2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
In dit artikel wordt de Tretyakov-galerij aan u gepresenteerd. Schilderijen met de namen "Bogatyrs", "Morning in a dennenbos", "Roken zijn gearriveerd" zijn niet alleen in Rusland bekend, maar ook in veel andere landen.
Vandaag zullen we een korte rondleiding door het museum maken en zeven van de beroemdste schilderijen uit deze tentoonstelling bekijken.
Tretyakov Gallery
Tretyakov Gallery. Schilderijen met de namen "Morning in a Pine Forest", "Girl with Peaches" en anderen zijn al sinds hun kindertijd bij velen bekend. Dit museum herbergt schilderijen van de beste meesters van de Russische schone kunsten.
Het werd in 1856 gemaakt door de koopman Tretyakov. Iconen, schilderijen uit de tijd van het tsaristische Rusland, schilderijen uit het Sovjettijdperk worden hier bewaard.
Vervolgens gaan we dieper in op de expositie waar de Tretyakov-galerij op kan bogen. Schilderijen met beschrijvingen en een paar foto's helpen je bij een korte rondleiding door de zalen.
Demon zittend
Dus de plaats van onze tour is de Tretyakov-galerij.
Foto's met de namen "Heroes", "Roken zijn gearriveerd" spreken voor zich. Maar onze volgende tentoonstelling wordt anders ervaren, afhankelijk van of je de naam kent of niet.
Als iemand die weinig van schilderen weet, naar het doek komt, zal hij een atletische jongeman bij een rots zien zitten. Maar wanneer de kijker erachter komt dat het een demon is, verandert de perceptie drastisch.
Hoewel Mikhail Vrubel zelf zei dat het beeld van zijn held niets slechts impliceert. Dit is een lijdende, treurige en tegelijkertijd majestueuze geest.
Het is opmerkelijk dat de techniek van schrijven met een mastichion werd gebruikt bij de creatie. Dit is het aanbrengen van verf met een dunne metalen plaat. Dergelijke manipulaties creëren een mozaïekeffect.
Ivan de Verschrikkelijke
De Tretyakov-galerij bevat veel verrassingen voor beginners. Schilderijen met namen van vredige en vrolijke landschappen worden plotseling onderbroken door een wreed en bloederig tafereel. Nu zullen we het hebben over het tragische schilderij van Ilya Repin.
Kunsthistorici denken bij het analyseren van het werk van een kunstenaar vaak na over de motieven die de meester ertoe brachten een schilderij te schilderen. Als je, zonder het echte verhaal te kennen, zo'n vraag stelt over het doek "Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan op 16 november 1581", kun je aan veel dingen denken.
In feite schreef Ilya Repin het, onder de indruk van de symfonische suite "Antar" van Rimsky-Korsakov. De klanken van deze melodie werden een katalysator voor de eerdere impulsen die de kunstenaar had tijdens zijn reizen in West-Europa. Daar stond hij versteld van een spektakel bij een stierengevecht in Spanje. Een soortgelijke "bloederige" stemming kwam tot uiting in dit tragische tafereel.
Op de foto neemt de koning geleidelijk afstand van woede en realiseert hij zich dat hij zojuist zijn kind dodelijk heeft verwond.
Meisje met perziken
Veel beroemde schilderijen van de Tretyakov-galerij zijn landschappen of epische afbeeldingen van mythische helden. Onze volgende tentoonstelling is slechts een portret.
Het toont een deel van de kamer, een tafel, stoelen, ramen, een meisje en perziken. Ja, dit is een van de beroemdste composities van Valentin Serov "Girl with Peaches". Ik moet zeggen dat dit meesterwerk vrij moeilijk aan de auteur is gegeven. De moeilijkheid lag in een vraag die niets met schilderen te maken had.
Het kind op de foto is de dochter van de beroemde Moskouse filantroop Savva Mamontov, Vera. Het grootste probleem was om het rusteloze meisje enkele uren per dag te laten zitten. Het werk aan het meesterwerk duurde bijna een maand.
Het tweede kenmerk zijn de perziken. Dit zijn geen geïmporteerde vruchten. Ze kwamen uit de tuin waar de tuinier werkte. Deze man zorgde ervoor dat de bomen op het landgoed bij Moskou voor het eerst in februari bloeiden en dat de vroege oogst in juni werd geoogst.
Helden
In dit artikel bespreken we de beroemde schilderijen van de Tretyakov-galerij. Maar als het gaat om ons volgende meesterwerk, is het onmogelijk om dat niet te doenvermeld de "fantastische" creativiteit van Viktor Vasnetsov.
De kunstenaar wijdde het grootste deel van zijn leven aan het werken aan epische beelden van Russische folklore. Zijn penselen behoren tot "Alyonushka", "Bogatyrsky lope", "The Knight at the Crossroads" en andere meesterwerken.
Maar het meest grandioze van allemaal is het schilderij "Bogatyrs". De auteur zelf beschrijft zijn plot als volgt. De ridders reden het open veld in en kijken of iemand beledigd is. Is er een vijand in de buurt?
Het schilderij toont Ilya Muromets, Alyosha Popovich en Dobrynya Nikitich. Er is een interessant verhaal over wie het prototype van de helden voor Vasnetsov werd.
De auteur kon lange tijd geen geschikte persoon vinden om de vriendelijkheid en kracht van de ridder Ilya Muromets te weerspiegelen. Eens zag hij in de straten van Moskou een boer die was komen werken. De man heette Ivan Petrov. Dus, dankzij een gelukkig toeval, bleef de boer eeuwenlang ingeprent.
Vasnetsov toonde zichzelf in het beeld van Dobrynya. Om dit te bevestigen, volstaat het om de "Bogatyrs" te vergelijken met een van zijn zelfportretten.
