Beroemde Russische artiesten. De meest bekende artiesten

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Russische kunst is over de hele wereld bekend en inspireert kunstenaars van over de hele wereld. Gedurende vele eeuwen hebben Slavische kunstenaars even succesvol originele plots gecreëerd en huidige trends ondersteund.

De grootste bloei van de Russische artistieke cultuur vond enkele eeuwen geleden plaats, dus het is de moeite waard om in de eerste plaats over de meesters van deze specifieke periode te praten.

Vladimir Lukich Borovikovsky

De beroemde portretschilder werd geboren in de Oekraïense stad Mirgorod. Volgens de familietraditie ging Borovikovsky in militaire dienst en klom op tot de rang van luitenant, waarna hij met pensioen ging en zich wijdde aan kunst. Zijn vader en broers waren ook aan het schilderen, dus de eerste lessen vonden thuis plaats. De eerste doeken waren op religieuze thema's - iconen van Borovikovsky, gedateerd 1780, zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven. Het keerpunt was de bestelling voor paleisdecoratie voor Catharina II. De meester maakte twee schilderijen en werd uitgenodigd in St. Petersburg, waar de beroemdste kunstenaars werkten. In de hoofdstad ontmoette Borovikovski de populaire portretschilder Levitsky. Misschien was het deze kennis die zijn verdere creatieve pad beïnvloedde.

Een van de vroege schilderijen is"Portret van O. K. Filippova", vol mijmering en tederheid. Er kwam een erkenning voor Borovikovsky. In 1795 kende de Academie van Beeldende Kunsten hem de titel toe - dit werd alleen bereikt door de meest getalenteerde en beroemde kunstenaars. De beste werken zijn portretten van Lopukhina, Arsenyeva, Kurakin en doeken met afbeeldingen van boeren: Lizanka en Dashenka, Torzhkovskaya-boerin Khristinya.

Op oudere leeftijd werd de kunstenaar blootgesteld aan religieuze sentimenten en nam hij afstand van creativiteit.

Vasily Andreevich Tropinin

De achttiende en negentiende eeuw werden speciaal voor Russische kunst. Veel beroemde kunstenaars werkten in deze periode, en Tropinin is geen uitzondering. Hij werd geboren in een familie van lijfeigenen in 1776, op 9-jarige leeftijd werd hij benoemd tot lid van de leerlingen van de Imperial Academy of Arts, en in 1823 ontving Vasily zijn vrijheid en kreeg al snel de titel van academicus voor zijn werken "Lacemaker", "Oude bedelaar", "Portret van graveur E O. Skotnikova. De eerste werken van de meester waren portretstudies met de kinderen van zijn meester, graaf Markov. Het Oekraïense thema is terug te vinden in het doek "Boy with a Pity". Zijn andere werken zijn verbonden met alledaagse taferelen, landschappen en portretten met een sentimenteel accent. De meest populaire doeken zijn genreportretten, die elegantie en eenvoud combineren, gemaakt dankzij het begrip van de mensen om hen heen. Net als veel andere beroemde Russische kunstenaars was Tropinin erelid van de Moscow Art Society.

Weet beterzijn persoonlijkheid kan worden geholpen door "Zelfportret op de achtergrond van een raam met uitzicht op het Kremlin", dat zijn verlangen naar schoonheid en waarheid uitdrukt, evenals een verscheidenheid aan potloodschetsen vol succesvolle observaties.

Orest Adamovich Kiprensky

Deze portretschilder kan veilig worden opgeschreven in de beroemde kunstenaars van de wereld. Kiprensky is niet alleen bekend in Rusland. Ondertussen was hij de onwettige zoon van een lijfeigene boerin en kreeg hij pas een achternaam nadat hij een gratis kreeg. De landeigenaar plaatste hem in de Academie voor Beeldende Kunsten, waar de jongen negen jaar op een educatieve school woonde en vervolgens historische schilderkunst studeerde. Kiprensky's roeping is het portretgenre. Het allereerste werk kreeg de hoogste waardering van kenners op de tentoonstelling in 1804. Het doek beeldde Adam Schwalbe af, de stiefvader van de kunstenaar. Kort daarna, in 1805, ontving Kiprensky een gouden medaille voor het schilderij Dmitry Donskoy op het Kulikovo-veld. Later schilderde hij portretten van vele vertegenwoordigers van de Russische adellijke intelligentsia, en in 1812 werd hij een academicus, zoals veel beroemde Russische kunstenaars uit die tijd. In 1816 begon hij te reizen en woonde in Italië.

