Romeins beeldhouwwerk. Verzameling van oude Romeinse beeldhouwkunst in de Hermitage

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het beeldhouwwerk van het oude Rome onderscheidt zich vooral door zijn diversiteit en eclectische combinatie. Deze kunstvorm vermengde de geïdealiseerde perfectie van de vroege klassieke Griekse werken met een groot verlangen naar realisme en absorbeerde de artistieke kenmerken van de stijlen van het Oosten om stenen en bronzen beelden te creëren die nu worden beschouwd als de beste voorbeelden van de periode van de oudheid. Ook hebben Romeinse beeldhouwers, met behulp van hun populaire kopieën van eerdere Griekse meesterwerken, voor het nageslacht onbetaalbare exemplaren bewaard die anders volledig verloren zouden gaan aan de wereldcultuur.

Kenmerken

Net als hun Griekse tegenhangers bewerkten de Romeinen steen, edele metalen, glas en terracotta, maar gaven ze de voorkeur aan brons en marmer. Omdat het metaal vaak werd hergebruikt, zijn de meeste overgebleven Romeinse sculpturen gemaakt van marmer.

Romeinse liefde voor Grieks en Hellenistischbeeldhouwkunst betekende dat zodra de voorraden originele stukken waren uitgeput, de ambachtslieden kopieën moesten maken, en deze konden van wisselende kwaliteit zijn. Inderdaad, in Athene en in Rome zelf waren er scholen die speciaal bezig waren met het kopiëren van Griekse originelen. Ze werden geleid door: Pasitel, Apollonius en andere beroemde meesters. Romeinse beeldhouwers maakten ook miniatuurkopieën van Griekse originelen, meestal in brons.

Evolutie

Na verloop van tijd begon de zoektocht naar nieuwe manieren van artistieke expressie, waarbij de stijlen van de Etrusken en Grieken werden verlaten, en tegen het midden van de 1e eeuw na Christus. e. dit resulteerde in de wens om visuele effecten vast te leggen en te creëren voor meer realisme met behulp van licht en schaduw. In de late oudheid was er zelfs een overgang naar het impressionisme met het gebruik van clair-obscur en abstracte vormen.

De Romeinse beeldhouwkunst kreeg een meer monumentaal karakter met massieve, bijna "levende" beelden van keizers, goden en helden, zoals de enorme bronzen beelden van Marcus Aurelius te paard of het nog grotere standbeeld van Constantijn I (gedeeltelijk bewaard gebleven)). Beiden bevinden zich momenteel in het Capitolijnse Museum van Rome. Tegen het einde van het keizerrijk was er een neiging om de verhoudingen te veranderen, vooral de hoofden werden vergroot en de figuren werden meestal platter vooraan gepresenteerd, wat de invloed van oosterse kunst aantoonde.

Het is ook belangrijk om onderscheid te maken tussen twee verschillend georiënteerde "markten": leden van de heersende klasse gaven de voorkeur aan meer klassieke en idealistische beelden, terwijlde tweede, meer provinciale 'middenklasse'-markt hield van het naturalistische emotionele type antieke beeldhouwkunst, vooral in portret- en grafwerken.

Beeld- en portretsculpturen

Net als bij de Grieken maakten de Romeinen graag beelden van hun goden. Toen keizers goddelijkheid begonnen te claimen, werden kolossale en geïdealiseerde afbeeldingen aan hen opgedragen, vaak met een object afgebeeld in een opgeheven hand, en namen een vrij belangrijke plaats in. Bijvoorbeeld het standbeeld van Augustus in Prima Porta.

De beelden werden ook gebruikt voor decoratieve doeleinden in huis of in de tuin, en ze konden miniatuur zijn, gegoten uit metaal, inclusief zilver. Een van de soorten van dergelijke beelden die kenmerkend waren voor de Romeinen waren Lares Familiares (familievoogden). Meestal waren ze van brons. Ze werden in de regel in paren tentoongesteld in een nis van het huis. Het waren afbeeldingen van jonge mensen met opgeheven armen, lang haar, gekleed in een tuniek en sandalen.

Trends en functies

Het is echter op het specifieke gebied van portretten dat de Romeinse beeldhouwkunst de leidende kunstvorm wordt, waarbij bepaalde verschillen met andere artistieke tradities ontstaan. Het realisme dat haar kenmerkt, is mogelijk ontstaan vanuit de traditie om de wassen begrafenismaskers van overleden familieleden, gedragen door rouwenden bij begrafenissen, in huis te houden. Dit waren over het algemeen redelijk nauwkeurige afbeeldingen, inclusief zelfs onvolkomenheden en niet de meest vleiende aspecten van een bepaald gezicht. Ze zijn in steen overgeleverd en vertegenwoordigen een groot aantal portretten die tot ons zijn overgekomen.bustes die afwijken van de geïdealiseerde beelden van een eerdere periode.

Zo werden de officiële portretten van de heersende elite meestal geïdealiseerd. Een voorbeeld hiervan is het standbeeld van Augustus, waar de keizer er veel jonger en frisser uitziet dan hij in werkelijkheid was ten tijde van zijn oprichting (eind 1e eeuw voor Christus). Tegen de tijd van Claudius in het midden van de 1e eeuw na Christus. e. en nog meer onder Nero en Flavius streefde de officiële portretkunst naar meer realisme. In dezelfde periode werden Romeinse sculpturen van vrouwen onderscheiden door hun uitgebreide kapsels, en ze werden ongetwijfeld beschouwd als de voorlopers van modetrends.