Zo weerspiegelen de schilderijen van kunstenaars in de Tretyakov-galerij de verschillende facetten van de Russische ziel. Van verdriet en wanhoop (“The Apotheosis of War”) tot vrolijke lichtheid (“Morning in a Pine Forest”) en het pijnlijke gevoel van een voorbije jeugd (“The Rooks Have Arrived”).
Apotheose of War
Als we het hebben over de beroemdste schilderijen van de Tretyakov-galerij, is het onmogelijk om het schilderij van Vasily Vereshchagin te negeren.
Het beeldt uiteen levenloze woestenij met een dode en verwoeste stad aan de horizon. Op de voorgrond is een berg menselijke schedels te zien waarop kraaien feesten. Op deze manier liet Vasily de samenleving alle verschrikkingen en tragiek van veldslagen zien.
Het schilderij "The Apotheosis of War", in tegenstelling tot andere gevechtsschilderijen, toont geen dappere krijgers, dappere generaals en prachtige paarden. Er zijn geen salvo's van wapens, verre blikken en opzichtige overwinningsvreugde.
Omdat de kijker naast een meesterwerk staat, bevindt hij zich in een heel andere realiteit. Alsof de sluier van de ogen v alt, en het ware gezicht van de strijd zich opent. Alleen verwoesting en wanhoop.
Zo'n meesterwerk was een weerspiegeling van de levenservaring van de kunstenaar, toen hij meer dan een maand in militaire campagnes doorbracht.
Ochtend in een dennenbos
In dit artikel bespreken we kort de beroemdste schilderijen van de Tretyakov-galerij. Hiertoe behoort ongetwijfeld het schilderij van Ivan Shishkin. Voorheen waren vooral tapijten en reproducties van "Morning in a Pine Forest" populair.
Een interessant verhaal is verbonden met dit canvas. Shishkin was een meester in het tekenen van de kleinste details van de flora. Dat wil zeggen, hij was vooral succesvol in verschillende landschappen.
Vertegenwoordigers van de dierenwereld, tekende hij met moeite. Daarom werkten twee meesters Ivan Shishkin en Konstantin Savitsky (afgebeelde beren) aan Morning in a Pine Forest.
Later, toen het schilderij werd verkocht, bood Ivan Konstantin aan om er ook een handtekening op te zetten. Maar de verzamelaar zei dat hij het schilderij van Shishkin had gekocht, maar dat hij Savitsky niet kende. Daarom staat er vandaag maar één handtekening op het meesterwerk.
Roken
Als we het hebben over de beroemdste schilderijen van de Tretyakov-galerij, is het onmogelijk om het schilderij "The Rooks Have Arrived" niet te vergeten. Er is waarschijnlijk geen enkel schoolkind in Rusland dat geen opstel over hem zou schrijven.
Het schilderij van Alexei Savrasov v alt op door zijn opgewektheid, een voorbode van de lente. Het is gevuld met een pijnlijk gevoel van het verloren geluk van de kindertijd.
Indrukwekkend verhaal van de kunstenaar. De vader van de jongen liet met tegenzin gaan om te studeren, maar moest al snel de school verlaten vanwege familieproblemen. De leraar van Savrasov vroeg de politiechef van Moskou, Loezjin, om hem te helpen.
Alleen hierdoor kon Alexey zijn studie voortzetten en een beroemde artiest worden.
In dit artikel hebben we het gehad over de schilderijen die beschikbaar zijn in de Tretyakov-galerij, en hebben we de beroemdste schilderijen van enkele Russische kunstenaars onderzocht.
Veel succes, lieve lezers! Reis vaker!
Aanbevolen:
Rembrandt - schilderijen. Rembrandt schilderijen met titels. Schilder Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, wiens schilderijen in veel musea over de hele wereld te zien zijn, is tegenwoordig bij iedereen op aarde bekend. Angst en vreugde, verbazing en verontwaardiging worden zo natuurlijk weerspiegeld in zijn werken dat het onmogelijk is om ze niet te geloven. De waanzinnige populariteit, het tragische lot en het trieste verval van het leven blijven nog steeds een aanleiding voor roddels en filosofische redeneringen
Griekse tragedie: definitie van het genre, titels, auteurs, klassieke structuur van de tragedie en de beroemdste werken
De Griekse tragedie is een van de oudste voorbeelden van literatuur. Het artikel belicht de geschiedenis van de opkomst van theater in Griekenland, de bijzonderheden van de tragedie als genre, de constructiewetten van het werk, en somt ook de beroemdste auteurs en werken op
Schilderijen van Alexander Shilov met titels, beschrijving van schilderijen
Als je de portretten van beroemde en gewone mensen wilt bewonderen, let dan op de schilderijen van Alexander Shilov. Door een ander werk te creëren, brengt hij daarin de individualiteit, het karakter en de stemming van een persoon over
National Gallery in Londen (National Gallery). National Gallery of London - schilderijen
Dit artikel vertelt over de geschiedenis van de oprichting van de National Gallery of London, evenals over de werken waarvan kunstenaars te zien zijn binnen de muren van dit museum
De beroemdste abstracte kunstenaars: definitie, richting in de kunst, kenmerken van het beeld en de beroemdste schilderijen
Abstracte kunst, die een symbool is geworden van een nieuw tijdperk, is een richting die vormen heeft verlaten die zo dicht mogelijk bij de werkelijkheid liggen. Niet iedereen begrijpt het, het gaf een impuls aan de ontwikkeling van het kubisme en het expressionisme. Het belangrijkste kenmerk van abstractionisme is niet-objectiviteit, dat wil zeggen, er zijn geen herkenbare objecten op het doek, en het publiek ziet iets onbegrijpelijks en buiten de controle van logica, dat buiten de gebruikelijke waarneming ligt
