Poolse componisten en stadia van muziekontwikkeling

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Polen is de thuisbasis van veel getalenteerde mensen. Beroemde muzikanten, artiesten en artiesten komen daar vandaan. Velen van ons hebben hun namen gehoord.

Poolse componisten werden wereldberoemd in de 19e eeuw. Het was toen dat Chopin leefde en werkte. Na hem werden nog veel meer namen van Polen in de geschiedenis van de wereldmuziek ingeschreven. Laten we het hebben over de meest bekende.

Poolse folklore gebruiken

Het is onmogelijk om een verhaal over de componisten van dit land te beginnen zonder Chopin te noemen. Hij werd geboren in de buurt van Warschau en eindigde zijn leven in Parijs. De beroemde Poolse componist en pianist wordt door de wereldcultuur herinnerd voor zijn werken, die nu worden gespeeld door vooraanstaande pianisten over de hele wereld. In zijn werk gebruikte Chopin Poolse folklore en romantische motieven. Hij onderscheidde zich door een speciale pianotechniek, die nu veel wordt gebruikt door Europese pianisten.

Later begon een andere componist uit dat land, Stanislav Moniuszko, zijn werken in dezelfde richting te schrijven. In de 19e eeuw schreef hij nationale opera's en liederen die nog steeds op het podium te horen zijn. De meeste van zijn werken zijn te horen op de Monyushkovskyfestival.

Hoe de Tweede Wereldoorlog de muziek veranderde

Tot 1939 werkten Poolse componisten en werkten ze actief samen met collega's uit andere landen. Aan het begin van de 20e eeuw werden de beroemdste wedstrijden opgericht, die de wereld veel nieuwe artiesten opleverden. Dus maakte Dmitri Sjostakovitsj zijn debuut op het Chopin-concours in Warschau.

Voor de Tweede Wereldoorlog was heldere en emotionele muziek populair. Iedereen kende de naam van Karol Szymanowski. Zijn ballet "Harnasi" denderde in die tijd door heel Europa. Het voelde nog steeds folkloristische motieven, maar er was geen politieke ondertoon.

Het was juist vanwege de politiek dat veel Poolse componisten na het uitbreken van de oorlog naar andere landen emigreerden. Ze wilden zich niet beperken in creativiteit en muziek componeren voor bepaalde data. Maar zelfs in die moeilijke tijd waren er mensen die wisten hoe ze het politieke regime moesten tegengaan: Grazhina Batsevich, Lutoslavsky en Boleslav Shabelsky. Witold Lutoslavsky veranderde, zelfs na het einde van de oorlog, zijn favoriete richting in creativiteit niet - romantiek. Hij schreef lichte stukken met een verfijnde klank.

Sonorisme

De politieke dooi kwam pas in 1956. Op dit moment kregen Poolse componisten de kans om zonder beperkingen te creëren. De bekendste culturele figuren uit die tijd waren Tadeusz Biard en Kazimierz Sierocki. Maar ze verheerlijkten niet alleen hun land, maar richtten ook het Warschau Herfstfestival op. Hij wordt als populair beschouwden prestigieus tot op de dag van vandaag.

Beroemde Poolse componisten experimenteerden na de oorlog veel met geluid. Ze wilden de Europese cultuur volgen, waardoor de richting "sonorisme" werd geboren. Dit is een speciale techniek voor het bouwen van composities. In het hart van nieuwe werken werden alleen klankkleuren gebruikt. Zo werd in Polen avant-garde kunst geboren. Het vlaggenschip en de slimste vertegenwoordiger van deze trend was Krzysztof Penderecki. Hij gebruikte voor zijn werken niet alleen het muzikale bereik, maar ook de geluiden van de natuur, het gekrijs van een zaag, het gerommel en gekletter van een typemachine. De eerste indruk van het publiek was een schok, maar later kwamen de werken van deze componist in de geschiedenis van de wereldmuziekcultuur.

Wojciech Kilar en minimalisme

De muziek van Poolse componisten wordt niet alleen op het grote podium gebruikt. Veel auteurs schreven het voor films en religieuze feestdagen. Avant-garde creativiteit bleef bestaan in de jaren zeventig. Toen won Wojciech Kilar aan populariteit. Hij schreef zijn werken niet alleen voor populaire Poolse films, maar ook voor orkestuitvoeringen. Muziekliefhebbers over de hele wereld waardeerden zijn avant-gardegedicht "Kshesany", dat betrekking heeft op de richting van het minimalisme, zeer. Het wordt gekenmerkt door hebzucht van vorm en inhoud. Al veertig jaar is het gedicht het favoriete werk van velen.

Kiljars latere werken blijven gewijd aan minimalisme. Critici merken op dat de muzikale taal van deze componist zich onderscheidt door nauwkeurigheid en speciale helderheid. Hij hoeft geen ingewikkelde vormen te bedenken omoverwin je luisteraar. In zijn werk gebruikte Wojciech het folkloristische erfgoed van de Poolse hooglanders. De heldere composities van Kilyar in verschillende thematische richtingen worden vaak gebruikt in moderne Poolse films.