2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Als het woord 'surrealisme' in een gesprek of tekst voorkomt, zijn de eerste associaties die in je opkomen 'schilderij' en 'Salvador Dali'. Voor velen is de grote mystifier de personificatie van de trend in de eerste helft van de vorige eeuw. Het surrealisme begon echter eerder met poëzie en ontwikkelde zich vervolgens in de schilderkunst. Andre Breton wordt beschouwd als de grondlegger van dezelfde richting. De kunstenaar, schrijver en dichter creëerde de ideologie van het surrealisme. En mijn hele leven was ik het middelpunt.
Andre Breton: biografie vanaf de geboorte tot de Eerste Wereldoorlog
De Franse schrijver werd geboren in 1896 (19 februari) in Normandië. Ouders droomden dat hun zoon een winstgevend beroep zou krijgen en een gerespecteerd persoon zou worden. Andre studeerde aan een kerkschool, daarna aan een universiteit in Parijs, en kwam uiteindelijk binnenSorbonne aan de Faculteit der Geneeskunde. En hoewel André Breton nooit arts is geworden, heeft hij zijn interesse in de psychiatrie zijn hele leven lang met zich meegedragen. De conclusies en ideeën die in hem opkwamen tijdens het bestuderen en begrijpen van de werken van Charcot, en vervolgens Freud, zullen in de toekomst een van de fundamenten worden van de ideologie van het surrealisme.
Keerpunten
Al tijdens zijn studie begon Andre literatuur te studeren. Tijdens de Eerste Wereldoorlog diende hij als ordonnateur en ontmoette in het ziekenhuis Guillaume Apollinaire, een beroemde dichter die later het woord 'surrealisme' zou gebruiken. Dit werd gevolgd door een ontmoeting met Phillip Supo. Na hun terugkeer naar Parijs aan het einde van de oorlog, namen André, Philippe en hun vriend Louis Aragon een actieve literaire activiteit op zich, wat resulteerde in de creatie van een nieuwe stilistische richting.
Na de oorlog
André Breton stortte zich na demobilisatie halsoverkop in de wereld van de poëzie. Hij bewonderde de werken van Apollinaire, las graag W. Blake en Lautreamont en bleef tegelijkertijd psychiatrie studeren.
In 1919 opende André, samen met Flipp Soupault en Louis Aragon, het tijdschrift Literatuur. Tegelijkertijd begon Breton deel te nemen aan de activiteiten van de propagandisten van het dadaïsme, de avant-gardebeweging, die de systematische vernietiging van elke esthetiek als haar belangrijkste idee beschouwde. Hij ontmoet de oprichter van de beweging, Tristan Tzara. Maar al snel "ontgroeide" Andre het dadaïsme. In 1922 verliet hij deze richting en bleef hij zijn eigen stijl creëren. In hetzelfde jaar, Andre Breton, wiens persoonlijke levenvol succesvolle en veelbelovende evenementen, ontmoette Sigmund Freud in Wenen. De dichter was enorm onder de indruk van de experimenten van de maker van de psychoanalyse op het gebied van hypnotische dromen. Breton gebruikt vervolgens zijn begrip van de werken van Freud om de ideologie van het surrealisme te ontwikkelen.
Nieuwe richting
De eerste dichtbundel van Andre Breton werd in 1923 gepubliceerd. Het heette "Licht van de aarde". En in de volgende, 1924, werd hij het hoofd van een groep die surrealistische kunstenaars en dichters verenigt. Onder de aanhangers van de nieuwe trend waren Pablo Picasso, Francis Picabia, Max Ernst, Paul Eluard en natuurlijk Aragon en Supo, evenals vele andere jonge kunstenaars. Tegen die tijd hadden de meeste elementen van het surrealisme al vorm gekregen, maar de nieuwe richting miste enige harmonie en duidelijkheid. Andre en zijn kameraden verbaasden het publiek met gevechten en schandalen op tentoonstellingen en in feestzalen, met buitensporige presentaties van hun kunst. Breton realiseerde zich echter snel de nutteloosheid van de artistieke beweging, die gebaseerd is op dergelijke manieren van zelfexpressie.
