Fundamenten van compositie in fotografie - kenmerken, principes en doelstellingen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

In dit artikel zullen we proberen je zo gedetailleerd mogelijk te vertellen over de basisprincipes van compositie in fotografie, bloemsierkunst, design, architectuur en andere gebieden van creativiteit, evenals over wat compositie is en hoe je het kunt leren om het te voelen en te begrijpen.

Wat is compositie

Allereerst moet je begrijpen welke rol compositie speelt in beeldende en monumentale kunst. Dit is een bepaalde opstelling van objecten, waarmee je het idee van de maker met de grootste volledigheid kunt uitdrukken, terwijl je het een holistische eenheid geeft. Iedereen die min of meer professioneel op een bepaald gebied van kunst begint te werken, moet de basisprincipes van compositie kennen. Maar desondanks kunnen compositorische oplossingen heel divers en interessant zijn.

Wetten van samenstelling

Er zijn verschillende basiswetten van artistieke compositie die op de een of andere manier worden gebruikt op alle gebieden van creativiteit. Ten eerste is het de wet van integriteit, door toepassing waarvan de kunstenaar de perceptie van zijn werk als geheel kan creëren. Het belangrijkste kenmerk hiervanDe wet is dat de compositie ondeelbaar wordt, zodat het beeld in de afbeelding niet kan worden gezien als de som van meerdere min of meer onafhankelijke delen.

De volgende wet van contrasten suggereert dat ze zowel een combinatie als een strijd van tegenstellingen zijn, die de beweging en ontwikkeling van de plot uitvoeren. Er zijn verschillende soorten - toon, kleurcontrast van vormen, toestanden en lijnen, en meer. Ze zijn een van de belangrijkste expressieve middelen in het werk.

De wet van ondergeschiktheid in de compositie bepa alt de invloed van het idee van de auteur van het werk op alle afgebeelde objecten. Met behulp van deze wet kan de kunstenaar zijn mening uiten, een beoordeling geven van wat er gebeurt - dat wil zeggen, het werk vullen met spirituele betekenis, zonder welke het een gewoon handwerk was.

En tot slot, de zogenaamde wet van invloed behoort tot de basisprincipes van compositie in de kunst. Het heeft de volgende betekenis: als een object op het canvas zich ver van het frame bevindt (dat wil zeggen, van de grenzen van het beeld), dan wordt het waargenomen als zich in de diepten van de ruimte bevinden. Integendeel, als het zich dicht bij het frame bevindt, lijkt het alsof het in of niet ver van het grensvlak ligt.

Dus, we hebben de basis in de beeldende kunst aangeraakt. In de overige delen van het artikel gaan we verder met de specifieke regels voor compositie op verschillende kunstgebieden.

De basis van compositie in fotografie

Om ervoor te zorgen dat het frame succesvol wordt en de aandacht van de kijker trekt, moet je een paar algemene regels volgen,waarmee u belangrijke elementen kunt benadrukken en hun kenmerken kunt benadrukken.

Let in de eerste plaats op het contrast: lichte objecten moeten tegen een donkere achtergrond worden gefotografeerd en vice versa, aangezien het hoofdonderwerp onmiddellijk van de algemene ruimte moet worden gescheiden (hoewel er enkele uitzonderingen op deze regel zijn). Als je een persoon fotografeert, is het niet aan te raden om dit tegen een kleurrijke achtergrond te doen - anders wordt het onderwerp onscherp. Het is ook onwenselijk om mensen en dieren te fotograferen tegen een bruine of gele achtergrond, anders ziet de foto er onnatuurlijk uit.

Opname-elementen die de algehele plot vormen, mogen niet willekeurig door de ruimte worden verspreid. De basisprincipes van compositie en artistieke fotografie suggereren dat het veel beter zal zijn als ze een aantal relatief eenvoudige geometrische vormen vormen - een driehoek, een vierkant, een ruit. Dit ziet er veel beter uit. In principe is het nodig dat er een semantische verbinding is tussen de objecten op de foto, zodat ze verenigd zijn door kleur, vorm of bijvoorbeeld een zichtlijn. Daarnaast is het goed om ze te rangschikken volgens de gulden snede, die ook de basis is in tekenen, compositie en architectuur. Als u uw onderwerp op ongeveer een derde van het frame plaatst.

Als het frame voornamelijk verticale objecten bevat, is het beter om ze verticaal te fotograferen. Als je dus een landschap fotografeert, is horizontaal fotograferen de beste keuze.

Goed schietpunt

Afhankelijk van het genre van fotografie, moet je het meest geschikte opnamepunt kiezen. Dus om een succesvol portret te maken, kun je het beste een punt vinden ter hoogte van de ogen van de persoon. Als dit een portret van halve lengte is, is het voordeliger om het ter hoogte van de riem te vinden. Om vervormde proporties te voorkomen, is het beter om de lens ter hoogte van het te fotograferen object te houden, omdat je bijvoorbeeld bij het fotograferen van een persoon van bovenaf het risico loopt zijn lengte visueel te verminderen. Dit geldt vooral voor dieren en kinderen - het verdient de voorkeur om foto's van hen te maken, aflopend tot het niveau van hun groei. Maar als je de foto indrukwekkender en majestueus wilt maken, dan kun je objecten vanaf een laag punt fotograferen. Bijzonder goede opnamen met deze techniek zijn die met levendige dynamische scènes, zoals dansen of paardenraces.

