Beroemde sculpturen van Michelangelo Buonarroti. Beschrijving van de meest bekende werken

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Italiaanse cultuur, taal en natuur trekken al lang toeristen aan. Maar dit land is niet alleen beroemd om zijn landschappen en sonore serenades. Vandaag zullen we het hebben over een van de beroemdste zonen van Italië. In dit artikel zullen ook een aantal beschrijvingen staan van sculpturen van Michelangelo Buonarotti.

Lees aandachtig en je zult veel nieuwe en interessante dingen voor jezelf leren op het gebied van de Italiaanse renaissancecultuur.

Korte biografie

De toekomstige briljante kunstenaar en beeldhouwer werd in 1475 in de stad Caprese geboren in de familie van een verarmde edelman. Wegens geldgebrek geeft zijn vader hem op voor onderwijs in de familie Topolino, waar de jongen kennis maakt met klei en begint te leren hoe hij figuren moet beeldhouwen.

Na verloop van tijd wordt hij naar de werkplaats van een plaatselijke kunstenaar gestuurd en later naar de school van de beeldhouwer Giovanni. Daar wordt hij opgemerkt door Lorenzo Medici.

Het was deze man die Michelangelo de kans gaf zich open te stellen. Hij betuttelt zijn studies en helpt tot zijn dood bij het verkrijgen van dure bestellingen.

Tijdens zijn leven slaagde Buonarotti erin om in Rome, Florence en Bologna te werken. Laten we nu meer in detail over zijn werk praten.

Algemene kenmerken van creativiteit

In dit artikel zullen we het hebben over slechts een van de facetten van Michelangelo's werk: beeldhouwkunst. Je kunt de beschrijving van de meest bekende hieronder lezen.

Het genie van deze man komt het best tot uiting in beeldhouwkunst. Zelfs in zijn schilderij brengt hij de plasticiteit van vormen en de positie van figuren over, die alleen kenmerkend zijn voor omvangrijke dingen.

Het is opmerkelijk dat innovatie het belangrijkste wapenfeit van Michelangelo Buonarotti is. Het is vanwege de acties die in strijd zijn met de canons dat hij eeuwenlang beroemd werd. Zijn standbeeld "David" werd de standaard van de Hoge Renaissance en "Pieta" - de beste belichaming van het lichaam van een dode persoon in sculpturale uitvoering.

Laten we het werk van dit Renaissance-genie eens nader bekijken.

Mozes

Een van de beroemdste werken - "Moses" van Michelangelo. We zullen iets later een beschrijving van het beeld geven. Laten we het nu hebben over de plaats waar het werd opgericht.

Dit beeld maakt deel uit van het sculpturale grafcomplex van paus Julius II, dat zich in San Pietro in Vincoli, een Romeinse basiliek, bevindt.

Het werk aan dit beeld duurde twee jaar, te beginnen in 1513. Daarnaast zijn aan de zijkanten beelden gemaakt door studenten van Michelangelo.

De oorspronkelijke bedoeling van paus Julius II was zeer tendentieus en groots. Hij wilde zijn meesterwerkgraf in de Sint-Pietersbasiliek bouwen. Haar project omvatteveel beelden en andere versieringen. Maar de plannen kwamen niet uit door gebrek aan geld van zijn erfgenamen.

Zo krijgen we een "budget"-versie van het oorspronkelijke project te zien. Dus, "Moses" is een sculptuur van Michelangelo, die zijn maker door de eeuwen heen heeft verheerlijkt. Tegenwoordig wordt het beschouwd als een van de beroemdste sculpturen. Wat maakt haar speciaal?

De hoogte van het beeld is 235 centimeter, maar de kracht die in de contouren ligt is werkelijk kolossaal. De beeldhouwer beeldde de leider van het Joodse volk af op het moment dat hij terugkeerde na een gesprek met God, toen Mozes stamgenoten een gouden kalf zag aanbidden.

De figuur is erg dynamisch en gevuld met interne energie. We zien gezwollen aderen en een orkaan van passies op het gezicht van de leider. Hij houdt de tabletten in zijn rechterhand en zijn been wordt gestrekt met een scherpe en korte beweging naar voren, alsof hij op het punt staat op te springen en te gaan acteren.

Het bekwame werk van Michelangelo's beitel werd door zijn tijdgenoten vergeleken met het sabelmarterpenseel van de schilder. De fijnste haren van de baard zien er zacht en zijdeachtig uit, daarnaast zit er geen millimeter ruw marmer in het beeld. De compositie is volledig compleet en drukt alle expressiviteit van het menselijk genie uit.

