Expressionisme in muziek is Expressionisme in muziek van de 20e eeuw

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

In het eerste kwart van de 20e eeuw verscheen er een nieuwe richting, in tegenstelling tot de klassieke opvattingen over creativiteit, in de literatuur, beeldende kunst, film en muziek, waarbij de uitdrukking van de subjectieve spirituele wereld van de mens als de belangrijkste doel van de kunst. Expressionisme in muziek is een van de meest controversiële en complexe bewegingen.

Hoe het expressionisme verscheen

Expressionisme verscheen en manifesteerde zich het duidelijkst in de cultuur van Oostenrijk en Duitsland. In 1905 vormden studenten in Dresden, aan de faculteit van de Technische Hogere School, een cirkel, die "The Bridge" werd genoemd. E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner werden de deelnemers. Al snel voegden buitenlanders, waaronder immigranten uit Rusland, zich bij de Duitse kunstenaars. Later, in 1911, verscheen een andere vereniging in München - de Blue Rider, waaronder W. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Het waren deze mokken die werdende voorlopers van de artistieke richting, waarna literaire verenigingen begonnen te verschijnen, tijdschriften ("Storm", "Storm", "Actie") werden gepubliceerd in Berlijn, een richting verscheen in fictie en muziek.

Er wordt aangenomen dat de term 'expressionisme' in 1910 werd geïntroduceerd door een historicus uit de Tsjechische Republiek A. Mateycek. Maar lang daarvoor, aan het einde van de 15e en het begin van de 16e eeuw, gebruikten de Spaanse kunstenaar El Greco en Mattias Grunewald uit Duitsland al de techniek van ex altatie en extreme emotionaliteit in hun werk. En de expressionisten van de twintigste eeuw begonnen zichzelf als hun volgelingen te beschouwen en, zich baserend op de werken van Friedrich Nietzsche (de verhandeling "The Birth of Tragedy") over het irrationele ("Dionysische") begin van de kunst, begonnen ze richtingen te ontwikkelen voor de chaos van gevoelens en manieren om het in kunst uit te drukken.

Wat is expressionisme

Er wordt aangenomen dat het expressionisme is ontstaan door de pijnlijke en complexe reactie van de psyche van mensen op de verschrikkingen van de moderne beschaving, zoals oorlog (Wereldoorlog I), revolutionaire bewegingen. Angst, teleurstelling, angst, pijn, misvormde psyche - dit alles stond kunstenaars niet toe om de wereld om hen heen objectief waar te nemen. En toen werd een nieuw principe ontwikkeld dat het naturalisme en de esthetiek die kenmerkend waren voor eerdere generaties makers volledig verwierp.

De esthetiek van het expressionisme in literatuur, schilderkunst en muziek is gebaseerd op de uitdrukking van subjectieve gevoelens, demonstratie van de innerlijke wereld van de mens. Niet het beeld wordt belangrijker, maar de uiting van emoties (pijn, schreeuw, afschuw). in creativiteitde taak is niet om de werkelijkheid te reproduceren, maar om de ervaringen die ermee verbonden zijn over te brengen. Ik gebruik actief verschillende uitdrukkingsmiddelen - overdrijving, complicatie of vereenvoudiging, verplaatsing.

Expressionisme in muziek - wat is het?

Componisten hebben altijd gestreefd naar het nieuwe en het onbekende. In elk van de tijdperken waren er muzikanten die gelijke tred hielden met de tijd en, onder invloed van nieuwe kunsttendensen, hun wegen ontdekten en uitvonden door middel van muzikale expressiemiddelen.

Expressionisme in muziek is een "psychogram van de menselijke ziel". Dit is wat de Duitse filosoof Theodor Adorno zei. Alle tradities, klassieke vormen van een muziekstuk, toetsen en andere formele beperkingen van stijlen (classicisme, romantiek, rococo) worden verworpen door het expressionisme in muziek, dit is het belangrijkste onderscheidende kenmerk.

Basis van expressie

• Extreme mate van dissonantie in harmonie.
• Gebrek aan klassiek begrip van maatsoort en ritme in muziek.
• Discontinuïteit, scherpte, gebroken melodische lijn.
• Scherpe en niet-standaard intervallen en akkoorden.
• De verandering in het tempo van de muziek is abrupt en onverwacht.
• De afwezigheid van de standaard majeur-mineur modus - atonaliteit.
• Een vocaal deel vervangen door een instrumentaal deel, en vice versa.
• Zingen vervangen door spraak, fluisteren, schreeuwen.
• Onregelmatigheid en ongebruikelijke plaatsing van accenten in het ritme.

