deze tradities volgen, kunnen we zeggen dat compositie in muziek een wetenschap is met een reeks theoretische kennis en praktische instructies voor het maken van een muziekstuk. Een training die deze informatie op hoofdlijnen schetst, kan vandaag de dag nog worden gevolgd in speciale onderwijsinstellingen. Alleen heet het nu "essay".

Op basis van de algemene compositieleer werden leerboeken samengesteld.

Er is nog steeds geen enkele algemene compositieleer die al zijn aspecten zou kunnen veralgemenen. Het concept heeft invloed op veel verschillende richtingen en technieken, van toon-thematische brieven tot compositiemethoden (absoluut onconventionele interpretaties).

Nieuwe discipline

Dergelijke methoden leidden in de 21e eeuw tot de opkomst van een nieuw onderwerp - de theorie van moderne compositie.

Het omvat dergelijkemuzikale fenomenen zoals:

• sonorics (bevat informatie over klankkleuren);
• aleatoric (inclusief losse audiotekst);
• serialisme (deze methode is gerelateerd aan de seriële techniek uit de dodecafonie).

Literaire essays over compositie

Deze omvatten:

1. "Muziekgrammatica" door Nikolai Diletsky.
2. "Een praktische gids voor het componeren van muziek" door I. L. Fuchs.
3. "Initiële cursus praktische compositie" door M. F. Gnesin.

De beste composities van klassieke muziek

Als we het hebben over compositie als een voltooid muziekstuk, zijn er veel stukken in de Russische muziek die op elk moment relevant blijven. Dit zijn de beste werken van P. I. Tchaikovsky, M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, S. V. Rachmaninov en andere beroemde Russische componisten.

De beste werken worden beschouwd als:

1. The Nutcracker Ballet (Flower W altz, Chinese Dance, Dragee Fairy Dance), W altz from The Sleeping Beauty van Tsjaikovski en zijn pianoconcerten.
2. Opera "Prins Igor" van A. P. Borodin (aria van Prins Igor, meisjeskoor "Vlieg weg op de vleugels van de wind").
3. Ouverture "Night in Madrid", symfonische fantasie "Kamarinskaya" door M. I. Glinka.
4. "Piano Concerto No. 2", "Italian Polka" van S. V. Rachmaninov.
5. Ballets "Romeo en Julia", "Assepoester", opera "Love for Three Oranges", cantate "Alexander Nevsky" van S. S. Prokofiev.

Natuurlijk wordt hier slechts een klein deel van de werken van Russische componisten vermeld. Er zijn vele andere even beroemde muziekstukken.

Buitenlandse muziek

Muziek uit andere landen is ook extreem rijk en gevarieerd. L. V. Beethoven, J. S. Bach, W. A. Mozart, A. Vivaldi, F. Chopin, F. Schubert, E. Grieg, J. Brahms worden beschouwd als de makers van de grootste composities van buitenlandse muziek.