Griekse tragedie: definitie van het genre, titels, auteurs, klassieke structuur van de tragedie en de beroemdste werken

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De Griekse tragedie is een van de oudste voorbeelden van literatuur. Het artikel belicht de geschiedenis van de opkomst van theater in Griekenland, de bijzonderheden van tragedie als genre, de wetten van de constructie van het werk, en somt ook de beroemdste auteurs en werken op.

Geschiedenis van de ontwikkeling van het genre

De oorsprong van de Griekse tragedie moet worden gezocht in de rituele Dionysische feestdagen. De deelnemers aan deze vieringen deden zich voor als de beroemdste metgezellen van de god van de wijn - saters. Om een grotere gelijkenis te krijgen, droegen ze maskers die geitenkoppen imiteerden. De festiviteiten werden begeleid door traditionele liederen - dithyramben gewijd aan Dionysus. Het waren deze liederen die de basis vormden van de oude Griekse tragedie. De eerste werken werden gemaakt naar het model van de legendes over Bacchus. Geleidelijk begonnen andere mythologische onderwerpen op het toneel te verschijnen.

Het woord "tragedie" zelf is gevormd uit tragos ("geit") en ode ("lied"), d.w.z. "lied van de geit".

Griekse tragedie en theater

De eerste theatervoorstellingen waren nauw verbonden met de cultus van Dionysus enmaakten deel uit van het ritueel van het prijzen van deze god. Met de groeiende populariteit van dergelijke uitvoeringen, begonnen de auteurs steeds meer plots van andere mythen te lenen, en geleidelijk verloor het theater zijn religieuze betekenis en kreeg het steeds meer seculiere kenmerken. Tegelijkertijd begonnen propaganda-ideeën, gedicteerd door de huidige regering, steeds vaker op het podium te klinken.

Ongeacht wat de basis van het stuk vormde - staatsgebeurtenissen of legendes over goden en helden, theatervoorstellingen bleven belangrijke gebeurtenissen in het leven van de samenleving, waardoor ze voor altijd de titel van een hoog genre voor tragedie veiligstelden, evenals de dominante positie in het genresysteem van alle literatuur in het algemeen.

Er werden speciale gebouwen gebouwd voor theatervoorstellingen. Hun capaciteit en gunstige ligging maakten het mogelijk om niet alleen optredens van acteurs te organiseren, maar ook openbare bijeenkomsten.

Komedie en tragedie

Rituele uitvoeringen markeerden het begin van niet alleen tragedie, maar ook komedie. En als de eerste uit een dithyrambe komt, dan neemt de tweede als basis fallische liederen, in de regel obscene inhoud.

Griekse komedie en tragedie worden onderscheiden door plots en personages. Tragische uitvoeringen vertelden over de daden van goden en helden, en gewone mensen werden personages in komedies. Meestal waren het kortzichtige dorpelingen of hebzuchtige politici. Zo zou komedie een instrument kunnen worden om de publieke opinie te uiten. En juist daarmee behoort dit genre tot het “lage”, dat wil zeggen alledaags enpragmatisch. Tragedie daarentegen leek iets subliems, een werk dat sprak over goden, helden, de onoverwinnelijkheid van het lot en de plaats van de mens in deze wereld.

Volgens de theorie van de oude Griekse filosoof Aristoteles, ervaart de kijker tijdens het kijken naar een tragische uitvoering catharsis - zuivering. Dit komt door empathie voor het lot van de held, een diepe emotionele schok veroorzaakt door de dood van het hoofdpersonage. Aristoteles hechtte veel belang aan dit proces en beschouwde het als een belangrijk kenmerk van het tragediegenre.

Genrespecificaties

Het genre van de Griekse tragedie is gebaseerd op het principe van drie eenheden: plaats, tijd, actie.

