William Hogarth's schilderijen met beschrijvingen en titels

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2025-01-24 21:15

Hogarth, William (1697-1764) - een uitstekende Engelse graveur, schilder en kunsttheoreticus. De schilderijen van William Hogarth, gemaakt in een levendige realistische stijl, onthulden de ondeugden van de hedendaagse samenleving. Dit zijn de cycli van schilderijen "Leven van een libertijn", "Modeloos huwelijk", "Gelukkig huwelijk", "Verkiezingen". Daarnaast schilderde hij naast portretten ook vele genretaferelen. Hieronder zullen andere schilderijen worden gegeven met de namen van William Hogarth. Om te beginnen zullen we de kunstenaar zelf voorstellen op het hoogtepunt van zijn creativiteit.

"Zelfportret met een hond" (1745). Tate Gallery, Londen

Naast dit schilderij van William Hogarth met zijn geliefde mopshond, is er ook een zelfportret bij de ezel in een pruik. Maar we zullen ons concentreren op het canvas met de hond Trump, omdat de kunstenaar er alles in heeft verzameld wat hem dierbaar en lief is. Ten eerste de geliefde hond, die een trouwe vriend van de schilder was. Ten tweede drie delen met favoriete boeken geschreven door Milton, Shakespeare en Swift. William Hogarth putte de ideeën van zijn schilderijen uit de werken van deze genieën. De beschrijving van het portret waarmee we zijn begonnen, wordt hieronder voortgezet. De artiest was erg bevriend met Swift, die de aspiraties van de artiest ondersteundeverpletter de ondeugden van de samenleving met satire. De kunstenaar, die geloofde dat hij in die tijd geen gelijke had in Engeland, benaderde zijn portret met ironie. Hij verheerlijkt zichzelf niet, maar beeldt hem af in huiskleren: zonder pruik, met warme muts en kamerjas. Zijn gezicht is volkomen kalm. Deze wilskrachtige man met nogal logge gelaatstrekken heeft alles in zijn leven zelf bereikt en is daar terecht trots op. Voor hem op de voorgrond is een palet met een golvende lijn, die hij de lijn van schoonheid noemde. De ogen van de kunstenaar kijken de toeschouwer aandachtig en open aan. Hij tuurt naar ons en bestudeert zijn personages. Zijn compositie is zeer ongebruikelijk: een plaatje in een plaatje. De stijl van dit zelfportret is stilleven met barokke elementen, omdat het is ingesloten in een ovaal, dat tot het einde van de 17e eeuw veel werd gebruikt.

Creativiteit

Zes schilderijen en gravures (niet alle schilderijen overleefden, sommige bleven alleen in gravures) vormen een cyclus over het leven van een meisje uit de provincie, die in de hoofdstad een bijzonder persoon van gemakkelijke zeden werd. Ze werden uitgevoerd in 1730-1731 ("The Career of a Corrupt Woman"). De gravures werden populair. Ze werden in bijna elke boekhandel verkocht. De grondlegger van de Engelse schilderschool werd verheerlijkt door de cycli van zijn schilderijen, die we al hebben genoemd, evenals portretten, indrukwekkende satires op de kerk - "The Asleep Flock" (1728-1729), op creatieve mensen - " The Tormented Poet", en rechters - "The Denunciation" (1729) en" Judgment "(1758). Op de laatste foto is het gewoon eng om naar het gezicht van de rechter te kijken, dat lijkt op het gezicht van een buldog.

Zo'n wurggreepzal zich vastklampen aan de beklaagde en vervolgen ongeacht schuld. Aanvankelijk irriteerde de kunstenaar het publiek en de critici met de helderheid van zijn werken. De schilderijen van William Hogarth werden aangevallen vanwege de helderheid van kleur, de voortreffelijke schoonheid van het palet, de ongewone frisheid van thema's, en hij was een vernieuwer en hervormer in de Engelse schilderkunst. Als de portretten groepsportretten waren, zette de meester ze voor ons op een rij alsof hij op een podium stond, de plots als een schrijver beschouwend, de beelden van zijn personages verscherpend. De schilderijen van William Hogarth wijzen op hun vulgariteit, verdorvenheid, grofheid van moraal. Kunst moet volgens Hogarth de ziel en geest ontwikkelen, en niet alleen entertainen, zoals Rococo deed.

Shrimp Girl (circa 1760)

Het is onmogelijk om langs dit canvas te gaan, dat levensvreugde uitstra alt. Het licht komt van binnenuit dit portret. Hier, net als in Portretten van dienaren, houdt de schilder op satiricus te zijn. Hij is vol bewondering voor een jong meisje dat als een kroon een scha altje garnalen op haar hoofd draagt. Het half gedraaide model wordt verlicht door de zonnestralen. Het werk is geschreven in dynamische krachtige streken. Het heeft geen subtiele kleurovergangen. Complexe kleuren, die gouden, bruinachtige en roze tinten combineren, worden ontleed in eenvoudige componenten. Daarom lijkt het alsof de foto vanzelf voor de kijker wordt geboren. Deze instant impressie van de kunstenaar is een doorbraak door de eeuwen heen naar het impressionisme. In dit werk werd liefde voor een eenvoudig persoon uit het volk gemanifesteerd. Het beeld van de verkoopster is buitengewoon charmant. Dit is een van de beroemdste schilderijenkunstenaar, waarin hij aan iedereen de natuurlijke basis laat zien van een persoon die zonder masker leeft.