Om het de kijker gemakkelijker te maken zich op het frame te concentreren, moet je ervoor zorgen dat de horizon het beeld niet in twee gelijke delen verdeelt.

Kenmerken van het menselijk brein

Bij het bouwen van een harmonieuze compositie is het de moeite waard om te overwegen dat we gewend zijn om informatie van rechts naar links te lezen. Om deze reden is het beter om het semantische centrum van het frame aan de rechterkant van de foto te plaatsen. En om de compositie er uitgebalanceerd uit te laten zien, als er een heldere kleurvlek is in een deel van de foto, dan is het de moeite waard om in het andere deel iets soortgelijks of iets anders te plaatsen dat de aandacht van de kijker trekt, bijvoorbeeld actie en beweging.

Trouwens, wat betreft beweging: als het op je foto staat, is het beter om een bewegend object ervoor te plaatsener was altijd ruimte voor hem om te bewegen.

Bij het fotograferen van mensen moet rekening worden gehouden met één belangrijk punt, dat vaak over het hoofd wordt gezien door onervaren amateurs, en dit is een van de basisprincipes van compositie - het is hoogst onwenselijk om de ledematen van mensen te "afsnijden". Het is beter om ofwel het hele figuur als geheel te fotograferen, of het ter hoogte van de heupen bij te snijden. Het is veel correcter om de armen tot aan de schouder te snijden, maar in geen geval tot aan de hand.

Je mag de vorming van grote lege ruimtes in het frame niet toestaan - vlaktes of water. Het is noodzakelijk om alle objecten die geschikt zijn voor het thema in deze holtes te plaatsen.

Dit zijn de meest elementaire regels die u moet volgen om de foto succesvol en zo professioneel mogelijk te maken. U kunt meer leren over compositie in verschillende boeken over dit onderwerp, zoals Mark Geiler's Fundamentals of Composition and Artistic Photography.

Samenstelling in de bloemisterij

Wat betreft de basisprincipes van compositie in de bloemisterij, er zijn ook een paar regels die moeten worden gevolgd. Om elegante proporties te behouden, gebruiken ze dezelfde klassieke regel van de "gouden sectie", die in dit geval van toepassing is op zowel het boeket als de vaas waarin het zich bevindt. Als we de totale hoogte voorwaardelijk in acht delen verdelen, mogen er slechts drie op de vaas vallen, en de rest - op de bloemen zelf. Bij een horizontale opstelling van de floristische compositie geldt dezelfde regel.

In elk boeket moet er een brandpunt zijn waarnaar de aandacht van de kijker wordt getrokken, bijvoorbeeld eeneen grote heldere bloem of, omgekeerd, een groep kleine die zich dichter bij de rand van de vaas bevindt. Maar je moet het niet te groot maken, om uiteindelijk de hele compositie niet te bederven. Ritme is ook belangrijk, wat kan worden bereikt door kleuren en vormen af te wisselen en de grootte van bloemen te veranderen.

Het is zonder twijfel belangrijk dat de compositie er evenwichtig en evenwichtig uitziet. Dit effect kan worden bereikt door visuele technieken - donkere bloemen zien er bijvoorbeeld zwaarder uit dan lichte, en ronde lijken massiever dan buisvormige. Er moet een stabiel evenwicht zijn tussen de boven- en onderkant van de compositie, zodat deze niet "uit elkaar v alt", zelfs als deze asymmetrisch is. Plaats hiervoor grote bloemen onderaan het boeket. Trouwens, asymmetrische boeketten worden vaak gebouwd volgens de regel van drie driehoeken die één gemeenschappelijke kant hebben, dit is een van de fundamenten van een decoratieve compositie.

Let ook op het kleurenschema, verwijzend naar het onveranderlijke kleurenwiel, dat alle warme en koude tinten van het regenboogspectrum bevat en hun meest succesvolle combinatie laat zien. Warme kleuren verlevendigen de compositie visueel, terwijl koude kleuren de compositie kalmer en evenwichtiger maken.

Compositie in architectuur

Over de basisprincipes van architecturale compositie gesproken, men moet onderscheid maken tussen drie van zijn typen - frontaal, diepruimtelijk en driedimensionaal.

Frontcompositie verwijst voornamelijk naar vlakke gevels van gebouwen, de belangrijkste coördinaten daarin zijn horizontaal en verticaal. Een derde coördinaat verschijnt in het volume, waardoorom het gebouw in perspectief en in diepte compositie waar te nemen, wordt rekening gehouden met de voortzetting van het gebouw in de diepte van de ruimte.