Surrealisme Manifest
De belangrijkste ideeën van de nieuwe artistieke richting werden geschetst in het eerste Manifest van het surrealisme, dat in 1924 werd geschreven door André Breton. Citaten uit het document zullen zeker tot op de dag van vandaag elke tekst over de geschiedenis of het programma van deze beweging vergezellen.
Surrealisme betekent in het Frans "superrealiteit". Breton definieerde zijn doel in zijn Manifest als de meest grondige verwijdering van de grens tussen droom en werkelijkheid (en hier is het moeilijk om de overeenstemming met Freuds ideeën niet op te merken). Iets later, in het essay "Surrealisme en schilderkunst", zal Andre de titel van de nieuwe richting bevestigen, niet als een artistieke stijl, maar als een manier van leven en denken, vrij van de obsessieve en kunstmatige principes van logica en moraliteit die inherent zijn aan de cultuur van die tijd.
Hoofdmethode
Breton bood zijn kameraden een nieuwe manier aan om een kunstwerk te maken, vooral poëzie en proza. Ze werden "automatisch schrijven" - een methode voor het vrij uiten van gedachten zonder de controle over de geest, esthetiek of moraliteit in te perken en te beperken. Met zijn hulp schreef André Breton in 1920 samen met Philippe Soupault "Magic Fields", gepubliceerd in het tijdschrift "Literature".
In zijn volledige uitdrukking zou "automatisch schrijven" creativiteit vertegenwoordigen, niet beïnvloed door smaakvoorkeuren, subjectieve waarneming, tijdelijke stemming. Het is vrij van interne en externe invloeden, het is een zuivere gedachte, zonder onzuiverheden en beperkingen.
De ideoloog van het surrealisme was in staat om "automatisch schrijven" te transformeren voor de behoeften van beeldende kunst. Andre Breton vergeleek de schilderijen in zekere zin met de tekst. Onder invloed van zijn ideeën creëerden wereldberoemde kunstenaars zelfs vandaag nog hun meesterwerken.
Breton heeft praktisch geen schilderijen in de gebruikelijke zin van het woord. Je kunt denken aan "Paracelsus", een speelkaart met de afbeelding van twee octopussen, gemaakt door Andre voordat hij naar de VS vertrok, of "Surrealistisch landschap", geschreven tijdens zijn dada-periode.
De meest interessante grafische werken van de auteur zijn echter zogedichten genoemd, die de synthese van beeldende kunst en poëzie belichamen. Woorden erin werden vervangen door specifieke objecten. Na vele experimenten kwam Breton tot de conclusie dat beelden veel beter betekenis kunnen overbrengen. Toegegeven, de auteur voorzag zijn gedichten altijd van mondeling commentaar.
Autoritaire leider
Breton had geen meegaand karakter. Veel van zijn medewerkers kwamen in opstand tegen de hardheid van de dictatuur van de leider en verlieten de beweging. Ze werden altijd vervangen door nieuwe. Zo maakten Aragon en Supo plaats voor Buñuel en Dali. Tegen die tijd (de jaren '30 van de vorige eeuw) had het tijdschrift Literatuur een nieuwe naam gekregen, The Surrealist Revolution, Bretons roman Nadia, geïllustreerd door de auteur (1928, een van de beroemdste werken van de auteur), en het al genoemde essay "Surrealisme en schilderkunst" (1928), evenals het essay "Revolution First and Forever" (1925). Surrealisme als een ongewone, "frisse" levensstijl en manier om de werkelijkheid te begrijpen, begon zich over de hele wereld te verspreiden.
Nieuwe aanhangers van de richting brachten extra krachten en ideeën met zich mee. De invloed van het surrealisme in het algemeen en het Bretons in het bijzonder op de kunst werd alleen maar sterker. André's betekenis wordt vooral levendig geïllustreerd door het feit dat de regie na zijn dood niet lang duurde, slechts een paar jaar.
Recente jaren
Tijdens de Tweede Wereldoorlog woonde Breton in de Verenigde Staten, waar hij verder gingsurrealisme creëren en goedkeuren. Samen met Duchamp en Ernst opende hij de International Art Exhibition. Hij doceerde surrealisme aan de Yale University. In 1945 keerde Breton terug naar Frankrijk. Hier probeerde hij actief de vroegere beweging te herscheppen, maar de pogingen waren tevergeefs.