"Moses", een sculptuur van Michelangelo, laat niemand onverschillig. Krachtige wilskrachtige druk fascineert, en soms beangstigt het publiek. Zoals Stendhal zei, als je dit beeldhouwwerk niet hebt gezien, heb je geen idee van de mogelijkheden van beeldhouwwerk.

David

In ons artikel zullen we proberen de meest bekende te markerensculpturen van Michelangelo. De tweede, samen met de vorige, is "David". Dit vijf meter hoge beeld werd bijna onmiddellijk na zijn oprichting een symbool van de Florentijnse Republiek.

Tegenwoordig bevindt het zich in de Academie voor Kunsten in Florence en is bedoeld voor een cirkelvormig uitzicht. Het beeld stelt de jonge Joodse koning David voor, die zich voorbereidt op de strijd tegen de reus Goliath. Hij is gefocust en een beetje gespannen, omdat de vijand duidelijk superieur is aan hem in fysieke kwaliteiten. Tegelijkertijd stra alt een onwankelbaar vertrouwen in de overwinning door in de ogen van David.

Wie was de klant van het meesterwerk? Al in het midden van de vijftiende eeuw werd er in Florence gesproken over het decoreren van Santa Maria del Fiore. Dit is een kathedraalkerk in Florence. Het was de bedoeling om het te omringen met twaalf beelden van de beroemdste bijbelse personages uit het Oude Testament.

Donatello begon het project met zijn leerling, maar hij slaagde erin om slechts één sculptuur te maken.

Na zijn dood werd het project on hold gezet en viel het blok marmer (in de volksmond de bijnaam "The Giant"), bedoeld voor het standbeeld van David, geleidelijk uit elkaar onder invloed van erosie.

Aan het begin van de zestiende eeuw werd een commissie bijeengeroepen, waaronder Leonardo da Vinci, die besloot een contract te tekenen met de zesentwintigjarige beeldhouwer Michelangelo Buonarroti. Hij begon te werken in september 1501.

De strijd tegen het marmerblok kostte hem meer dan twee jaar. Het is naar deze sculptuur dat de verklaring verwijst dat om een meesterwerk te creërenje hoeft alleen maar al het overbodige af te knippen. In 1504, toen het werk klaar was, besloten de verbaasde Florentijnen echter om David te plaatsen in de loggia van Lanzi, de plaats waar de vergaderingen van de gemeenteraad werden gehouden.

Nu werd de strijd voor vrijheid gepersonifieerd door het meesterwerk van Michelangelo Buonarroti. De sculpturen van Donatello werden verplaatst naar een andere plaats dan de raadzaal.

Er zijn enkele interessante feiten over dit werk. "David" is het meest gekopieerde beeldhouwwerk uit de Renaissance. Haar duplicaten bevinden zich in Moskou, Londen en op verschillende pleinen van haar geboortestad.

Het is ook opmerkelijk dat het Londense exemplaar is uitgerust met een vijgenblad, voor het geval de koningin arriveert. En in de twintigste eeuw weigerde Jeruzalem een kopie van de vijftiende-eeuwse naakte Italiaan te accepteren omdat Michelangelo's "David" onbesneden was.

Allegorie van de dag

Het Medici-graf in Florence herbergt veel sculpturen van Michelangelo. We zullen afzonderlijk over twee composities praten.

De eerste toont de betrokkenheid van de hemelse elementen in de familie van de 'grootste Florentijnse heerser'. Deze beeldengroep bestaat uit vier figuren die paarsgewijs op twee sarcofagen staan.

Het idee van de meester was om zelfs voor hemelse wezens het ondenkbare de ernst van het sterfelijke bestaan te laten zien. Ze zijn afgebeeld in ongemakkelijke posities op de deksels van sarcofagen, in een poging om sneller naar beneden te glijden.

Allegorieën van verschillende tijden van de dag worden afgebeeld als figuren van jonge mannen en vrouwen. Natuurlijke antieke schoonheid en ideale proporties contrasteren met het middeleeuwse christelijke beeld van de “martelende”gevoelens van verdriet” vanwege de kwetsbaarheid van het bestaan.

De compositie bestaat uit Nacht, Dag, Ochtend en Avond. De eerste twee sculpturen bevinden zich op de grafsteen van Giuliano en de tweede - op de sarcofaag van Lorenzo Medici.

Het project werd uitgevoerd in opdracht van Clemens VII, die besloot zijn jong gestorven familieleden te vereeuwigen.