Daar bracht hij zijn laatste jaren door. Kiprensky werd begraven in Rome.

Karl Pavlovich Bryullov

Veel beroemde Russische kunstenaars kwamen uit families van lijfeigenen. Karl Bryullov is een eigenaardige uitzondering. Hij werd geboren in St. Petersburg en kreeg zijn eerste tekenlessen van zijn vader. Vanaf zijn tiende studeerde hij aan de Academie voor Beeldende Kunsten, waar hij als de eerste student werd beschouwd. Al in 1821 ontving Bryullov een medaille voor het schilderij "The Appearance to Abraham of Three"engelen bij de eik van Mamre" en ging naar het buitenland. In Italië schilderde hij afbeeldingen uit het Romeinse leven, kopieerde hij de doeken van Raphael. Zijn beroemdste werk, De laatste dag van Pompeii, werd geschreven tussen 1830 en 1833. Beroemde kunstenaars en critici van Europa waardeerden dit werk zeer, Bryullov werd een erg populaire schilder en keerde triomfantelijk terug naar zijn vaderland. Samen met Bruni's schilderij "The Copper Serpent" werd het canvas "The Last Day of Pompeii" een echte mijlpaal in de geschiedenis van de Russische kunst.

Alexander Andreevich Ivanov

In juli 1806 verscheen er een zoon in de familie van Andrei Ivanovich Ivanov, een professor in historische schilderkunst. In 1817 ging hij naar de Academie, waar alle beroemdste kunstenaars van Rusland studeerden, als een "buitenstaander" - in tegenstelling tot andere studenten woonde hij in een gezin. En al op 18-jarige leeftijd werd de jongeman ingehaald door succes - hij kreeg een gouden medaille voor een schilderij op basis van de verhalen van Homerus. In 1827 studeerde Ivanov af met een eersteklas prijs. Hij werd al snel naar Rome gestuurd, maar de reis werd overschaduwd door het nieuws van het ontslag van zijn vader. Toch bleef Ivanov aan zijn werk werken en zocht hij naar het hoofdthema voor zijn doeken. Het was toen dat hij een afbeelding ontwierp die was gewijd aan de verschijning van de Messias. De ideeën van moraliteit namen bezit van de kunstenaar en hij ging aan de slag op een grandioos canvas. Twintig jaar inspanning maakte het mogelijk om een schilderij "The Appearance of Christ to the People" te maken, verbazingwekkend in zijn kracht, maar tijdens het leven van de kunstenaar kreeg het geen hoge cijfers, integendeel, er viel scherpe kritiek op de schilder. Ivanov werd plotseling ziek van cholera en stierf kort nadat het doek aan het publiek was gepresenteerd.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Veel beroemde kunstenaars zijn vooral bekend om hun portretten en landschappen. Aivazovsky, aan de andere kant, werd beroemd door zijn gevechtsschilderijen over het mariene thema. Hij werd geboren in Feodosia en studeerde kunst aan het Simferopol-gymnasium en vervolgens aan de St. Petersburg Academy of Arts. Zijn eerste schilderij, gewijd aan de lucht boven de zee, werd goed ontvangen door critici en twee jaar later ontving hij een gouden medaille voor zijn werk. Daarna ging de Russische zeeschilder naar Italië en keerde vervolgens terug naar zijn geboorteland, waar hij zijn creatieve leven doorbracht. Zijn beste schilderijen zijn Black Sea, Wave, Chesme Battle. De meeste doeken worden nu bewaard in de kunstgalerie van zijn geboorteplaats, in Feodosia.