Rodin sculpturen: foto met beschrijving

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Franse uitdrukking weerspiegeld in steen. Een vlucht van fantasie, een moment dat is gestopt, een uitgesproken sensualiteit van de werken. Dit zijn allemaal sculpturen van Rodin.

Vandaag zullen we praten over het werk van deze geweldige kunstenaar, die een enorme bijdrage heeft geleverd aan de wereldcultuur. Daarnaast zorgde hij voor een revolutionaire doorbraak in de beeldhouwkunst.

Biografie

Auguste Rodin was het tweede kind uit het tweede huwelijk van een Parijse ambtenaar. Hij had een oudere zus, Marie, die erin slaagde haar vader over te halen haar broer naar de Kleine School te sturen. Daar begint de jongen zijn toekomstige beroep onder de knie te krijgen.

Hij is geïnteresseerd in alles wat met beeldhouwkunst te maken heeft, volgt verschillende cursussen, maar zijn pogingen zijn niet erg succesvol. Hij ging bijvoorbeeld niet voor de derde keer naar de School of Fine Arts. Na de dood van zijn zus begon de jongeman problemen te krijgen en voor een korte tijd stopte hij met dit soort activiteiten.

Hij werd teruggebracht naar het "ware pad" door de priester Piey Eymar, bij wie Rodin in een moeilijke periode als novice binnenkwamleven. Op 24-jarige leeftijd ontmoet de jongeman de naaister Rosa Bere, die zijn zelfvertrouwen beïnvloedde. Nadat hun relatie is begonnen, opent Auguste zijn eerste workshop.

Na erkenning op veertigjarige leeftijd begint de kunstenaar aan een hectisch leven. Hij ontvangt het eerste staatsbevel voor een portaal in een Parijse museum, dat hij nooit voltooide. Het beroemde beeldhouwwerk De Denker van Rodin, zoals vele anderen, was oorspronkelijk gepland als onderdeel van deze compositie.

Verder, terwijl hij door Europa reist, ontmoet de kunstenaar critici en andere beeldhouwers die hem kennis laten maken met de wereld van de kunstelite.

De afgelopen jaren werd Rodin rijk, kocht een landgoed voor zichzelf en kreeg een heel paviljoen van de overheid toegewezen. Tegen het einde van zijn leven verdiende de beeldhouwer extra geld met het maken van bustes en portretten van hooggeplaatste Europeanen. Onder zijn klanten waren generaals, artiesten en zelfs koningen.

Becoming

De werken van de Franse beeldhouwer vonden lange tijd geen reactie in de harten van critici en de samenleving. Hij begon als decorateur en opende later zijn eerste werkplaats in een stal. Hij was begin twintig.

Het eerste belangrijke werk voor Rodin was een buste van Bibi, tegenwoordig staat dit werk bekend als "De man met de gebroken neus". Maar het publiek hoorde er pas een paar jaar later over, aangezien de Parijse Salon er niet mee instemde om het de eerste keer tentoon te stellen. Rodins sculpturen worden geleidelijk aan verbeterd. Twee vrouwen hadden de grootste invloed in zijn leven - Rosa en Camilla. Het zijn hun beelden die in de meeste werken worden weerspiegeld.

Later begint Auguste het idee in de praktijk te brengen"incarnaties van beweging in steen". Zo verschijnen de werken "Wandelen" en "Johannes de Doper". Hun oppas was een onbekende Italiaanse boer die zijn diensten aan de beeldhouwer aanbood na diens terugkeer uit Italië.

De definitieve erkenning komt voor Rodin na veertig jaar. Een belangrijke gebeurtenis die het hele volgende leven van de kunstenaar beïnvloedde, was zijn kennismaking met Antonin Proust. Het was de Franse minister van Schone Kunsten die, net als Auguste Rodin, de salon van Madame Juliette Adam bezocht.

Poorten van de hel

Nu zullen we het hebben over de beroemdste en meest significante compositie van Auguste Rodin. Hij wijdde zijn hele leven aan dit meesterwerk. De "Poorten van de Hel" resulteerden vervolgens in het grootste deel van de beelden, waarvan Rodin de auteur is. Sculpturen met de namen "Kiss", "Denker" en vele anderen waren ooit slechts schetsen in het proces van het creëren van een meesterwerk.

Je zult versteld staan, maar de Fransman werkt al meer dan twintig jaar aan dit stuk. De compositie werd in opdracht gemaakt als decoratie voor de toegangsdeuren van het Parijse Museum voor Decoratieve Kunsten. Op dat moment was de bouw ervan alleen gepland.