De eenheid van plaats beperkt de actie van het spel in de ruimte. Dit betekent dat de personages gedurende de hele voorstelling niet één locatie verlaten: alles begint, gebeurt en eindigt op één plek. Een dergelijke vereiste werd gedicteerd door het gebrek aan decor.

De eenheid van tijd suggereert dat de gebeurtenissen die op het podium plaatsvinden binnen 24 uur passen.

Eenheid van actie - er kan maar één sleutelplot in het spel zijn, alle secundaire takken worden tot een minimum beperkt.

Dit kader is te danken aan het feit dat de oude Griekse auteurs probeerden om wat er op het toneel gebeurt zo dicht mogelijk bij het echte leven te brengen. Over die gebeurtenissen die in strijd zijn met de eisen van de drie-eenheid, maar noodzakelijk zijn voor de ontwikkeling van de actie, werd de kijker declamatorisch geïnformeerd door de boodschappers. Dat gold voor alles wat zich buiten het podium afspeelde. Het is echter vermeldenswaard dat met de ontwikkeling van het tragediegenre deze principes hun relevantie begonnen te verliezen.

Aeschylus

De vader van de Griekse tragedie wordt beschouwd als Aeschylus, die ongeveer 100 werken heeft gemaakt, waarvan er slechts zeven tot ons zijn overgegaan. Hij hield vast aan conservatieve opvattingen en beschouwde de republiek met een democratisch systeem van slavenbezit als het ideaal van een staat. Dit laat een stempel op zijn werk achter.

In zijn werken ging de toneelschrijver in op de belangrijkste problemen van zijn tijd, zoals het lot van het stammenstelsel, de ontwikkeling van gezin en huwelijk, het lot van de mens en de staat. Omdat hij diep religieus was, geloofde hij heilig in de macht van de goden en de afhankelijkheid van het lot van de mens van hun wil.

Onderscheidende kenmerken van het werk van Aeschylus zijn: de ideologische verhevenheid van de inhoud, de plechtigheid van de presentatie, de relevantie van het probleem, de majestueuze harmonie van de vorm.

Muse of Tragedy

In het oude Griekenland geloofde men dat negen muzen de wetenschappen en kunsten betuttelen. Zij waren de dochters van Zeus en de godin van de herinnering, Mnemosyne.

De Griekse muze van de tragedie was Melpomene. Haar canonieke beeld is een vrouw in een krans van klimop of druivenbladeren, en haar onveranderlijke attributen waren een tragisch masker, symbool voor spijt en verdriet, en een zwaard (soms een knots), die doet denken aan de onvermijdelijkheid van straf voor degenen die het goddelijke schenden zal.

De dochters van Melpomene hadden ongewoon mooie stemmen en hun trots ging zo ver dat ze andere muzen uitdaagden. Natuurlijk werd de wedstrijd verloren. Voor onbeschaamdheid en ongehoorzaamheid straften de goden de dochters van Melpomene,veranderde ze in sirenes, en de rouwende moeder werd de patrones van de tragedie en ontving haar kenmerkende tekens.

Structuur van de tragedie

Theatervoorstellingen in Griekenland werden drie keer per jaar gehouden en opgesteld volgens het principe van competitie (agons). Drie auteurs van tragedies namen deel aan de wedstrijd, die elk drie tragedies en één drama presenteerden, en drie komische dichters aan het publiek. De acteurs van het theater waren alleen mannen.

De Griekse tragedie had een vaste structuur. De actie begon met een proloog, die de functie van een gelijkspel vervulde. Daarna volgde het lied van het koor - parodie. Dit werd gevolgd door episodia (afleveringen), die later bekend werden als acts. De afleveringen werden afgewisseld met de liederen van het koor - stasims. Elke aflevering eindigde met een komos, een lied uitgevoerd door het koor en de held samen. Het hele stuk eindigde met een exodus, die werd gezongen door alle acteurs en het koor.

