Oud-Grieks beeldhouwwerk, zijn kenmerken, ontwikkelingsstadia. Oude Griekse sculpturen en hun auteurs

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Oud-Griekse beeldhouwkunst neemt een speciale plaats in tussen de verscheidenheid aan meesterwerken van cultureel erfgoed die tot dit land behoren. Het verheerlijkt en belichaamt met behulp van visuele middelen de schoonheid van het menselijk lichaam, zijn ideaal. Maar niet alleen de vloeiendheid van lijnen en gratie zijn de karakteristieke kenmerken die de oude Griekse beeldhouwkunst kenmerken. De vaardigheid van de makers was zo groot dat ze erin slaagden een scala aan emoties over te brengen, zelfs in een koude steen, om de figuren een diepe, speciale betekenis te geven, alsof ze er leven in blazen. Elk oud Grieks beeldhouwwerk is begiftigd met een mysterie dat nog steeds aantrekt. De creaties van de grote meesters laten niemand onverschillig.

Het oude Griekenland kende, net als andere culturen, verschillende perioden in zijn ontwikkeling. Elk van hen werd gekenmerkt door veranderingen in alle soorten beeldende kunst, inclusief beeldhouwkunst. Daarom is het mogelijk om de belangrijkste fasen in de vorming van dit soort kunst te traceren door kort de kenmerken van de oude Griekse beeldhouwkunst inverschillende perioden van de historische ontwikkeling van dit land.

Archaïsche periode

Archaïsche periode - de tijd van de 8e tot de 6e eeuw voor Christus. De oude Griekse beeldhouwkunst had in die tijd een zekere primitiviteit als kenmerkend kenmerk. Het werd waargenomen omdat de afbeeldingen belichaamd in de werken niet in variëteit verschilden, ze waren te algemeen (de figuren van meisjes werden kors genoemd, jonge mannen - kuros).

Apollo van Tenea

Het standbeeld van Apollo van Tenea is de beroemdste van alle figuren uit dit tijdperk die tot onze tijd zijn teruggekomen. In totaal zijn er inmiddels enkele tientallen bekend. Het is gemaakt van marmer. Apollo wordt afgebeeld als een jonge man met zijn handen naar beneden, zijn vingers tot vuisten gebald. Zijn ogen staan wijd open en zijn gezicht weerspiegelt een archaïsche glimlach, typerend voor sculpturen uit deze periode.

Vrouwelijke figuren

De afbeeldingen van vrouwen en meisjes onderscheidden zich door golvend haar, lange kleding, maar ze werden het meest aangetrokken door de elegantie en gladheid van lijnen, de belichaming van gratie, vrouwelijkheid.

Archaïsche oude Griekse sculpturen hadden enige onevenredigheid, schematisch. Elk werk daarentegen is aantrekkelijk met ingetogen emotionaliteit en eenvoud. Voor dit tijdperk is in de afbeelding van menselijke figuren, zoals we al hebben opgemerkt, een halve glimlach kenmerkend, wat hen diepte en mysterie geeft.

De godin met een granaatappel bevindt zich tegenwoordig in het Staatsmuseum van Berlijn en is een van de best bewaarde figuren onder andere archaïsche sculpturen. Met "verkeerde" verhoudingen enDe externe ruwheid van het beeld van de hand, briljant uitgevoerd door de auteur, trekt de aandacht van het publiek. Het expressieve gebaar maakt de sculptuur bijzonder expressief en dynamisch.

Kouros van Piraeus

Gelegen in het Athene Museum "Kouros van Piraeus" is een latere, dus een meer perfecte creatie, gemaakt door een oude beeldhouwer. Voor ons verschijnt een jonge krachtige krijger. Handgebaren en een lichte kanteling van het hoofd duiden op het gesprek dat hij voert. De gebroken proporties vallen niet meer zo op. Archaïsche oude Griekse sculpturen hebben, zoals we al zeiden, algemene gelaatstrekken. Dit cijfer is echter niet zo opvallend als bij creaties die tot de vroege archaïsche periode behoren.