Het is opmerkelijk dat vanaf dit moment de officiële erkenning van de beeldhouwer in de hoogste kringen begint. Tot in de jaren tachtig van de negentiende eeuw werd zijn werk te dubbelzinnig beoordeeld. De meeste werden over het algemeen gezien als een aanval op de morele principes van de samenleving. Maar na de start van de werkzaamheden aan de eerste staatsorde wekken de sculpturen van Rodin belangstelling bijverzamelaars uit verschillende landen.

In feite had de meester geen tijd om Hell's Gate af te maken voor zijn dood. Ze werden na zijn dood opnieuw gemaakt en uiteindelijk in brons gegoten. Veel van de beelden, die integraal deel uitmaakten van de compositie, zijn zelfstandige kunstwerken geworden.

Wat was het idee om de voordeur van het museum te versieren? Geïnspireerd nam August Rodin het op zich om al het menselijk leven op dit doek te belichamen. Hij nam het gedicht van Dante Alighieri als uitgangspunt, maar werd daarbij sterk beïnvloed door Baudelaire en de Franse symbolisten. Toen dit alles op de vruchtbare grond van het persoonlijke impressionisme van de auteur viel, begonnen echte meesterwerken te verschijnen. Vervolgens zullen we er meer in detail over praten.

Eeuwige Lente

Rodins sculptuur "Eternal Spring" is de belichaming van de impressionistische stemmingen van de auteur. Daarin drukte hij de ware essentie van passie uit in een tijd dat er niets anders meer over was. Dit is de tweede keer dat alle verboden instorten en de geest uitschakelt.

De compositie toont de ontmoeting van een jonge jongen en een meisje ergens in een park of bos. Hun lichamen zijn naakt, maar op een vage manier gepresenteerd, waardoor de auteur de tijd van de gebeurtenis laat zien. Passie greep het jonge stel in de schemering.

Het meisje boog zich gracieus, maar haar houding laat zien dat ze haar kracht verliest, smeltend onder de aanval van liefde van de jongeman. Het is dankzij het stilstaande moment dat de sculptuur "Lente" een meesterwerk is geworden.

Rodin begon, lang voor de creatie van deze compositie, vrouwelijke sensualiteit te verkennen, in samenwerking metmodellen. Bovendien waren de meeste sculpturen geïnspireerd op een excentrieke relatie met Camille Claudel. Rodins passie voor deze vrouw kwam tot uiting in "The Kiss", "Eternal Spring" en andere ronduit erotische composities.

Kus

De sculpturen "Spring" en "The Kiss" van Rodin verbazen met de afbeeldingen van vrouwen die erop zijn afgebeeld. Laten we de laatste eens nader bekijken.

Dus, Rodins sculptuur "The Kiss" heette oorspronkelijk "Francesca da Rimini". Pas in 1887 gaven critici haar een bijnaam die met de hulp van de media bleef hangen.

Dit stuk heeft een geweldig verhaal. Het is gemaakt onder invloed van de Goddelijke Komedie. Dit gedicht vertelt over deze heldin. Ze werd verliefd op de jongere broer van haar man. Hun ontmoetingen vonden plaats tijdens het lezen van verhalen over Lancelot. Toen ze de passie in hun ogen zagen, vermoordde Francesca's man hen allebei. De tragedie wordt beschreven in het vijfde canto van de tweede cirkel van de hel.

Het is opmerkelijk dat de kus niet voorkomt in de sculpturale compositie. Hun lippen zijn dicht bij elkaar, maar raken elkaar niet aan. De jonge man houdt een boek in zijn rechterhand. Dat wil zeggen, hiermee wilde de auteur zeggen dat "platonische" geliefden stierven zonder te zondigen.

Het belangrijkste verschil tussen Rodin's vrouwen is dat ze op gelijke voet staan met mannen. Ze zijn niet ondergeschikt, maar bevinden zich in de positie van een partner en ervaren dezelfde gevoelens in kracht. Ze hebben ook dezelfde rechten als het andere geslacht om hun ambities te realiseren.

Bij een verminderd bronsexemplaar van De Kus, stond de jury niet toe dat het openbaar werd getoond. Ze bevond zich in een afgesloten ruimte met alleen toegang op afspraak en toestemming. De basis van deze houding was de duidelijke erotiek van het moment, die de compositie uitdrukt. Bovendien werd de antieke natuurlijkheid van de figuren niet helemaal geaccepteerd in de Amerikaanse samenleving van die periode.

