2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
1917 was een keerpunt en tot op zekere hoogte een historisch jaar over de hele wereld. Als het voor het Russische rijk werd gekenmerkt door revolutionaire gebeurtenissen, ontdekte Felix d'Herelle in Frankrijk een bacteriofaag en in New York werd de eerste revolutionaire jazzplaat opgenomen in de Victor-opnamestudio. Het was New Orleans-jazz, hoewel de artiesten blanke muzikanten waren die al van kinds af aan van 'zwarte muziek' hadden gehoord en er hartstochtelijk van hielden. Hun record Original Dixieland Jazz Band verspreidde zich snel naar prestigieuze en dure restaurants. Kortom, New Orleans-jazz, afkomstig van de bodem, veroverde de high society en begon geleidelijk te worden beschouwd als de muziek van de elite. Het wordt echter tot op de dag van vandaag als zodanig beschouwd.
Wat is jazz?
Dit muziekgenre is ontstaan op basis van de melodieën van zwarte slaven die onder dwang naar. werden gebrachthet Amerikaanse continent om de witte plantenbakken te bedienen. Daarom werd jazzmuziek lange tijd beschouwd als de muziek van een inferieur ras. Zelfs nadat ze populair werd in de blanke Amerikaanse samenleving, bijvoorbeeld in nazi-Duitsland, werd ze verbannen omdat ze werd beschouwd als een dirigent van een neger-joodse dissonante kakofonie. In de USSR werd ze ook lange tijd verbannen, omdat de 'top' geloofde dat ze een apologeet was voor de manier van leven van de bourgeois, evenals een agent-gids van het imperialisme.
Kenmerken
Traditionele jazz kan met recht revolutionaire muziek worden genoemd, omdat deze stijl op zijn eigen manier een "jager" is. Geen enkel muziekgenre heeft zoveel obstakels en obstakels gezien op de weg van zijn vorming. Jazzartiesten vochten voortdurend voor het bestaansrecht, voor hun plek onder de zon. Aanvankelijk hadden ze niet de mogelijkheid om voor een breed publiek op te treden, ze kregen geen grote concertzalen en stadions. Dit heeft echter één, en misschien wel meer voordelen. Er zijn geen willekeurige mensen onder de fans van deze muziek. Echte amateurs hebben jazz geaccepteerd als een manier van denken en leven in het algemeen. Jazz is improvisatie, het is vrijheid! Iemand met een beperkte kijk, met standaard ideeën over het leven, kan niet begrijpen wat New Orleans jazz is. Zijn kenmerken liggen juist in het feit dat hij zijn eigen specifieke luisteraar heeft. Dit zijn altijd slimme, intellectuele en spiritueel rijke mensen die hoge kwaliteit en semantiek waarderenmuziek.
New Orleans Jazz History
Deze muziekstijl is ontstaan aan het begin van de 19e en 20e eeuw, als resultaat van de versmelting van Afrikaanse en Europese muziek. Slaven die vanuit Afrika naar het Amerikaanse continent werden gebracht, werden door missionarispriesters tot het christendom bekeerd en leerden hen kerkhymnen te zingen. En ze vermengden ze met hun religieuze liederen "spirituals". Deze muzikale cocktail bevatte ook bluesmotieven die in alle delen van de Nieuwe Wereld wijdverbreid waren. Voor de begeleiding werden naast drums ook blaasinstrumenten en zelfgemaakte mondharmonica's gebruikt. Deze muziek won geleidelijk de sympathie van de blanke musici van New Orleans, en als gevolg van dit alles werd, zoals reeds opgemerkt, in 1917 de eerste grammofoonplaat met muziek in de stijl van jazz gemaakt.
Jazz Age
De jaren 20 van de 20e eeuw werden deze periode in de muziekgeschiedenis genoemd. Zelfs de schrijvers van deze periode worden nu 'New Orleans Jazz'-schrijvers genoemd. En Francis Scott Fitzgerald is een van hen. Toch werd in deze periode niet New Orleans als de hoofdstad van de jazz beschouwd, maar Kansas City. Hier verspreidde deze muzikale richting zich met een ongelooflijke snelheid, en dit werd mogelijk gemaakt door tal van restaurants en cafés, waar 's avonds jazzmuziek klonk. Het gebeurde zo dat gangsters en maffiosi, die graag avonden in restaurants doorbrachten, de belangrijkste luisteraars werden. In veel van hen begonnen scènes te verschijnen enorkestbakken waarin een jazzgroep bestaande uit een toetsenist, drummer, blazers en vocalisten arrangeerde. De meesten speelden blues, en niet alleen langzaam, klassiek, maar ook snel. Toen besloten veel van de muzikanten hun geluk te beproeven en gingen naar grote steden - Chicago en New York. Er waren meer restaurants en meer toeschouwers.
