Compositie in ontwerp. Samenstelling elementen. Wetten van compositie

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Heb je je ooit afgevraagd waarom we wel naar sommige kunstwerken kijken, maar naar andere niet? De reden hiervoor is de succesvolle of onsuccesvolle samenstelling van de afgebeelde elementen. Het hangt van haar af hoe een foto, een standbeeld of zelfs een heel gebouw wordt ervaren. Hoewel het op het eerste gezicht niet eenvoudig lijkt om alles te voorzien, is het creëren van een compositie die een lust voor het oog is niet zo moeilijk. Hiervoor moet u echter kennis hebben van de wetten, principes en andere componenten ervan. Laten we er alles over te weten komen.

Wat is design en wat zijn de kenmerken ervan?

Alvorens de kenmerken van de compositie te overwegen, is het de moeite waard om meer te weten te komen over een concept als ontwerp. Hoewel dit woord vaak wordt gebruikt in het moderne lexicon, kent niet iedereen de betekenis ervan.

Dit is de naam van het type artistieke en technische activiteit,gericht op de vorming van een harmonieuze onderwerpomgeving die het meest voldoet aan de materiële en spirituele behoeften van het individu.

Bij het maken van een compositie in ontwerp staan twee van de componenten ervan altijd op de voorgrond: bruikbaarheid (functionaliteit) en esthetiek (externe schoonheid).

Beelden

Het ontwerp zelf is zeer veelzijdig. Tegelijkertijd zijn er nog verschillende hoofdtypen te onderscheiden:

• Graphic - gericht op het maken van lettertypen, pictogrammen, huisstijl, verschillende visuele communicatie, enz. Alle afbeeldingen van deze soort worden in een vliegtuig gemaakt.
• Industrial - is gespecialiseerd in de ontwikkeling van machines, apparaten, apparatuur, meubels, gebruiksvoorwerpen, kleding. In dit geval wordt het werk niet in een vliegtuig uitgevoerd, maar met volume.
• Architectural - is gericht op de ontwikkeling en constructie van constructies en hun complexen (inclusief het interieur). De maker in deze omgeving werkt met ruimte.
• Ontwerp van de architectonische omgeving. De meest complexe, omdat het gericht is op het ontwikkelen van een complex-dynamisch systeem van menselijke habitat.
• Het bolontwerp is een van de nieuwe typen. Het omvat ecodesign, futuristisch design, enz.
• Ontwerpen voor resultaten. Dit type omvat webdesign, computer- en kunstdesign.

Wat is compositie en waarom is het nodig?

Dit woord komt van het Latijnse compositio en betekent een harmonieuze combinatie van verschillende elementen van een werk op zo'n manier dat ze de indruk wekken van één geheel.

Compositie in ontwerp is de opstelling en verbinding van de onderdelen van het product, vanwege hun lay-out. Het moet overeenkomen met hun doel, evenals de artistieke en figuratieve bedoeling van de maker, die de waarschijnlijke verwachtingen van de eindgebruiker van het ontworpen product weerspiegelt.

Een beetje lastig, niet? In eenvoudiger bewoordingen is het bestudeerde fenomeen de creatie van zo'n werk dat de klant leuk zal vinden. Op basis van deze uitleg is het duidelijk dat het doel van compositie in ontwerp is om de aandacht van een potentiële koper te trekken.

Goed, hoewel de held van de film "Gloss" zijn doel een beetje hard uitlegt: "Het is de zaak van de kunstenaar om te voelen wat er te koop is … Wat niet te koop is, is geen kunst!"

Geometrisch versus composiet centrum: wat is het verschil?

Dus, waar bestaat de compositie uit? Allereerst, als je het maakt, moet je een compositiecentrum vinden. Het doel is om de aandacht van het publiek op het hele werk te vestigen. In feite is dit detail het anker dat degene moet "haken" die het eindproduct ziet.

Naast het compositorische wordt in elk werk ook het geometrische middelpunt onderscheiden, dat in feite het midden ervan is.

Voor een betere beleving van het werk is het natuurlijk beter als deze twee centra samenvallen, maar dit is niet altijd het geval.

Er zijn een aantal manieren om je te concentreren op het compositorische centrum, zelfs als het zich niet in het midden bevindt:

• Markeer het met kleur.
• Selecteer meteen andere vorm gebruiken dan andere elementen van de compositie.
• Markeer met speciale verlichting.
• Hoogtepunten vanwege contrasterende grootte in vergelijking met andere details.

Compositie-elementen

Er zijn verschillende classificaties van samengestelde elementen. De meeste experts zijn het erover eens dat er drie hoofdlijnen zijn:

• De stip is een grafisch accent op het vlak.
• Lijn - in vorm wordt het gekenmerkt door uitbreiding of ontwikkeling op een vlak in één coördinaatrichting (in lengte).
• Blot - in tegenstelling tot de bovenstaande elementen, vult het meestal het grootste deel van het grafische vlak.

Belangrijkste soorten compositie

In de regel worden drie basistypen compositie onderscheiden.