Klassieke periode

De klassieke periode is de tijd van de 5e tot de 4e eeuw voor Christus. De werken van de oude Griekse beeldhouwkunst ondergingen in die tijd enkele veranderingen, waarover we u nu zullen vertellen. Onder de beeldhouwers uit deze periode is een van de beroemdste figuren Pythagoras Regius.

Kenmerken van de sculpturen van Pythagoras

Zijn creaties worden gekenmerkt door realisme en levendigheid, die destijds vernieuwend waren. Sommige werken van deze auteur worden zelfs als te gewaagd voor deze tijd beschouwd (bijvoorbeeld een beeld van een jongen die een splinter uitha alt). Dankzij de snelheid van geest en het buitengewone talent kon deze beeldhouwer de betekenis van harmonie bestuderen met behulp van wiskundige berekeningsmethoden. Hij dirigeerde ze op basis van de filosofische en wiskundige school, die hij oprichtte. Pythagoras gebruikte deze methoden om harmonie van verschillende aard te bestuderen:muzikale, architecturale structuur, menselijk lichaam. Er was een pythagorische school gebaseerd op het getalsprincipe. Het was het dat werd beschouwd als de basis van de wereld.

Andere beeldhouwers uit de klassieke periode

De klassieke periode gaf, naast de naam Pythagoras, de wereldcultuur beroemde meesters als Phidias, Poliklet en Miron. De werken van de oude Griekse beeldhouwkunst van deze auteurs zijn verenigd door het volgende algemene principe: de weerspiegeling van de harmonie van het ideale lichaam en de mooie ziel die erin zit. Het is dit principe dat het belangrijkste is dat verschillende meesters uit die tijd begeleidde bij het maken van hun creaties. Oude Griekse beeldhouwkunst - het ideaal van harmonie en schoonheid.

Miron

Grote invloed op de kunst van Athene in de 5e eeuw voor Christus e. gaf het werk van Myron weer (het volstaat om de beroemde Discobolus in herinnering te roepen, gemaakt van brons). Deze meester, in tegenstelling tot Polykleitos, over wie we het later zullen hebben, hield ervan om bewegende figuren weer te geven. Bijvoorbeeld in het bovenstaande beeld van de Discobolus, daterend uit de 5e eeuw voor Christus. d.w.z. hij portretteerde een knappe jonge man op het moment dat hij zwaaide om een schijf te werpen. Zijn lichaam is gespannen en gebogen, gevangen in beweging, als een veer die klaar staat om zich te ontvouwen. Getrainde spieren puilden uit onder de soepele huid van zijn achterarm. De tenen vormden een stevige basis en groeven diep in het zand. Dat is het oude Griekse beeldhouwwerk (Discobolus). Het beeld is in brons gegoten. Er is echter alleen een marmeren kopie gemaakt door de Romeinen van het origineel tot ons gekomen. De afbeelding hieronder toont het standbeeld van de Minotaurus door deze beeldhouwer.

Policlet

Het oude Griekse beeldhouwwerk van Polykleitos heeft het volgende karakteristieke kenmerk: de figuur van een man die met zijn hand op één been staat, is inherent aan evenwicht. Een voorbeeld van zijn meesterlijke belichaming is het standbeeld van Doryphoros de Speerman. Polikleitos probeerde in zijn werken ideale fysieke gegevens te combineren met spiritualiteit en schoonheid. Dit verlangen inspireerde hem om zijn verhandeling genaamd "Canon" te publiceren, die helaas tot onze tijd niet is bewaard gebleven.

De beelden van Polykleitos zijn vol intens leven. Hij portretteerde graag atleten in rust. "Spearman" is bijvoorbeeld een krachtige man die vol zelfvertrouwen is. Hij staat roerloos voor de kijker. Deze rust is echter niet statisch, kenmerkend voor oude Egyptische beelden. Als een man die gemakkelijk en vakkundig zijn eigen lichaam bestuurt, boog de speerman zijn been lichtjes en verplaatste het naar een ander gewicht van de romp. Het lijkt erop dat er een korte tijd zal verstrijken, en hij zal zijn hoofd draaien en naar voren stappen. Voor ons verschijnt een mooie, sterke man, vrij van angst, ingetogen, trots - de belichaming van de idealen van de Grieken.