Na zijn terugkeer in Frankrijk nam Andre deel aan de tentoonstellingen in Parijs, schreef veel proza en poëtische werken ("Arcane 17", "Ode to Charles Fourier", "Lamp in the clock", "Poems" enzovoort). Biografen merken ook de toegenomen belangstelling op van de ideoloog van het surrealisme in de laatste twintig jaar van zijn leven voor het occulte. In 1966 (28 september) stierf hij aan een longontsteking.
Invloed
Het is gemakkelijk te begrijpen wat Andre Breton zich in de eerste plaats herinnerde. Schilderijen met titels en illustraties van de meester zijn niet zo gemakkelijk te vinden. Vandaag is Breton in de eerste plaats de grondlegger van het surrealisme, een dichter en prozaschrijver, een meester in woorden. Zijn invloed is merkbaar in veel literaire stromingen van het midden en het einde van de vorige eeuw. Een groot aantal kunstenaars liet zich echter inspireren door het werk van de meester en doet dat tot nu toe.
Alles wat Andre Breton heeft gemaakt: schilderijen, beschrijvingen van de belangrijkste ideeën van de belangrijkste artistieke beweging van de eerste helft van de 20e eeuw, journalistieke en poëtische werken - belichaamde de principes van het surrealisme. Breton organiseerde een nieuwe trend, waarbij hij de stemmingen en trends van de cultuur van zijn tijd combineerde, en gaf zo een krachtige creatieve lading aan de kunst van de toekomst. Surrealisme en vandaaginspireert een groot aantal mensen om nieuw werk te creëren in verschillende kunstrichtingen, van schilderkunst en film tot proza en muziek.
Aanbevolen:
William Hogarth's schilderijen met beschrijvingen en titels
Hogarth, William (1697-1764) - een uitstekende Engelse graveur, schilder en kunsttheoreticus. De schilderijen van William Hogarth, gemaakt in een levendige realistische stijl, onthulden de ondeugden van de hedendaagse samenleving
Rembrandt - schilderijen. Rembrandt schilderijen met titels. Schilder Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, wiens schilderijen in veel musea over de hele wereld te zien zijn, is tegenwoordig bij iedereen op aarde bekend. Angst en vreugde, verbazing en verontwaardiging worden zo natuurlijk weerspiegeld in zijn werken dat het onmogelijk is om ze niet te geloven. De waanzinnige populariteit, het tragische lot en het trieste verval van het leven blijven nog steeds een aanleiding voor roddels en filosofische redeneringen
Tretyakov Gallery: schilderijen met titels. De beroemdste schilderijen van de Tretyakov-galerij
In dit artikel wordt de Tretyakov-galerij aan u gepresenteerd. Schilderijen met de namen "Helden", "Morning in een dennenbos", "Roken zijn gearriveerd" zijn niet alleen bekend in Rusland, maar ook in veel andere staten. Vandaag zullen we een korte rondleiding door het museum maken en zeven van de beroemdste schilderijen van deze tentoonstelling bekijken
Van Gogh-schilderijen: titels en beschrijvingen
Het korte leven van deze artiest was als een felle bliksemflits. Vincent van Gogh leefde slechts 37 jaar op de wereld, maar liet een fantastisch grote creatieve erfenis na: meer dan 1.700 werken, waaronder ongeveer 900 tekeningen en 800 schilderijen
Boris Kustodiev: schilderijen met titels, beschrijvingen van werken, foto's
Boris Kustodiev is een van de beroemdste schilders die het Russische leven verheerlijken. Soms wordt de kunstenaar de Russische Renoir genoemd en zijn de schilderijen van Kustodiev met de namen "The Merchant for Tea" of "Shrovetide" visueel bekend, zelfs voor degenen die nog nooit van hem hebben gehoord. Welke andere beroemde werken behoren tot het penseel van Boris Mikhailovich? De beroemdste en belangrijkste schilderijen van Kustodiev met namen en beschrijvingen staan verder in het artikel