Portretten van de meester

Zowel mannen- als vrouwen- en kinderportretten Hogarth schilderde bijna nooit in opdracht. Zijn helden zijn mensen die hem in geest na staan. Het is of zijn familie of vrienden. Daarom zijn ze gekleurd met respect en sympathie voor de modellen. In hen zullen we de verwijfdheid en aanhankelijkheid van Rococo niet vinden. Integendeel, de integriteit van de aard van de afgebeelde persoon wordt ons geopenbaard. Hogarth toont ook hun aardse volbloedheid.

Voorbeelden zijn "Miss Mary Edwards" (1740, privécollectie, New York), "Children of the Graham Family" (1742), "Mrs. S alter" (≈ 1741 of 1744). Beide recente schilderijen worden tentoongesteld in de Tate Gallery (Londen).

Geschiedenis van de creatie van de satirische serie

In 1743-1745 schilderde Hogarth een cyclus van zes schilderijen. Ze maakten de high society belachelijk. De zoon van een verarmde aristocraat besloot met de dochter van een rijke burger te trouwen en zijn financiële situatie te verbeteren. Hogarth's schilderijen "Fashionable Marriage" zijn een parodie op de high society, die, eer en waardigheid vergetend, vanuit het verlangen naar materiële rijkdom, hen op welke manier dan ook probeerde te benaderen, zelfs een ongelijk huwelijk. Elk schilderij van William Hogarth's "Fashionable Marriage" volgt zorgvuldig en consequent de evolutie ervan tot de dood van alle hoofdpersonen. Hun huwelijk bracht niet alleen geluk, maar vernietigde ook hun hoop op een normaal menselijk leven.

William Hogarth, "Modehuwelijk": beschrijving van de foto

• Begin van de serie -het ondertekenen van een huwelijkscontract, waarin alleen de ouders van toekomstige echtgenoten geïnteresseerd zijn. Jongeren kijken elkaar niet eens aan. De bruidegom bekijkt zichzelf in de spiegel, de bruid flirt met de advocaat.
• Foto twee. Deze late ochtend van de echtgenoten, eerder de dag. De man bracht de nacht door van huis en de vrouw bracht de nacht door met kaartspelen. Ze zitten naast elkaar, aan dezelfde tafel, maar letten niet op zichzelf of hun helft.



Vrouw, stretchend, lelijk, obsceen haar benen gespreid. De man knielde neer op een stoel en houdt hem amper vol. Uit de zak van zijn hemd steekt een vrouwenmuts, die het schoothondje probeert te pakken te krijgen. De foto met Cupido, die geen pijlen van liefde heeft, werd een symbool van een mislukt huwelijk.

• Actie drie. De burggraaf en zijn jonge minnares komen naar de dokter om te worden genezen van een geslachtsziekte. Afgaande op het schandaal dat uitbrak, heeft de vorige behandeling geen enkel voordeel opgeleverd.
• Vierde aflevering. In het boudoir van de gravin, gevuld met verveelde gasten, wordt haar ochtendtoilet opgevoerd. Ze probeert de "grote uitgangen" van de Franse koning te kopiëren. Hier is de advocaat die op de eerste foto stond. In dit huis is hij zijn eigen persoon, die wordt begunstigd door de gravin. Een negerbediende brengt een beeldje - een hert met hoorns. Dit is een van de toespelingen op de ontrouw van de vrouw, die veel op het doek staan.
• De vijfde foto. De man vond zijn vrouw bij haar minnaar, daagde hem uit voor een duel en liep een dodelijke wond op.



Halfnaakte amant rent het raam uit. De gravin, op haar knieën, smeekt om vergiffenis van…echtgenoot.

• Het einde van de cyclus. Nadat ze uit de krant, die op de grond wordt gegooid, heeft vernomen over de executie van haar minnaar, neemt de gravin vergif. Ze brengen haar dochter om afscheid te nemen, die op haar gezicht is getekend met een syfilisvlek. Er waren geen andere kinderen in het gezin. Dit betekent dat het geslacht van grafieken binnenkort zal eindigen.

Dit is hoe Hogarth sprak over de mores van zijn hedendaagse samenleving.

Samenvattend benadrukken we nogmaals dat de schilder een vernieuwer was die, in de geest van de Verlichting, de gebreken en schaduwkanten van de samenleving liet zien.