Compositie van het symfonieorkest. Samenstelling van het symfonieorkest per groep

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Een symfonieorkest is een vrij grote groep muzikanten die verschillende muziekwerken uitvoeren. Het repertoire omvat in de regel muziek uit de West-Europese traditie. Wat is de samenstelling van een symfonieorkest? Wat is het verschil met andere muziekgroepen? Daarover later meer.

Samenstelling van het symfonieorkest per groepen

Vier categorieën muzikale artiesten zijn betrokken bij een modern collectief. Waar moet men beginnen met de samenstelling van een symfonieorkest? De instrumenten die door muzikanten worden bespeeld, onderscheiden zich door hun diversiteit, dynamische eigenschappen, ritmische en geluidskenmerken.

De stichting van de band wordt beschouwd als muzikanten die strijkers spelen. Hun aantal is ongeveer 2/3 van het totale aantal artiesten. Het symfonieorkest bestaat uit contrabassisten, cellisten, violisten en altviolisten. In de regel fungeren strijkers als de belangrijkste dragers van het melodische begin.

De volgende groep is houtblazers. Deze omvatten fagotten, klarinetten, hobo's, fluiten. Elk vaninstrumenten eigen deel. In vergelijking met strijkinstrumenten hebben houtblazers niet zo'n brede en gevarieerde speeltechniek. Ze hebben echter meer kracht, helderheid van tinten met een compact geluid.

Het symfonieorkest omvat ook koperen blaasinstrumenten. Deze omvatten trompetten, trombones, tuba's, hoorns. Dankzij hun aanwezigheid wordt de uitvoering van muziekstukken krachtiger, omdat ze fungeren als een ritmische en basondersteuning.

Snaren

De viool wordt als de best klinkende beschouwd. Dit instrument wordt gekenmerkt door rijke technische en expressieve mogelijkheden. De viool krijgt vaak moeilijke en snelle passages, verschillende trillers, melodische en brede sprongen, tremolo toegewezen.

Een ander snaarinstrument is de altviool. De manier van spelen is vergelijkbaar met viool. Het is algemeen aanvaard dat de altviool wat betreft helderheid en schittering van timbre enigszins inferieur is aan de viool. Maar tegelijkertijd brengt dit instrument perfect muziek van een dromerig-romantische, elegische aard over.

De cello is twee keer zo groot als de altviool, maar de strijkstok is korter dan de altviool en viool. Dit instrument behoort tot de categorie "voet": het wordt tussen de knieën geïnstalleerd en rust op de vloer met een metalen punt.

Dubbelbas is veel groter van formaat - je moet hem zittend op een hoge kruk of staand spelen. Dit instrument is geweldig voor het spelen van vrij snelle passages. De contrabas vormt de basis voor het geluid van de strijkers, het spelen van de partijenbas stem. Heel vaak maakt hij deel uit van een jazzorkest.

Houtblazers

De fluit is een van de oudste instrumenten ter wereld. De eerste vermelding ervan is te vinden in de rollen van Egypte, Rome, Griekenland. Van alle houtblazers wordt de houtblazersfluit beschouwd als het meest mobiele instrument, en in zijn virtuositeit overtreft hij de rest ver.

De hobo wordt als niet minder oud beschouwd. Dit instrument is uniek omdat het, vanwege de eigenaardigheden van het ontwerp, zijn instellingen niet verliest. Daarom stemmen alle andere "deelnemers" erop af.

Een ander redelijk populair instrument is de klarinet. Alleen hij heeft toegang tot een vrij flexibele verandering in de sterkte van het geluid. Dankzij deze en andere eigenschappen wordt de klarinet beschouwd als een van de meest expressieve "stemmen" waaruit de brassband bestaat.

Drums. Algemene informatie

Gezien de samenstelling van het symfonieorkest door groepen, moeten percussie-instrumenten worden opgemerkt. Hun functie is ritmisch. Daarnaast vormen ze een rijke geluidsruisachtergrond, versieren en vullen het palet van melodieën aan met verschillende effecten. Afhankelijk van de aard van het geluid, kunnen percussie-instrumenten in twee soorten worden verdeeld. De eerste omvat die met een bepaalde toonhoogte. Dit zijn pauken, bellen, xylofoon en andere. Het tweede type omvat instrumenten die geen nauwkeurige toonhoogte hebben. Deze omvatten in het bijzonder bekkens, drums, een tamboerijn, een triangel.

Beschrijving

Heel oud, zoals sommige van de hierboven beschreven instrumenten, is de pauk. Ze waren heel gewoon in veel landen: Griekenland, Afrika, onder de Scythen. In tegenstelling tot andere leren instrumenten hebben pauken een bepaalde toonhoogte.