• Front - impliceert het vullen van het hele vlak met een afbeelding. Meestal gebruikt bij het maken van ornamenten, tapijten, mozaïeken, enz.
• Volumetrisch - verwijst naar driedimensionale kunsten (architectuur, beeldhouwkunst, keramiek). Om een dergelijk product te kunnen zien, is het in de meeste gevallen nodig om er vanuit verschillende hoeken omheen te lopen, omdat het niet vanuit één hoek volledig door de blik kan worden vastgelegd.
• Volumetrisch-ruimtelijke compositie in ontwerp - bestaat uit verschillende volumetrische werken die zich met bepaalde tussenpozen in de ruimte bevinden.

Samenstellingswetten

Hoewel elke maker zich bij het maken van een ontwerp laat leiden door zijn eigen smaak (of de wens van de klant), zijn er bepaalde compositiewetten die nog steeds in acht moeten worden genomen, en verre vandit altijd begrijpen. Het feit is dat ze werden geïdentificeerd op basis van jarenlange observatie door psychologen van het vermogen van het menselijk brein om bepaalde combinaties van elementen waar te nemen.

Er zijn dus drie compositiewetten:

• Integriteit en eenheid. Dankzij hen wordt het werk als een geheel gezien, ondanks de vele details. Deze wet is gebaseerd op twee componenten - de ondeelbaarheid van de compositie (het onvermogen om het te zien als een verzameling van individuele componenten) en de behoefte aan communicatie en consistentie tussen de elementen van de compositie (hiervoor is het belangrijk om na te gaan hoe alle details zijn "vriendelijk" met elkaar en of ze van elkaar gescheiden zijn). De specificiteit van deze wet ligt in het feit dat deze alleen van toepassing is op het gebied van compositie bij het ontwerpen van kunstwerken.
• Balans. Dit is een toestand waarin alle elementen met elkaar in evenwicht zijn. Evenwichtige delen van het geheel krijgen de zogenaamde visuele stabiliteit. In wezen wordt deze toestand teruggebracht tot een evenwicht in zeggingskracht. De balans in het product kan statisch zijn (het beeld lijkt constant stil te staan) en dynamisch (de componenten wekken de indruk van beweging).

Ondergeschiktheid. Dit is de ondergeschiktheid van alle compositorische details aan de bedoeling van één enkele auteur. In feite impliceert deze wet de creatie van een hiërarchie in het werk. Volgens hem v alt de dominant (het midden van de compositie) op, waaraan alle andere elementen gehoorzamen

Fondsen

Gezien de kenmerken van de compositie, kan men een dergelijke vraag niet negeren als middel voor het maken ervan. Zij zijn het immers die de maker helpen om zijn idee zo nauwkeurig mogelijk in het werk over te brengen. Voor veel mensen in de kunsten zijn media beter bekend als de principes van compositie in design.

Paradoxaal genoeg, als ze allemaal worden ontmoet, is het moeilijk om ze te begrijpen. Maar als er tenminste één kapot is in het voltooide werk, springt het meteen in het oog. Laten we ze eens bekijken om te weten waar u op moet letten, niet alleen bij het maken van meesterwerken, maar ook bij het overwegen en analyseren ervan.

Contrast is een scherp verschil tussen elementen, hun tegenstelling volgens bepaalde criteria (licht en donker, lang en kort, enz.). Op deze manier wordt de zeggingskracht van het voltooide werk vergroot. Contrast kan zowel eendimensionaal als multidimensionaal zijn

• Nuance - kleine verschillen tussen elementen in een compositie binnen dezelfde categorie. Markeer eendimensionale en multidimensionale nuances.
• Identiteit. Dit is de naam van de herhaling van elementen van hetzelfde, vergelijkbaar in kwaliteit. Zoals grootte, vorm of toon. Identiteit is een teken van het statische karakter van de hele combinatie.
• Symmetrie/asymmetrie. Symmetrie is de uniformiteit van de verdeling van onderdelen ten opzichte van het geometrische middelpunt. Het is spiegel, axiaal, spiegel-axiaal en schroef. Asymmetrie is het gebrek aan symmetrie. Hoewel onze hersenen gericht zijn op uniforme beelden (schending van dit evenwicht wordt door hen niet zo goed waargenomen), soms asymmetrische oplossingenzijn meer dan indrukwekkend.
• Ritme. Hoewel het erop lijkt dat een dergelijk fenomeen alleen kenmerkend is voor muziek, is het ook een belangrijk instrument voor de compositiekunst. In dit gebied betekent ritme de afwisseling van verschillende elementen in een bepaalde volgorde. Een van de belangrijkste is de herhaalbaarheid van details (formulieren), evenals de intervallen ertussen. Dergelijke herhalingen zijn uniform, afnemend en toenemend.

• Modulariteit is een universele ontwerptool, maar er is nog steeds geen duidelijke definitie van "module". In het algemeen is dit hoe het gebruikelijk is om de waarde te noemen die als basis wordt genomen voor de berekening van een onderwerp.
• Proportionaliteit - consistentie, harmonie en evenredigheid in de combinatie van iets. Het wordt vaak gezien als evenredigheid. Deze tool wordt gebruikt in architectuur of kunst.