Phidias

Phidias kan met recht worden beschouwd als een groot schepper, maker van beeldhouwkunst, die teruggaat tot de 5e eeuw voor Christus. e. Hij was het die de vaardigheid van het bronsgieten tot in de perfectie beheerste. Phidias wierp 13 sculpturale figuren, die waardige decoraties werden van de Delphic Tempel van Apollo. Onder de werken van deze meester bevindt zich ook het standbeeld van Athena de Maagd in het Parthenon, waarvan de hoogte is12 meter. Het is gemaakt van ivoor en puur goud. Deze techniek om beelden te maken werd chryso-olifantijn genoemd.

De sculpturen van deze meester weerspiegelen vooral het feit dat in Griekenland de goden beelden zijn van een ideaal persoon. Van de werken van Phidias is de best bewaarde het 160 meter lange marmeren lint van het fries-reliëf, dat de processie van de godin Athena afbeeldt, op weg naar de Parthenon-tempel.

Standbeeld van Athene

Het beeld van deze tempel was zwaar beschadigd. Zelfs in de oudheid kwam "Athena Parthenos" om. Deze figuur stond in de tempel. Gemaakt door Phidias. Het oude Griekse beeldhouwwerk van Athena had de volgende kenmerken: haar hoofd met een ronde kin en een glad, laag voorhoofd, evenals haar armen en nek waren gemaakt van ivoor, en haar helm, schild, kleding en haar waren gemaakt van vellen van goud.

Er zijn veel verhalen verbonden aan dit cijfer. Dit meesterwerk was zo beroemd en groot dat Phidias meteen heel wat jaloerse mensen had die op alle mogelijke manieren probeerden de beeldhouwer te ergeren, waarvoor ze redenen zochten om hem ergens van te beschuldigen. Zo werd deze meester ervan beschuldigd een deel van het goud te hebben verborgen dat bestemd was voor de sculptuur van Athene. Phidias, als bewijs van zijn onschuld, verwijderde alle gouden voorwerpen van het beeld en woog ze. Dit gewicht viel precies samen met de hoeveelheid goud die hem werd verstrekt. Toen werd de beeldhouwer beschuldigd van goddeloosheid. Het schild van Athene was hiervoor de reden. Het beeldde een strijdtoneel af met de Amazones van de Grieken. Phidias bij de Grieken portretteerde zichzelf, evenals Pericles. OpenbaarOndanks alle verdiensten van deze meester verzette Griekenland zich niettemin tegen hem. Het leven van deze beeldhouwer eindigde met een wrede executie.

De prestaties van Phidias waren niet beperkt tot de sculpturen die in het Parthenon werden gemaakt. Dus creëerde hij de figuur van Athena Promachos van brons, die rond 460 voor Christus werd opgericht. e. op de Akropolis.

Standbeeld van Zeus

Phidias werd echt beroemd nadat deze meester het standbeeld van Zeus had gemaakt voor de tempel in Olympia. De hoogte van de figuur was 13 meter. Veel originelen zijn helaas niet bewaard gebleven, alleen hun beschrijvingen en kopieën zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven. In veel opzichten werd dit mogelijk gemaakt door de fanatieke vernietiging van kunstwerken door christenen. Ook het standbeeld van Zeus heeft het niet overleefd. Het kan als volgt worden beschreven: een figuur van 13 meter lang zat op een gouden troon. Het hoofd van de god was versierd met een krans van olijftakken, wat een symbool was van zijn rust. Borst, armen, schouders, gezicht waren gemaakt van ivoor. De mantel van Zeus wordt over zijn linkerschouder gegooid. De baard en kroon zijn van sprankelend goud. Dat is dit oude Griekse beeldhouwwerk, kort beschreven. Het lijkt erop dat God, als hij opstaat en zijn schouders recht maakt, niet in deze enorme zaal zal passen - het plafond zal laag voor hem zijn.