Vandaag zijn er ook officiële kopieën van het beeld, gemaakt door de kunstenaar om te bestellen. De eerste bevindt zich in het Rodin Museum en werd in opdracht van de Franse regering gemaakt voor 20.000 frank. De tweede is gekocht door een verzamelaar uit Engeland, maar deze voldeed niet aan zijn verwachtingen en stond lange tijd achter de stal. Tegenwoordig staat het in Liverpool, maar Engelse musea huren het vaak. Het derde exemplaar bevindt zich in Kopenhagen. Nog drie sculpturen werden gekocht door het Musée d'Orsay. Zo kreeg de compositie, die aanvankelijk met vijandigheid werd aanvaard, toch publieke erkenning na de dood van de auteur.

De Denker

Nu zullen we het hebben over het beroemdste werk van de Franse kunstenaar. Het beeldhouwwerk De Denker van Auguste Rodin werd in twee jaar tijd gemaakt, van 1880 tot 1882.

Dit beeld draagt de invloed van het genie Michelangelo Buonarotti, de Italiaanse schrijver Dante Alighieri en zijn Goddelijke Komedie. De oorspronkelijke naam van het beeld is "Dichter". Deze lay-out maakte ooit deel uit van de sculpturale compositie "The Gates of Hell". Tegenwoordig wordt het werk tentoongesteld in het Parijse museum van deze kunstenaar.

Zoals voor veel andere composities, werd Auguste Rodin geposeerd door een Parijse bokser en straatvechter Bo Jean. Hij had een atletische bouw en een goede spierdefinitie. Het is opmerkelijk dat deze sculptuur is gemaakt met maximale allegorisme. De auteur probeerde fysieke kracht uit te drukken los van het beeld van een bepaalde persoon.

Verrassend genoeg werd het beeld "De Denker" van Rodin voor het eerst aan het publiek getoond in de Deense hoofdstad Kopenhagen. Het werd later in brons gegoten en tentoongesteld in Parijs. Het formaat van de nieuwe bronzen versie is vergroot tot 181 centimeter. Tot 1922 was hij in het Pantheon, en daarna - in het Rodin Museum.

Het is opmerkelijk dat de auteur bij de opening van het beeldhouwwerk in het Pantheon in 1904 verklaarde dat deze compositie een monument is voor de arbeiders van Frankrijk.

Vandaag zijn er meer dan twintig exemplaren van dit beeld in Frankrijk en andere landen. Bijvoorbeeld in Philadelphia, vlakbij het Rodin Museum, in Kopenhagen, vlakbij de ingang van Columbia University.

Burgers van Calais

Een volledig nieuwe benadering van kunst zorgt ervoor dat Rodins sculptuur zich onderscheidt van de massa. De foto van de compositie "Citizens of Calais" bevestigt dit alleen maar.

Als je deze beelden probeert te analyseren, kun je tot dubbelzinnige conclusies komen. De vernieuwing van de kunstenaar kwam vooral tot uiting in de afwezigheid van een sokkel. Auguste Rodin drong aan op de positie van de figuren op het niveau van voorbijgangers, daarnaast was een belangrijk voorbehoud over hun grootte. Ze waren gepland in menselijke groei.

Waarom waren zulke conventies belangrijk voor een artiest? Om dit te begrijpen, moet men kijken naar de geschiedenis die de basis vormde voor het monument.

TijdensTijdens de Honderdjarige Oorlog belegerde de Engelse koning de stad Calais. De inwoners weigerden zich over te geven, sloten de poorten en maakten zich op voor een lange blokkade. Het beleg duurde meer dan een jaar. De voedselvoorraden raakten op en de mensen van Calais moesten zich overgeven.

De Engelse monarch Edward III presenteerde de volgende voorwaarden waaronder hij de overgave zou accepteren. Hij zou zes rijke en vooraanstaande burgers krijgen om te worden geëxecuteerd. Maar gelijkspel was niet nodig. De eerste die eruit kwam was Eustache de Saint-Pierre, de rijkste bankier van de stad. Hij besloot zichzelf op te offeren om zijn geliefde stad te redden. Hij werd gevolgd door nog vijf nobele burgers.

Verbaasd over zo'n zelfopoffering, smeekte de vrouw van de Engelse koning haar man om gratie. Deze zes zijn niet geëxecuteerd.

Zo symboliseren de sculpturen van Rodin dat heldendom in ieder van ons verborgen is. Het is alleen nodig om bepaalde voorwaarden te scheppen voor de manifestatie ervan.

Bronstijd

Het volgende werk van de grote Franse beeldhouwer heeft een heel interessant verhaal. Het bevat de bewondering van de kunstenaar voor het bezoeken van renaissancemonumenten en het falen van de academische wereld om nieuwe ideeën te omarmen.