Cymbals zijn grote ronde metalen platen. In het midden zijn ze licht convex - op deze plaats zijn de riemen vastgezet zodat de artiest ze in zijn handen kan houden. Ze worden staand bespeeld - zo verspreidt geluid zich het beste in de lucht. Een symfonieorkest bevat meestal één paar cimbalen.

Xylofoon is een redelijk origineel apparaat. Als klanklichaam worden houten blokken van verschillende afmetingen gebruikt. Het moet gezegd dat de xylofoon vaak deel uitmaakt van het Russische volksorkest. Het geluid dat houten blokken maken is scherp, klikkend, "droog". Soms roepen ze een sombere stemming op, waardoor groteske, bizarre beelden ontstaan. Een orkest van volksinstrumenten, waarvan de compositie niet alleen een xylofoon kan bevatten, treedt meestal op in muziekwerken met een speciale verhaallijn - in de regel in sprookjes of epische afleveringen.

Koperblazers

De trompet was de allereerste die het opera-orkest betrad. Haar timbre wordt niet gekenmerkt door lyriek. Over het algemeen worden trompetten beschouwd als pure fanfare-instrumenten.

De meest poëtische in het "collectief" is de hoorn. In het lage register is haar toon wat somber, en in het hoge register behoorlijk gespannen.

Saxofoonneemt op de een of andere manier een tussenpositie in tussen houtblazers en koperblazers. De kracht van zijn klank is veel hoger dan die van de klarinet. Sinds het begin van de 20e eeuw is de saxofoon een van de belangrijkste "stemmen" geworden die deel uitmaken van jazzensembles.

Tuba verwijst naar "bas". Het is in staat om het laagste deel van het bereik van de kopergroep te dekken.

Enkel gereedschap. Harp

De hoofdcompositie van het symfonieorkest is hierboven beschreven. Instrumenten kunnen aanvullend worden geïntroduceerd. De harp bijvoorbeeld. Dit instrument wordt beschouwd als een van de oudste in de muzikale geschiedenis van de mensheid. Het kwam van een boog met een uitgerekte pees, die behoorlijk melodieus klonk als hij werd afgevuurd. De harp is een getokkeld snaarinstrument. Haar schoonheid en uiterlijk overtreffen alle andere "deelnemers".

De harp heeft nogal eigenaardige virtuoze vaardigheden. Daarop zijn passages uit arpeggio's, brede akkoorden, glissando's en harmonischen uitstekend. De rol van de harp is tot op zekere hoogte niet zozeer emotioneel als wel kleurrijk. Het instrument begeleidt vaak anderen. Daarnaast krijgt de harp spectaculaire solo's.

Piano

De geluidsbron van dit instrument zijn metalen snaren. Houten hamers, bedekt met vilt, beginnen erop te kloppen als je met je vingers op de toetsen drukt. Het resultaat is een ander geluid. De piano verwierf grote populariteit als solo-instrument. Maar in sommige gevallen kan hij ook optreden als een "privé"deelnemer". Sommige componisten gebruiken de piano als decoratief element en brengen nieuwe kleuren en sonoriteit in de klank van het hele orkest.

Orgel

Dit blaasinstrument is al sinds de oudheid bekend. Destijds werd er met de hand met blaasbalgen lucht geblazen. Vervolgens is het ontwerp van het instrument verbeterd. In het oude Europa werd het orgel gebruikt bij kerkdiensten. Dit is een gigantisch instrument met een grote verscheidenheid aan klankkleuren. Het bereik van het orgel is groter dan dat van alle instrumenten in het orkest bij elkaar. Het ontwerp omvat balgen die lucht pompen, een systeem van pijpen van verschillende afmetingen en apparaten, toetsenborden - voet en verschillende handleidingen.

Pijpen met dezelfde toon in één set worden "register" genoemd. Grote kathedraalorgels hebben ongeveer honderd registers. De kleuring van geluiden in sommige ervan lijkt op het geluid van een fluit, hobo, klarinet, cello en andere orkestinstrumenten. Hoe diverser en "rijker" de registers, hoe meer mogelijkheden de uitvoerder heeft. De kunst van het orgelspelen is gebaseerd op het vermogen om vakkundig te "registreren", dat wil zeggen het gebruik van alle technische mogelijkheden.

Bij het gebruik van het orgel in de nieuwste muziek, vooral theatraal, streefden de componisten vooral een klankbeeld na, vooral op die momenten waar het nodig was om de kerkelijke sfeer te reproduceren. Dus bijvoorbeeld Liszt in de "Slag om de Hunnen" (symfonisch gedicht)zette het christendom op tegen barbaren die het orgel gebruikten.