Hellenistische periode

De stadia van de ontwikkeling van de oude Griekse beeldhouwkunst worden voltooid door de Hellenistische. Deze periode is de tijd in de geschiedenis van het oude Griekenland van de 4e tot de 1e eeuw voor Christus. Beeldhouwkunst was in die tijd nog steeds het belangrijkste doel van het decoreren van verschillende architecturale structuren. Maar het weerspiegelde ookveranderingen in de regering.

In de beeldhouwkunst, die in die tijd een van de belangrijkste soorten kunst was, ontstonden bovendien veel richtingen en scholen. Ze bestonden op Rhodos, in Pergamon, Alexandrië. De beste werken die door deze scholen worden gepresenteerd, weerspiegelen de problemen die de mensen van deze tijd in die tijd zorgen baarden. Deze beelden, in tegenstelling tot klassieke kalme doelgerichtheid, dragen hartstochtelijk pathos, emotionele spanning, dynamiek.

De sterke invloed van het Oosten op alle kunst als geheel wordt gekenmerkt door de late Griekse oudheid. Nieuwe kenmerken van de oude Griekse beeldhouwkunst verschijnen: talrijke details, prachtige draperieën, complexe hoeken. Het temperament en de emotionaliteit van het Oosten doordringen de grootsheid en rust van de klassiekers.

De Thermen van Aphrodite van Cyrene bevinden zich in het Romeins Museum en zijn vol sensualiteit, wat koketterie.

Laocoon en zijn zonen

De beroemdste sculpturale compositie uit dit tijdperk is "Laocoön en zijn zonen" van Agesander uit Rhodos. Dit meesterwerk wordt nu bewaard in het Vaticaan Museum. De compositie zit vol drama en de plot suggereert emotionaliteit. De held en zijn zonen, die zich wanhopig verzetten tegen de slangen die door Athena waren gestuurd, lijken hun verschrikkelijke lot te begrijpen. Dit beeld is met buitengewone precisie gemaakt. Realistische en plastic figuren. De gezichten van de personages maken een sterke indruk.

Drie grote beeldhouwers

In de werken van beeldhouwers die dateren uit de 4e eeuw voor Christusn. d.w.z. het humanistische ideaal blijft behouden, maar de eenheid van het burgerlijke collectief verdwijnt. Oude Griekse sculpturen en hun auteurs verliezen het gevoel van de volheid van het leven en de integriteit van het wereldbeeld. Grote meesters die leefden in de 4e eeuw voor Christus. e., maak kunst die nieuwe facetten van de spirituele wereld onthult. Deze zoekopdrachten werden het duidelijkst uitgedrukt door drie auteurs - Lysippus, Praxiteles en Skopas.

Scopas

Scopas werd de meest prominente figuur onder de andere beeldhouwers die in die tijd werkten. Diepe twijfels, strijd, angst, impuls en passie ademen zijn kunst in. Deze inwoner van het eiland Paros werkte in veel steden in Hellas. De vaardigheid van deze auteur werd belichaamd in een standbeeld genaamd "Nike van Samothrace". Deze naam werd ontvangen ter nagedachtenis aan de overwinning in 306 voor Christus. e. vloot van Rhodos. Deze figuur is gemonteerd op een sokkel, die doet denken aan de boeg van een schip.

De "Dancing Maenad" van Scopas wordt gepresenteerd in een dynamisch, complex perspectief.

Praxitel

De sculpturen van Praxiteles hadden een ander creatief begin. Deze auteur zong de sensuele schoonheid van het lichaam en de vreugde van het leven. Praxiteles genoot grote bekendheid, was rijk. Deze beeldhouwer is vooral bekend van het beeld van Aphrodite dat hij maakte voor het eiland Knidus. Ze was de eerste afbeelding van een naakte godin in de Griekse kunst. De prachtige Phryne, de beroemde hetaera, geliefd bij Praxiteles, diende als model voor het standbeeld van Aphrodite. Dit meisje werd beschuldigd van godslastering en vervolgens vrijgesproken door haar schoonheid te bewonderenrechters. Praxiteles is de zangeres van vrouwelijke schoonheid, die werd geëerd door de Grieken. Helaas is Aphrodite of Cnidus bij ons alleen bekend van kopieën.