New Orleans Jazzartiesten
Er woonde een zwarte jongen genaamd Charlie Parker in Kansas. 'S Avonds liep hij graag voor de open ramen van restaurants en eetgelegenheden en luisterde naar de muziek die eruit kwam. Daarna floot hij dagenlang binnensmonds en neuriede hij zijn favoriete deuntjes. Jaren later was hij het die de hervormer van de jazzmuziek werd. Ondertussen verscheen aan de oostkust een grote zwarte muzikant - een trompettist, toetsenist en zanger. Zijn naam was Louis Armstrong. Hij had een ongewoon timbre van stem, bovendien begeleidde hij zichzelf. Hij toerde constant tussen Chicago en New York en beschouwde zichzelf als de opvolger van de grote New Orleans trompettist King Oliver. Al snel arriveerde een andere jazzman uit de wieg van het genre bij de Big Apple - Jelly Roll Morton. Hij speelde pianovirtuoos en had ook geweldige zang. Op alle affiches eiste hij dat geschreven zou worden dat hij de grondlegger van de jazz was. Velen dachten van wel. Ondertussen creëerde Fletcher Henderson in New York een prachtig orkest. Hierna werd er nog een gevormd, die niet minder populair was. De leider wasjonge pianist Duke Ellington. Hij begon zijn orkest een big band te noemen.
30s
In de jaren dertig evolueerde de New Orleans-jazz naar een nieuwe muziekstijl: swing. En het begon te worden uitgevoerd door big bands, waaronder vooral het orkest van Duke Ellinton. Deze muzikale groep bestond uit virtuoze muzikanten - meesters van improvisatie. Elk concert was anders dan het volgende. Er waren complexe partituren, appèls, ritmische frasen, herhalingen, enzovoort. Er verscheen een nieuwe functie in de orkesten - een arrangeur die orkestraties schreef, wat de sleutel werd tot het succes van de hele big band. De nadruk lag echter nog steeds op de improvisator, die toetsenist, saxofonist en trompettist kon zijn. Het enige was dat hij een duidelijk aantal "vierkanten" moest observeren. Het orkest van Duke Ellington omvatte muzikanten als Bubber Miley, Cootie Williams, Rex Stewart, Ben Webster, klarinettist Barney Bigard en anderen. Desalniettemin was de ritmesectie met de meeste swing ter wereld pianist Basie, drummer Joe Jones, contrabassist W alter Page en gitarist Freddie Green.
Het fenomeen "kristalgeluid"
Dichter bij de jaren 40 werd het Glenn Miller Orchestra populair onder fans van jazzmuziek. Kenners merkten meteen een bepaald kenmerk op dat deze big band onderscheidde van anderen. Er was een kenmerkend "kristalgeluid" in zijn werken te horen, bovendien vond men dat het orkest een ongelooflijk succesvol arrangement had. De ritmes van de New Orleans-jazz waren echter niet meer voelbaar in hun muziek. Het was iets speciaals, maar verre van negermuziek.
Afnemende rente
Met het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog begon 'entertainment' te bloeien in plaats van serieuze muziek. Dit betekende dat het swingtijdperk voorbij was. Jazzmuzikanten werden ontmoedigd, het leek hen dat ze hun positie voor altijd waren kwijtgeraakt en dat hun muziek nooit meer hetzelfde succes zou kunnen hebben als in de onstuimige jaren '30. Ze hadden het echter bij het verkeerde eind, want jazzliefhebbers waren en zijn in de late 20e en vroege 21e eeuw. Het is waar dat deze stijl tegenwoordig niet in massaproductie is, maar de muziek is van de elite over de hele wereld.
Aanbevolen:
Expressionisme in muziek is Expressionisme in muziek van de 20e eeuw
In het eerste kwart van de 20e eeuw verscheen er een nieuwe richting, in tegenstelling tot de klassieke opvattingen over creativiteit, in de literatuur, beeldende kunst, film en muziek, waarbij de uitdrukking van de subjectieve spirituele wereld van de mens als de belangrijkste doel van de kunst. Het expressionisme in de muziek is een van de meest controversiële en complexe stromingen
Beroemde Russische artiesten. De meest bekende artiesten
Russische kunst is rijk aan heldere talenten die over de hele wereld bekend zijn. Welke vertegenwoordigers van de schilderkunst verdienen in de eerste plaats de aandacht?
Genres van vocale muziek. Genres van instrumentale en vocale muziek
De genres van vocale muziek, evenals instrumentale muziek, hebben een lange ontwikkeling doorgemaakt en werden gevormd onder invloed van de sociale functies van kunst. Er waren dus cultus, rituelen, arbeid, alledaagse gezangen. In de loop van de tijd begon dit concept breder en algemeen te worden toegepast. In dit artikel zullen we kijken naar welke muziekgenres dit zijn
Duet is de muziek van twee artiesten
Een duet is een ensemble van twee leden, of een vocaal stuk voor twee stemmen met begeleiding. Vertaald uit het Italiaanse duetto of Latijns duo, betekent het concept "twee"
Wat is de rol van muziek in het menselijk leven? De rol van muziek in het menselijk leven (argumenten uit de literatuur)
Muziek volgt de mens sinds onheuglijke tijden trouw. Er is geen betere morele steun dan muziek. Zijn rol in het menselijk leven is moeilijk te overschatten, omdat het niet alleen het bewustzijn en het onderbewustzijn beïnvloedt, maar ook de fysieke toestand van een persoon. Dit zal in het artikel worden besproken