Het uiterlijk van het gebouw - de buitenkant - hangt altijd af van het doel en de functies van het gebouw, dat wil zeggen van het interne uiterlijk (interieur). Er zijn verschillende basistypes voor het samenstellen van interieurs:

• hal, wanneer alle kamers zijn samengevoegd tot één;
• centrisch, wanneer kleinere kamers zich rond een grotere kamer bevinden;
• enfilade, waar de kamers zich achter elkaar bevinden;
• corridor, waar de gebouwen zich aan weerszijden van de gang bevinden die ze met elkaar verbindt;
• sectioneel, wanneer de kamers van elkaar geïsoleerd zijn;
• gemengd, waarbij alle bovenstaande variëteiten worden gecombineerd.

Ook een belangrijke rol in de architectuur van de stad wordt gespeeld door de zogenaamde ensembles, die een combinatie zijn van verschillende gebouwen en andere elementen. De compositie van de ensembles is onderverdeeld in verschillende typen: vrije ruimte, onbeperkt door niets, ruimtelijk perspectief rondom gelegen (bijvoorbeeld pleinen, ruimte beperkt door gebouwen of groene ruimten), evenals een panorama waar het silhouet van gebouwen de belangrijkste rol speelt rol.

Architecturale wetten van compositie

Als we het hebben over de specifieke compositiewetten die in de architectuur worden gebruikt, dan zijn dit in de eerste plaats de harmonieuze proporties van het gebouw, om te bereiken dat de "gouden sectie" -wet, uitgevonden door Leonardo da Vinci, vaak wordt gebruikt. Alle gebouwen zijn van nature aan de mens gehecht en moeten daarom in verhouding staan tot hem. Ritme, indie passen bij de elementen van de structuur, kunnen het een andere sfeer geven - van dynamisch tot somber plechtig. Contrasttechnieken worden ook gebruikt als basis voor compositie in de constructieve kunsten, hier wordt dit bereikt met behulp van een bepaalde combinatie van kleuren, vormen en volumes. Veel hangt ook af van symmetrie of asymmetrie, afhankelijk van de doelen van de architect. En natuurlijk mogen er in een ideale compositie geen onnodige elementen zijn, zodat de compositie harmonie bereikt.

Ontwerp: compositie

Dezelfde regels zijn van toepassing op dit gebied als in alle andere. Het geometrische middelpunt wordt ook gemarkeerd, dat zich meestal op het snijpunt van twee diagonale lijnen van hoek tot hoek bevindt. Het compositorische centrum v alt er misschien niet mee samen - soms wordt het opzettelijk verschoven om dynamische effecten te creëren. Maar in de regel v alt het compositorische centrum van het beeld samen met het semantische. Er worden verschillende methoden gebruikt om het vanuit de ruimte te markeren - markeren met kleur of licht, grootte en vorm.

De basisprincipes van compositie in de kunst vereisen de volgende kennis: dynamische composities, in tegenstelling tot statische composities, zijn soms voordeliger in ontwerp, omdat ze een aanzienlijk groter aantal associaties bij de kijker oproepen.

Symmetrie veroorzaakt meestal voor niemand problemen, wat niet gezegd kan worden over asymmetrie: dergelijke composities moeten zorgvuldig worden uitgebalanceerd, aangezien balans voor de meesten de sleutel is tot een psychologisch adequate perceptie van het beeld. Dit saldo kanworden bereikt met behulp van de verhouding van maten, vormen en kleuren van objecten.

Grafisch ontwerp maakt ook gebruik van ritme en meter. In dit geval betekent de ritmische reeks herhaling, die gebaseerd is op de verandering van elementen, en de metrische reeks betekent de herhaling van groepen identieke elementen. Maar in ieder geval zijn beide technieken al sinds de oudheid bekend bij de mens en helpen ze de omringende ruimte te stroomlijnen.

Om de illusie van ruimte te bereiken, is een van de fundamenten van compositie in ontwerp kleur en luchtperspectief. De essentie van dit laatste ligt in het feit dat de ernst van verschillende contrasten het meest uitgesproken is op objecten die zich visueel dicht bij de kijker bevinden. Hoe verder het object in de ruimte, hoe zwakker deze contrasten. Dienovereenkomstig worden de kleuren zwakker en kouder naarmate de objecten in de beeldruimte bewegen. Met deze patronen kunt u dus de illusie van breedte en afstand creëren. Dit is vooral het overwegen waard in een picturale compositie, waar kleur bijna de belangrijkste rol speelt.

Een paar woorden ter afsluiting

Het artikel geeft alleen de meest elementaire regels weer waarmee rekening moet worden gehouden bij het bouwen van een compositie - in werkelijkheid zijn er nog veel meer. In de finale is het de moeite waard eraan te herinneren: ondanks het feit dat de grondbeginselen van compositie in feite haar wetten zijn, hoeven ze niet grondig te worden uitgevoerd. Voordat u ze echter overtreedt, moet u deze wetten goed bestuderen en leren hoe u ze kunt gebruiken. Zoals je kunt zien, zijn de basisprincipes van compositie in fotografie, schilderkunst, architectuur en design hetzelfde en met elkaar verweven.