Scaling is het belangrijkste middel voor architecturale compositie. Het bepa alt de verhouding van de grootte van iets (delen, divisies, details van de structuur), waardoor je een harmonieuze combinatie ervan kunt maken met de grootte van een persoon en de objecten die hem omringen. Dit instrument is gebaseerd op twee principes: het menselijke individu is de maatstaf van alle dingen; de schaal wordt bepaald door de verhouding van de afzonderlijke delen en het geheel

Fysieke eigenschappen van de vorm

Bij het maken van een compositie is het altijd de moeite waard eraan te denken dat alle afgebeelde objecten een bepaalde ruimtelijke hebbeneigenschappen:

• Geometrische weergave. Het wordt bepaald door de verhouding van de afmetingen van geometrische vormen volgens de drie coördinaten van de ruimte, evenals de aard van het oppervlak van de vorm. Er zijn drie soorten vormen: driedimensionaal, plat, lineair.
• Magnitude is een eigenschap die wordt gemeten in relatie tot menselijke grootte of andere vormen.
• Positie. Geometrische figuren kunnen in relatie tot elkaar of de kijker worden geplaatst, zowel dichterbij als verder, boven, onder, links of rechts. Formulieren kunnen ook op één of meerdere niveaus tegelijk worden gelokaliseerd in relatie tot anderen.
• Kleur - is een van de belangrijkste eigenschappen die verschillende visuele sensaties kan veroorzaken in overeenstemming met de spectrale samenstelling van het licht dat ze reflecteren / uitzenden. Het heeft kenmerken als tint (tinten), verzadiging (mate van helderheid/vervaging) en lichtheid (reflectiviteit van het kleuroppervlak). Meestal worden kleuren meestal onderverdeeld in warm (van geel tot rood) en koud (van groen tot paars). Een dergelijke verdeling hangt samen met de spectrale energiebalans: warme tinten dragen de meeste energie en koude tinten dragen veel minder. Zoals wetenschappers hebben bewezen, heeft kleur een actieve invloed op de menselijke psyche. Het kan een verscheidenheid aan emoties en ervaringen veroorzaken (alstublieft, overstuur, stimuleren, onderdrukken). Daarom is een goed doordachte kleursamenstelling in het ontwerp van elk product zo belangrijk.

• Clair-obscur - een eigenschap die wordt gekenmerkt door de verdeling van donker en lichtgebieden op het oppervlak van de figuur. Het vergemakkelijkt de waarneming van volume en reliëf door de waarnemer, en is ook in staat om het volume of oppervlak van een object visueel te generaliseren of te ontleden. Overigens worden het reliëf van een object en zijn driedimensionaliteit juist als zodanig waargenomen door gradaties en overgangen van meer verlichte gebieden naar minder.
• Textuur - creëert een visueel beeld van de compositie en is een van de belangrijkste bronnen van tactiele informatie. Trouwens, het is het verschil in texturen dat het mogelijk maakt om vergelijkbare stoffen in een zwart-witafbeelding te onderscheiden: metaal en water, sneeuw en papier, enz. Bij het plannen van een product is de keuze van de textuur net zo belangrijk als de materiaalkeuze. Per slot van rekening kan dezelfde stof er bij verschillende bewerkingen heel anders uitzien.
• Textuur. Het speelt dezelfde belangrijke rol in het proces van perceptie van de voltooide compositie als de textuur. Met zijn hulp is het immers mogelijk om de tekenen van de structuur van het materiaal waaruit het object is gemaakt te bepalen. Meestal is deze eigenschap kenmerkend voor hout, leer en stof. Texturen fungeren vaak als een decoratief element in de ontwikkeling van het project. Een succesvolle combinatie van textuur met textuur wordt voornamelijk gebruikt om de natuurlijke kwaliteit van het materiaal over te brengen en de esthetische originaliteit ervan te onthullen. In het geval dat de textuur of textuur van de stof expressief is, kan hun impact op de kijker effectiever zijn dan de invloed van de productvorm zelf. Tegelijkertijd kan hun overdreven aanstekelijkheid soms het tegenovergestelde effect veroorzaken.

Samenstelling lettertypen

Naast al het bovenstaande,inscripties (lettertypen) spelen een zeer belangrijke rol bij het creëren van het oorspronkelijke ontwerp van iets.

Ze worden voortdurend gebruikt voor gedenkplaten, borden, inscripties op verpakkingen of etiketten van industriële producten, enz.

Het is niet ongebruikelijk dat een typecompositie in ontwerp niet alleen de rol van informatiebron speelt, maar ook de esthetische kwaliteit van iemands omgeving verschaft.

Afhankelijk van het doel worden de volgende categorieën lettertypen onderscheiden:

• Fijn.
• Massief.
• Strikt.
• Scenic.

De belangrijkste esthetische criteria bij het kiezen van een of ander type letters zijn de harmonie van hun verhoudingen, de schoonheid van het patroon van elk van hen, leesbaarheid, duidelijkheid en evenredigheid. Om deze doelen te bereiken, worden elk jaar tientallen nieuwe lettertypen gemaakt om aan de groeiende vraag naar origineel ontwerp te voldoen.