Het koor neemt deel aan alle Griekse tragedies, het was van groot belang en speelde de rol van een verteller, die hielp de betekenis over te brengen van wat er op het podium gebeurt, de acties van de personages vanuit het standpunt beoordelend van moraliteit, waardoor de diepte van de emotionele ervaringen van de personages wordt onthuld. Het koor bestond uit 12 en later 15 mensen, en gedurende de hele theatrale actie verliet het zijn plaats niet.

Aanvankelijk speelde slechts één acteur in de tragedie, hij werd de hoofdrolspeler genoemd, hij voerde een dialoog met het koor. Aeschylus introduceerde later een tweede acteur genaamd de Deuteragonist. Er kan een conflict zijn tussen deze karakters. De derde acteur - de tritagonist - werd door Sophocles in de toneelvoorstelling geïntroduceerd. Dus, in het werk van Sophocles, de oude Grieksede tragedie heeft zijn hoogtepunt bereikt.

Tradities van Euripides

Euripides brengt intriges tot actie met behulp van een speciale kunstmatige techniek genaamd deus ex machina, wat 'God van de machine' betekent om het op te lossen. Het verandert de betekenis van het koor in de theatrale uitvoering radicaal, waardoor het zijn rol beperkt tot muzikale begeleiding en de dominante positie van de verteller wordt beroofd.

De tradities die Euripides bij de constructie van de voorstelling had ingesteld, werden overgenomen door de oude Romeinse toneelschrijvers.

Helden

Behalve het koor - een deelnemer aan alle Griekse tragedies - kon de kijker op het podium de incarnatie zien van mythologische personages die sinds de kindertijd bekend zijn. Ondanks het feit dat de plot altijd gebaseerd was op een of andere mythe, veranderden de auteurs vaak de interpretatie van gebeurtenissen, afhankelijk van de politieke situatie en hun eigen doelen. Er mocht geen geweld worden vertoond op het podium, dus de dood van de held vond altijd plaats achter de schermen, aangekondigd van achter de schermen.

De hoofdrolspelers van oude Griekse tragedies waren goden en halfgoden, koningen en koninginnen, vaak van goddelijke oorsprong. Helden zijn altijd individuen met buitengewone standvastigheid, die zich verzetten tegen het lot, het lot, het uitdagende lot en hogere machten. De basis van het conflict is de wens om zelfstandig hun eigen weg in het leven te kiezen. Maar in de confrontatie met de goden is de held gedoemd te verslaan en als gevolg daarvan sterft hij aan het einde van het werk.

Auteurs

Van alle auteurs van Griekse tragedies zijn Euripides, Sophocles en Aeschylus de belangrijkste. Hun werken verlaten tot op de dag van vandaag de theaterpodia over de hele wereld niet.

Ondanks het feit dat de creatieve erfenis van Euripides als voorbeeldig wordt beschouwd, waren zijn producties tijdens zijn leven niet bijzonder succesvol. Misschien is dit te wijten aan het feit dat hij leefde tijdens het verval en de crisis van de Atheense democratie en de voorkeur gaf aan eenzaamheid boven deelname aan het openbare leven.

Het werk van Sophocles onderscheidt zich door een idealistische afbeelding van helden. Zijn tragedies zijn een soort hymne aan de grootsheid van de menselijke geest, zijn adel en de kracht van de rede. De tragedieschrijver introduceerde een fundamenteel nieuwe techniek in de ontwikkeling van de toneelactie - ups en downs. Het is een plotselinge wending, een verlies van geluk veroorzaakt door de reactie van de goden op de overmoed van de held. Antigone en Oedipus Rex zijn Sophocles' meest talentvolle en beroemde toneelstukken.

Aeschylus was de eerste Griekse tragedieschrijver die wereldwijde erkenning kreeg. De uitvoeringen van zijn werken onderscheidden zich niet alleen door hun monumentale conceptie, maar ook door de luxe van hun uitvoering. Aeschylus zelf vond zijn militaire en civiele prestaties belangrijker dan zijn prestaties in tragediewedstrijden.