Expressionisme in de muziek van de 20e eeuw

De opkomst van een nieuwe richting in de muziek aan het begin van de 20e eeuw leidde tot een sterke verandering in het idee ervan. Expressionisme in muziek is een afwijzing van de klassieke vorm van het werk, maatsoort, toonsoorten en modi. Nieuwe uitdrukkingsmiddelen als atonaliteit (afwijking van de logica van de klassieke majeur-mineurmodus), dodecafonie (een combinatie van twaalf tonen), nieuwe zangtechnieken in vocale werken (praten, zingen, fluisteren, schreeuwen) leidden tot de mogelijkheid van een meer directe uitdrukking van iemands ziel » (T. Adorno).

Het concept van muzikaal expressionisme in de twintigste eeuw wordt geassocieerd met de Tweede Weense School (Novovenskaya) en de naam van de Oostenrijkse componist Arnold Schönberg. In de eerste en tweede decennia van de twintigste eeuw legden Schönberg en zijn leerlingen Alban Berg en Anton Webern de basis voor de beweging en schreven een aantal werken in een nieuwe stijl. Ook in de jaren 1910 creëren de volgende componisten hun werken met een neiging tot impressionisme:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Ksheneck.

Nieuwe muziek veroorzaakte een storm van emoties en een golf van kritiek bij het publiek. Velen vonden de muziek van expressionistische componisten beangstigend en eng, maar vonden er toch een zekere diepte, eigenzinnigheid en mystiek in.

Idee

Componisten vonden expressionisme in muziek in een heldere en scherpe subjectieve ervaring, de emoties van één persoon. Thema's eenzaamheid, depressie,onbegrip, angst, pijn, melancholie en wanhoop - dit is het belangrijkste dat de muzikanten in hun werken wilden uitdrukken. Spraakintonaties, gebrek aan melodie, dissonante bewegingen, abrupte en dissonante sprongen, fragmentatie van ritme en tempo, onregelmatige accentuering, afwisseling van zwakke en sterke beats, niet-standaard gebruik van instrumenten (in een onconventioneel register, in een onconventioneel ensemble) - allemaal deze ideeën werden gecreëerd om gevoelens uit te drukken en de inhoud van de ziel van de componist te onthullen.

Componisten - Expressionisten

Vertegenwoordigers van het expressionisme in de muziek zijn:

Arnold Schönberg (zangcyclus Lunar Pierrot, monodrama Waiting, cantate Survivor in Warschau, opera Aaron en Mozes, Ode to Napoleon)

Ernst Krenek (opera "Orpheus en Eurydice", opera "Johnny tokkelt")

Bela Bartok ("Sonata", "First Piano Concerto", "Derde Piano Concerto", "Music for Strings, Percussion and Celesta", "The Rite of Spring", "Wonderful Mandarin" en andere composities)

Paul Hindemith (opera in één bedrijf "Killer, Women's Hope", pianosuite "1922")

Igor Stravinsky ("The Tale of the Fox", "The Wedding", "The Nightingale", "The Firebird", "Petrushka" en vele andere werken)

Gustav Mahler (vooral de latere werken van het "Lied van de aarde" en de onvoltooide tiendesymfonie)

Alban Berg (Opera Wozzeck)

Anton Webern (vijf orkestwerken, strijktrio, Holy of Holies, contata Light of the Eyes)

Richard Strauss (opera's Elektra en Solomeya)

Expressionistische kamermuziek

Het gebeurde dat de school van Schönberg geleidelijk afstand nam van fundamentele symfonische vormen, en dit kan het expressionisme in de muziek kenmerken. Afbeeldingen van kamermuziek (voor één instrument, duetten, kwartetten of kwintetten en kleine orkesten) komen veel vaker voor in deze stijl. Schönberg geloofde dat zijn uitvinding - atonaliteit - niet goed past bij monumentale en grootformaat werken.

De Nieuwe Weense school is een andere interpretatie van muziek. Chaos, spiritualiteit, een nieuw besef van de waarheid van het leven zonder verfraaiing en fixatie werden de basis van artistieke zelfexpressie. De vernietiging van melodie, de uitvinding van een andere tonaliteit - een rebellie tegen de traditionele kijk op kunst - heeft altijd voor verontwaardiging en tegenstrijdigheden bij critici gezorgd. Dit weerhield de Weense componisten van Novy er echter niet van wereldwijde erkenning en een groot aantal luisteraars te krijgen.