Moderne en jazz-moderne dansen. Geschiedenis van de moderne dans

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Modern (dans) verscheen aan het begin van de negentiende en twintigste eeuw in de Verenigde Staten en Duitsland. In Amerika werd de naam geassocieerd met toneelchoreografie die zich verzette tegen de standaardvormen van ballet. Voor degenen die moderne dans beoefenden, was het belangrijk om een choreografie van een nieuwe orde te presenteren, die overeenkomt met de man van de nieuwe eeuw en zijn spirituele behoeften. De principes van dergelijke kunst kunnen worden beschouwd als de ontkenning van tradities en de overdracht van nieuwe verhalen door unieke elementen van dans en plasticiteit. In hun lange strijd met clichés konden modernistische dansers de traditionele balletvormen niet helemaal loslaten. Ze verdragen wat technische details.

Stijgen

Modern wordt verondersteld dansen te zijn die zijn opgericht door Isadora Duncan. Ze liet zich inspireren door de natuur en promootte bewegingsvrijheid, hun spontaniteit. Isadora's dans was een improvisatie zonder speciale kostuums en schoenen met live muziek.

Een andere bron voor de opkomst van moderne dans is ritme, het systeem van Jacques-Dalcroze. De Zwitserse pedagoog en componist interpreteerde muziek analytisch en voorbij het emotioneleperceptie. De dans diende als een soort contrapunt. Al in zijn eerste producties gaf Dalcroze zich over aan de volledige ondergeschiktheid van dans aan muziek.

Als reactie op hem werd in 1928 het werk van de Oostenrijkse choreograaf R. Laban "Kinetography" gepubliceerd, waarin werd beweerd dat de beweging wordt gerechtvaardigd door de innerlijke wereld van de maker, en niet dient als de basis voor muziek.

Verdere ontwikkeling: Kurt Joss en Mary Wigman

Kurt Joss, die Laban van dichtbij kende, werkte mee aan de creatie van een nieuw danstheater. Muziek, scenografie, koorrecitatie waren betrokken bij zijn arsenaal. Hij was geïnteresseerd in theaters van mystiek en cultus. Dit alles was gericht op het onthullen van de energie van lichaamsbeweging. Joss introduceerde nieuwe thema's, zoals politieke balletten. Zijn werk werd voortgezet door de studente Mary Wigman. De vrouw vond uitdrukking in het expressionisme, introduceerde het verschrikkelijke en lelijke in moderne (dans), en ensceneerde gespannen en dynamische producties, neigend naar de uitdrukking van universele menselijke emoties.

Na Wigman ontstonden dankzij haar leerlingen twee hoofdtakken van dansontwikkeling. Eén demonstreerde een expressionistische waarneming, de subjectieve indrukken van een danser, een verlangen om het onbewuste, het ware in een persoon bloot te leggen. Vertegenwoordigers van deze trend konden zich uiten in de zogenaamde absolute dans. De tweede groep werd sterk beïnvloed door abstractionisme en constructivisme. Voor de dansers was de vorm niet alleen een expressief middel, maar ook de inhoud van het beeld.

Jazz-modern: dans van de nieuwe tijd

Latereen nieuwe richting is in opkomst - moderne jazz, die vandaag de dag boeit met zijn unieke contrast van witte klassiekers en zwarte jazz.

Dansers gebruiken passen uit klassiek ballet en gebroken bewegingen uit modern, golven uit latin-dansen en sprongen uit hiphop, break-elementen. Dit zorgt niet voor een eclectisch effect, integendeel, het helpt de danser om zich volledig uit te drukken in een energieke en plastische compositie.

Jazz-modern is een dans die een breed scala aan expressiemiddelen in haar arsenaal heeft. Hierdoor is hij vrij en spectaculair, en beperkt hij op geen enkele manier de danser. Moderne jazz wordt beschouwd als een moeilijke dans, omdat de uitvoerder naast techniek ook kracht, uithoudingsvermogen, inspiratie en helder denken nodig heeft.

Het is belangrijk om tijdens de les spannings-/ontspannings- en isolatietechnieken te leren. Isolatie is een techniek waarbij lichaamsdelen bewegingen uitvoeren zonder elkaar te hinderen. Het vereist extra training, het ziet er bijzonder spectaculair en verrukkelijk uit. De isolatietechniek gaat over het vermogen om het ene deel van het lichaam te spannen en tegelijkertijd het andere te ontspannen.

In moderne jazzdans is improvisatie belangrijk. De sensualiteit van de moderniteit is verweven met de plasticiteit van de klassiekers; in combinatie met de ritmes van de jazz ontstaan unieke creaties waarvan de bron de ziel van de choreograaf is. Daarom heeft jazz modern (dans) de naam dans gekregen voor bijzondere individuen.

Populair vandaag

Cuba heeft een eigen school waar ze moderne dans studeren. Moderne troepen komen het meest voor in Brazilië, Colombia, Guatemala, Argentinië.

Geschiedenis van de dansArt Nouveau had een grote invloed op klassieke ontwerpen. Veel choreografen van de twintigste eeuw konden het niet laten om elementen van moderniteit in hun werken te introduceren.