Dus, wat heeft Auguste Rodin de kunst misdaan? Sculpturen verbeelden meestal een idee in het materiële vlak. Het kan abstract of concreet zijn.

De moeilijkheid was dat de auteur zich bij het maken van het beeldhouwwerk, later het 'Bronstijdperk' genoemd, niet liet afleiden door de details. Hij maakte gewoon een afgietsel van het lichaam van een Belgische soldaat, die hem trof met zijn atletische lichaamsbouw.

Later ditde cast was gewoon gegoten een bronzen figuur. Dit is wat de meeste critici boos maakte. Ze vonden dat het geen kunstuiting was, maar een gewoon amateurproject. Maar de Franse creatieve elite verdedigde Rodins beeldhouwwerk.

Wat zegt de auteur hier zelf over? Hij wilde alle moed van de soldaten van Frankrijk uitdrukken in de figuur van deze soldaat. Maar tijdens het werken aan het werk werd het concept volledig veranderd. De uiteindelijke snit was bedoeld om bij het publiek een gevoel van rebellie en het ontwaken van menselijke kracht op te roepen, en niet als een weerspiegeling van lijden.

Als je goed naar de figuur kijkt, zien we een duidelijke imitatie van Michelangelo Buonarotti's sculptuur "The Dying Slave". Dit is inderdaad waar, want het werk is gemaakt na een reis naar Italië.

Legacy

Tot op heden zijn er officieel drie musea in de wereld gewijd aan het werk van deze kunstenaar. De sculpturen van Rodin worden tentoongesteld in Parijs, Philadelphia en Meudon, waar het graf van de meester en de voormalige villa zich bevinden.

Auguste Rodin stond tijdens zijn leven toe dat er kopieën van zijn creaties werden gemaakt voor commerciële doeleinden. Zo werden er officieel meer dan een half duizend duplicaten van de sculpturen Eternal Idol en The Kiss geproduceerd in gieterijen.

Dankzij dit beleid van de grote meester bevinden zijn meesterwerken in de vorm van kopieën zich in de beroemdste musea ter wereld. Ze zijn te vinden tussen tentoonstellingen in de Hermitage (St. Petersburg), het Pushkin Museum (Moskou), de National Gallery of Art (Washington), het Metropolitan (New York), het Copenhagen Museum en andere instellingen.

Echter, in 1956 in Frankrijker is officieel een wet aangenomen die verbiedt dat alle reeds vanaf de dertiende gemaakte kopieën als authentiek worden beschouwd. Wettelijk mochten er vanaf dat moment slechts twaalf exemplaren worden genomen van elke creatie van Auguste Rodin. Maar aangezien alle rechten na het overlijden van de kunstenaar zijn overgedragen aan zijn Franse museum, doet deze beslissing geen afbreuk aan de rechten van de erfgenamen.

Kritiekscores

We ontmoetten zo'n fenomeen van de Franse cultuur als Auguste Rodin. Beelden van deze kunstenaar kwamen in vele musea over de hele wereld terecht. Waarom hield het publiek zo van zijn stijl? Laten we naar de critici luisteren.

Rodins werk is door en door doordrenkt van twee innovatieve ideeën waarmee hij een revolutie teweegbracht in de kunst van de late negentiende en vroege twintigste eeuw.

Ten eerste is het beweging. Zijn creaties gaan een eigen leven leiden. Ze verstijfden even onder de testende ogen van het publiek. Het lijkt erop dat er een moment zal verstrijken, en ze zullen weer beginnen te ademen, hun aderen zullen pulseren en hun figuren zullen bewegen.

Om dit effect te creëren, besteedde de meester uren aan het kijken naar en het maken van schetsen van naakte oppassers die door zijn studio liepen. Bovendien erkende hij categorisch de diensten van professionele poseurs niet. Auguste nodigde alleen jongeren uit het gewone volk uit. Arbeiders, soldaten en anderen.

Ten tweede, dit is emotionaliteit. De auteur geloofde dat de sculpturen hun eigen leven leiden en veranderen na hun maker. Daarom herkende Rodin geen volledigheid en canons. Tijdens het werk maakte de Fransman een reeks afgietsels van sitters vanuit verschillende hoeken. Zo vormde geleidelijk zijn meesterwerken,komend uit een caleidoscoop van details gezien vanuit meerdere hoeken.

Dus vandaag maakten we kennis met het leven en werk van Auguste Rodin, een van de grootste beeldhouwers van de negentiende eeuw.

Reis vaker, beste vrienden! Geniet van het leven in al zijn verschijningsvormen.