Zeven tegen Thebe

De enscenering van de Griekse tragedie door Aeschylus "The Seven Against Thebe" vond plaats in 467 voor Christus. e. De plot is gebaseerd op de confrontatie tussen Polynices en Eteocles - de zonen van Oedipus, een beroemd personage uit de Griekse mythologie. Eens verdreef Eteocles zijn broer uit Thebe om in zijn eentje de stad te regeren. Jaren zijn verstreken, Polynices slaagde erin de steun in te roepen van zes beroemde helden en met hun hulp hoopt hij de troon te heroveren. Het stuk eindigt met de doodbeide broers en een subliem droevig rouwlied.

In deze tragedie gaat Aeschylus in op het thema van de vernietiging van het gemeenschaps-tribale systeem. De reden voor de dood van de helden is een familievloek, dat wil zeggen, het gezin in het werk fungeert niet als een steun en een heilige instelling, maar als een onvermijdelijk instrument van het lot.

Antigone

Sophocles, Griekse toneelschrijver en auteur van de tragedie "Antigone", was een van de beroemdste schrijvers van zijn tijd. Hij nam een plot uit de Thebaanse mythologische cyclus als basis voor zijn spel en demonstreerde daarin de confrontatie tussen menselijke willekeur en goddelijke wetten.

De tragedie vertelt, net als de vorige, over het lot van de nakomelingen van Oedipus. Maar deze keer staat zijn dochter, Antigone, centraal in het verhaal. De actie vindt plaats na de Mars van de Zeven. Het lichaam van Polynices, die na zijn dood als crimineel werd erkend, geeft Creon, de huidige heerser van Thebe, opdracht om door dieren en vogels aan stukken te worden gescheurd. Maar Antigone voert, in tegenstelling tot dit bevel, een begrafenisritueel uit over het lichaam van haar broer, zoals haar plicht en de onveranderlijke wetten van de goden haar vertellen. Waarvoor hij een vreselijke straf op zich neemt - ze wordt levend in een grot opgesloten. De tragedie eindigt met de zelfmoord van Creons zoon Haemon, de verloofde van Antigone. Uiteindelijk moet de wrede koning zijn onbeduidendheid toegeven en zich bekeren van zijn wreedheid. Zo verschijnt Antigone als de uitvoerder van de wil van de goden, en menselijke willekeur en zinloze wreedheid worden belichaamd in het beeld van Creon.

Merk op dat deze mythe door veel toneelschrijvers werd aangepaktalleen Griekenland, maar ook Rome, en later kreeg dit complot al een nieuwe incarnatie in de Europese literatuur van onze tijd.

Lijst van Griekse tragedies

Helaas zijn de meeste teksten van de tragedies tot op de dag van vandaag niet bewaard gebleven. Van de volledig bewaarde toneelstukken van Aeschylus kunnen slechts zeven werken worden genoemd:

• "De indieners";
• "Perzen";
• "Prometheus geketend";
• "Zeven tegen Thebe";
• trilogie "Oresteia" ("Eumenides", "Choephors", "Agamemnon").

Het literaire erfgoed van Sophocles wordt ook vertegenwoordigd door zeven bestaande teksten:

• "Oedipus Rex";
• "Oedipus in de dikke darm";
• Antigone;
• "Trachinyanki";
• "Ayant";
• "Filoctetes";
• Electra.

Van de werken die Euripides heeft gemaakt, zijn er achttien bewaard voor het nageslacht. De meest bekende van hen:

• "Hippolytus";
• "Medea";
• "Andromache";
• Electra;
• "De indieners";
• "Hercules";
• "Bacchae";
• "Feniciërs";
• "Elena";
• Cyclops.

Het is onmogelijk om de rol te overschatten die oude Griekse tragedies speelden in de verdere ontwikkeling van niet alleen de Europese, maar ook de wereldliteratuur als geheel.