Het werk aan de beelden werd voltooid in 1534, maar ze werden niet allemaal op de geplande plaatsen geïnstalleerd. Tegenwoordig bevindt het terracotta-model van het standbeeld "Day" zich bijvoorbeeld in Houston, "Morning" - in Londen. Het Avondmodel is verloren gegaan, een verzamelaar heeft het gekocht en sindsdien zijn de sporen verdwenen.

Het beeld "Nacht" wordt beschouwd als het mooiste deel van de compositie. Michelangelo, zoals tijdgenoten zeiden, beeldde daarin "een slapende stenen engel af waarin men de adem kan voelen."

De sculpturen van Michelangelo zijn dus, ondanks enkele tekortkomingen, die we later zullen bespreken, echte meesterwerken van menselijk genie.

Medici-standbeelden

Dit is het tweede deel van de compositie van de beroemde kapel in de crypte van de heersers van Florence. Het bestaat uit twee sculpturen, waarvan één Giuliano voorstelt, die de titel van hertog van Nemours droeg, en de andere - Lorenzo II, hertog van Urbino. Ze werden beroemd omdat ze de eerste in de geschiedenis van de Medici-familie waren die zulke hoge titels ontvingen.

Hier is het belangrijk om het belangrijkste nadeel van Michelangelo Buonarroti te noemen. De sculpturen van deze meester hebben geen portretovereenkomst met hun prototypes. Hij had een hekel aan portretten en zei dat zo'n kleinigheidniet nodig, zoals niemand zal merken in duizend jaar.

Het beeld, vergelijkbaar met het standbeeld van Lorenzo, wordt uitgedrukt door Rodin's sculptuur "De Denker". Michelangelo creëerde dit beeld in de vorm van een Romeinse commandant in een diepe gedachte. De zoömorfische helm verbergt het grootste deel van het gezicht in de schaduw. Het is bij deze gelegenheid dat er nog steeds geschillen zijn tussen onderzoekers.

Sommigen zeggen dat de grote meester hiermee liet doorschemeren dat Lorenzo voor zijn dood krankzinnig was. Anderen beweren dat dit slechts een allegorisch beeld is van de ernst van gedachten.

Hoe dan ook, maar Giuliano's gezicht is beter uitgewerkt. Het wordt afgebeeld in de vorm van een oud actief principe. Hij is jong, zonder helm, vol energie, maar zijn ogen staan totaal onverschillig. Zo personifieert hij het hele concept van het idee van een wijze regering.

Samen met de allegorische figuren van de tijd van de dag vormen Lorenzo en Giuliano een complete compositie. Het neemt kijkers mee naar de Renaissance, toen de vorming van moderne staten plaatsvond. Een periode van intriges, politieke strijd en een exorbitante hoeveelheid troost.

Slaven

Vervolgens zullen we kijken naar een van de meest succesvolle voorbeelden van Michelangelo's beeldhouwkunst. Met de namen "Mozes" en "David" hebben we elkaar al ontmoet. De compositie waar we het nu over gaan hebben, is bedacht als onderdeel van het Julius II Mausoleum.

Het bestaat uit twee figuren - een slaaf, een stervende en een rebel. Aangezien de meester zelden belang hechtte aan de gelijkenis tussen het portret en de allegorische betekenis van zijn creaties, kunnen we niets zeggen over de exacte betekenis of de prototypes. Als de vraag naar de laatste onwaarschijnlijk isooit is opgelost, staat de betekenis achter deze dynamische afbeeldingen nog steeds ter discussie.

Sommigen zeggen dat dit een afbeelding is van de kunst waar de paus de voorkeur aan geeft, anderen zeggen dat dit een allegorie is van de provincies die tijdens het bewind van Julius II zijn veroverd.

De standbeelden van slaven stellen twee jonge en sterke jongens voor die in banden zijn. Een van hen probeert de ketenen met bovenmenselijke inspanning te verbreken, terwijl de tweede hulpeloos blijft hangen en het opgeeft.

Deze figuren lijken, net als veel andere beroemde sculpturen van Michelangelo, zichzelf uit het blok te "verlossen".

Ze hebben een interessant lot. Toen de beelden klaar waren, veranderde het ontwerp van de grafsteen. Daarom geeft Buonarotti ze aan zijn vriend Stozzi voor gastvrijheid, en deze presenteert ze aan Francis I. Dus de monsters van Michelangelo's sculpturen kwamen in het Louvre terecht.

Bachus

"Drunken Bacchus" wordt beschouwd als het eerste succesvolle werk van de jonge meester. Hij creëerde het op tweeëntwintigjarige leeftijd in opdracht van Rafael Riario, een Italiaanse kardinaal.