Onder Hadrianus was er een terugkeer naar geïdealiseerde beelden, zoals op de klassieke Griekse manier, maar begon een natuurlijker beeld van de ogen te gebruiken in marmeren sculpturen.

Het realisme keerde weer terug tijdens de Antonijnse dynastie, en daarmee de weergave van eigenschappen als kraaienpootjes en slapheid. Tegelijkertijd was er een trend om marmer te polijsten op die delen waar huid was. Na zo'n bewerking vormden ze een sterk contrast met bijvoorbeeld haar dat diep was geknipt en zonder bewerking was achtergelaten. Ook tijdens deze periode was er een mode voor het beeld van de romp of een deel ervan, en niet alleen de schouders (bijvoorbeeld de buste van Commodus in de vorm van Hercules, ca. 190 na Christus). De buste van Caracalla (ca. 215 n. Chr.) is een ander voorbeeld van de afwijzing van idealisme in de elite Romeinse portretsculptuur.

Tegen het einde van het rijk laat de beeldende kunst alle pogingen om fysieke kenmerken realistisch over te brengen varenonderwerp. Zo hebben afbeeldingen van keizers (Diocletianus, Galerius en Constantijn I) nauwelijks te onderscheiden fysionomische kenmerken. Misschien werd dit gedaan in een poging de keizer te vervreemden van gewone stervelingen en hem dichter bij de goden te brengen.

Gebruik in architectuur

Sculpturen op Romeinse gebouwen kunnen slechts een decoratief element zijn of een politieke betekenis hebben, bijvoorbeeld op triomfbogen. Het architecturale Romeinse beeldhouwwerk weerspiegelde in dit geval de belangrijkste gebeurtenissen van de campagne en de overwinning van de keizer. Een voorbeeld hiervan is de Boog van Constantijn in Rome (ca. 315 na Christus), die ook verslagen en tot slaaf gemaakte "barbaren" toont om de boodschap van Rome's superioriteit over te brengen. Deze afbeelding van echte mensen en specifieke historische figuren in de architectuur staat in schril contrast met de Griekse stijl, waar grote militaire overwinningen meestal als een metafoor worden gepresenteerd met behulp van figuren uit de Griekse mythologie zoals de Amazones en centauren, zoals op het Parthenon.

Begrafenistradities

Begrafenisbustes en steles (grafstenen) zijn een van de meest voorkomende vormen van beeldhouwkunst in de Romeinse wereld. Het waren afbeeldingen van de overledene met zijn partner, kinderen en zelfs slaven. Dergelijke figuren zijn meestal gekleed in een toga en vrouwen worden afgebeeld in een bescheiden pose met een hand op hun kin.

Vanaf de 2e eeuw na Christus e. naarmate begraven vaker voorkwam (in tegenstelling tot de meer traditionele crematie), droeg dit bij aan de ontwikkeling van een markt voor sarcofagen. Ze waren uit steen gehouwen en vaak afgebeeld taferelen uit de mythologie in hoogreliëf metalle vier de zijden en zelfs op het deksel. Aziatische type sarcofagen waren versierd met reliëfs die bijna in een cirkel waren gesneden. Het proconnesiaanse type werd gekenmerkt door afbeeldingen van meisjes met guirlandes.

Voorbeelden

Twee grote reliëfpanelen van de Boog van Titus in Rome worden beschouwd als de eerste succesvolle poging om diepte en ruimte te creëren in de beeldhouwkunst. De panelen tonen scènes uit de triomftocht van de keizer in 71 CE. e. na zijn campagnes in Judea. De ene toont Titus in een strijdwagen met vier paarden, en de andere toont de buit uit de tempel in Jeruzalem. Het perspectief wordt met succes bereikt door de verschillende hoogte van het reliëf.

Onder andere beroemde Romeinse sculpturen moet men het standbeeld van worstelaars noemen, gemaakt volgens het Griekse origineel; Slapende Ariadne (nog een exemplaar); een marmeren beeld van Venus Capitoline; Antinous Capitolijnse; Kolossus van Constantijn.

Het 3,52 m hoge ruiterstandbeeld van Marcus Aurelius is een van de meest imposante bronzen beelden die bewaard zijn gebleven uit de oudheid. Het is waarschijnlijk gemaakt tussen 176-180. n. e.

Romeinse beeldhouwkunst in de Hermitage

Het museum presenteert een verzameling kunstmonumenten die teruggaat tot de 1e eeuw voor Christus. BC e. - IV eeuw. n. e. Er zijn hier sculpturale portretten, waaronder afbeeldingen van mannen, vrouwen, kinderen, keizers, vooraanstaande staatslieden en particulieren. Dankzij hen kan men de ontwikkeling van het sculpturale portret van het oude Rome volgen. De meest opvallende voorbeelden zijn een bronzen buste van een Romein (1e eeuw voor Christus). BC e.), de zogenaamde Syrische vrouw (II c.e.), portretten van de keizers Balbinus en Filips de Arabier (beiden III c.e.).

Onder de afbeeldingen van keizers moet Augustus worden opgemerkt in de vorm van Jupiter (1e eeuw na Christus), buste van Lucius Verus (2e eeuw na Christus). Let ook op het standbeeld van Jupiter (1e eeuw na Christus), gevonden in de buitenvilla van keizer Domitianus. De collectie wordt ook aangevuld met Romeinse altaren, reliëfs, marmeren sarcofagen.