Leohar

Leohar - een Atheense meester, de grootste tijdgenoot van Praxiteles. Deze beeldhouwer, die in verschillende Helleense polissen werkte, creëerde mythologische scènes en afbeeldingen van de goden. Hij maakte verschillende portretbeelden in chryso-olifantentechniek met afbeeldingen van leden van de familie van Filips, de Macedonische koning. Daarna werd hij de hofmeester van Alexander de Grote, zijn zoon. In die tijd creëerde Leochar een standbeeld van Apollo, erg populair in de oudheid. Het werd bewaard in een marmeren kopie gemaakt door de Romeinen en verwierf onder de naam Apollo Belvedere wereldfaam. Leohar demonstreert virtuoze techniek in al zijn creaties.

Na het bewind van Alexander de Grote werd het Hellenistische tijdperk een periode van snelle bloei van portretkunst. Op de pleinen van steden werden standbeelden van verschillende redenaars, dichters, filosofen, generaals, staatslieden opgericht. De meesters wilden een uiterlijke gelijkenis bereiken en tegelijkertijd de kenmerken in het uiterlijk benadrukken die van een portret een typisch beeld maken.

Andere beeldhouwers en hun creaties

Klassieke sculpturen werden voorbeelden van verschillende creaties van meesters die in het Hellenistische tijdperk werkten. Gigantomania is duidelijk zichtbaar in de werken van die tijd, dat wil zeggen, de wens om het gewenste beeld te belichamen in een enorm standbeeld. Vooral vaak manifesteert het zich wanneer de oude Griekse sculpturen van de goden worden gemaakt. Het standbeeld van de god Helios is daar een goed voorbeeld van. Het is gemaakt van verguld brons en torent uit bij de ingang van de haven van Rhodos. De hoogte van het beeld is 32 meter. Chares, een leerling van Lysippus, heeft er 12 jaar onvermoeibaar aan gewerkt. Dit kunstwerk heeft zijn rechtmatige plaats ingenomen in de lijst van wereldwonderen.

Veel beelden na de verovering van het oude Griekenland door de Romeinse veroveraars werden uit dit land gehaald. Niet alleen sculpturen, maar ook meesterwerken van de schilderkunst, collecties van keizerlijke bibliotheken en andere culturele objecten ondergingen dit lot. Veel mensen die op het gebied van onderwijs en wetenschap werkten, werden gevangengenomen. Zo werden verschillende elementen van het Grieks verweven met de cultuur van het oude Rome, wat een aanzienlijke invloed had op de ontwikkeling ervan.

Conclusie

Natuurlijk zorgden de verschillende perioden van ontwikkeling die het oude Griekenland doormaakte voor hun eigen aanpassingen aan het proces van beeldhouwvorming, maar één ding verenigde de meesters die tot verschillende tijdperken behoorden - het verlangen om ruimtelijkheid in de kunst te begrijpen, liefde voor expressie met behulp van verschillende plastische technieken menselijk lichaam. Het oude Griekse beeldhouwwerk, waarvan de foto hierboven wordt weergegeven, is helaas tot op de dag van vandaag slechts gedeeltelijk bewaard gebleven. Vaak diende marmer, ondanks zijn kwetsbaarheid, als materiaal voor figuren. Alleen op deze manier kon de schoonheid en elegantie van het menselijk lichaam worden overgebracht. Brons, hoewel een betrouwbaarder en edeler materiaal, werd veel minder vaak gebruikt.

Oud-Griekse beeldhouwkunst en schilderkunst zijn eigenaardig en interessant. Verscheidenevoorbeelden van kunst geven een idee van het spirituele leven van dit land.