Een interessant feit is dat de kardinaal gewoon met haar hulp zijn collectie antieke sculpturen wilde uitbreiden. Maar toen hij de definitieve versie van het beeld zag, weigerde Signor Riario het categorisch aan te nemen. Het beeld werd aangekocht door de bankier Galli, die in de buurt van het Cancellaria-paleis woonde. Na bijna honderd jaar kopen de Medici het en vervoeren het naar Florence.

Vandaag de dag is het beeldhouwwerk tentoongesteld in het Florentijnse Bargello Museum. Sommige onderzoekers van het werk van Michelangelo Buonarroti,bijvoorbeeld Viktor Lazarev, beschouw dit werk als een directe imitatie van antiek plastic. Ze zeggen dat er absoluut geen persoonlijkheid van de auteur is in deze eerste onafhankelijke creatie.

"Bacchus" beeldt de Romeinse god van de wijnbereiding af, met wie de Griekse Dionysus correspondeerde, vergezeld van een kleine sater. Dit stel is in een ontspannen toestand, verslagen door de invloed van bedwelmende drank.

Bacchus kijkt naar de beker wijn, zijn gezicht drukt een golf van liefde uit voor zijn creatie. De spieren van de dijen en de buik zijn ontspannen. Sommige onderzoekers zeggen dat dit wijst op zijn geestelijke en lichamelijke zwakte, een neiging tot verslavingen. Anderen rechtvaardigen de oude god door te zeggen dat hij zich gewoon in een aanzienlijk stadium van dronkenschap bevindt. Dit blijkt uit zijn houding. Hij leunt naar voren alsof hij v alt, maar zijn rugspieren zijn gespannen om zijn evenwicht te bewaren.

Klaagzang voor Christus

Het enige werk met de handtekening van de auteur is de sculptuur Pieta van Michelangelo. De naam komt van het Italiaanse woord, dat 'verdriet, jammer' betekent. De belangrijkste plot van deze scène is de rouw van de Moeder van God om de verloren zoon, Jezus Christus.

Michelangelo's sculptuur Pieta wordt door kunsthistorici beschouwd als een van de weinige overgebleven werken uit de overgangsperiode van de vroege renaissance van de vijftiende eeuw naar de hoge periode van dit tijdperk.

Gotiek wordt gekenmerkt door het beeld van de dode Verlosser in de handen van de Maagd Maria, maar in zijnBuonarotti's werk heroverweegt het volledig. Hier wordt de Moeder van God afgebeeld als een jong meisje dat rouwt om het verlies van een geliefde.

Als je goed naar de compositie kijkt, zie je dat er een scherpe scheiding tussen levenden en doden in zit. De eerste bevat attributen als vrouwelijk, gekleed en rechtop, hun antoniemen zijn de symbolen van de doden in de "Pieta".

Volgens experts is dit beeld een standaard geworden onder allerlei soorten afbeeldingen van dit bijbelse tafereel.

Piccolomini- altaarstuk

Tegenwoordig kennen we veel sculpturen van Michelangelo met namen in de vorm van de namen van katholieke heiligen. De meeste staan op het Piccolomini- altaar in de kathedraal van Siena. Dit omvat ook de Pieta waar we het eerder over hadden.

Het contract voor deze bestelling werd in het begin van de zestiende eeuw ondertekend door kardinaal Piccolomini. Volgens de voorwaarden moest de kunstenaar in drie jaar vijftien sculpturen maken. Als beloning ontving hij vijfhonderd dukaten, wat voor die tijd een aanzienlijk bedrag was.

Maar omdat er al snel een nieuwe bestelling voor "David" binnenkwam, slaagde Michelangelo erin om slechts vier sculpturen te maken.

Welke beelden van heiligen zijn opgenomen in de samenstelling van dit monument van gotische architectuur?

Het bovenste deel van de onderste laag is versierd met sculpturen van St. Pius I (oorspronkelijk Augustinus genoemd) en St. Gregory, de vierenzestigste paus.

In het onderste deel zijn de Heiligen Peter en Paul. Ondanks de openhartige afkeer van de meester van portretten, zijn de gelaatstrekken van de laatste, veel onderzoekersbeschouwd als een zelfportret van een jonge kunstenaar.

Zo eindigde onze korte kennismaking met zo'n geweldig persoon als de kunstenaar, denker en beeldhouwer Michelangelo. De sculpturen van deze meester sieren niet alleen de mooiste architecturale monumenten in Italië, maar bevinden zich ook in beroemde musea in verschillende landen.

Reis, beste lezers. Veel succes en maak de meest levendige indrukken!