2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Beethovens "Rage over a Lost Penny", W. A. Mozarts "Turkish Rondo", Saint-Saens' "Introduction and Rondo Capriccioso" dezelfde muzikale vorm. Veel beroemde componisten gebruikten het in hun werk. Maar wat is een rondo, hoe onderscheidt hij zich van andere vormen van muziekkunst? Laten we beginnen met de definitie van dit concept en de subtiliteiten ervan begrijpen.
Poëtische kunst
Om verwarring te voorkomen, moet eraan worden herinnerd dat deze term tegelijkertijd naar twee gebieden verwijst: literatuur en muziek. En dit is helemaal niet verwonderlijk. Als we het over poëzie hebben, dan is rondo een van de poëtische vormen.
Het heeft een speciale compositie, die uit 15 regels bestaat, terwijl de negende en vijftiende regel de eerste woorden van de eerste zijn. Deze vorm is ontstaan in Frankrijk in de 14e eeuw en werd actief gebruikt in Russische poëzie van de 18e en vroege 20e eeuw.
Rondo vorm in muziek
Nu kun je direct in de muziek naar de beschrijving van de rondo gaan. Het verscheen voor het eerst in FrankrijkMiddeleeuwen. De naam van de vorm komt van het woord rondeau - "cirkel". Zogenaamde rondedansliedjes. Tijdens hun uitvoering voerden solisten-zangers hun fragmenten van het werk uit, en het koor herhaalde het refrein, waarbij zowel de tekst als de melodie ongewijzigd bleven. Deze nummers bleken het prototype te zijn van de rondo-muziekvorm.
Dit is een specifieke manier om een werk te creëren, waarbij het hoofdthema - het wordt meestal een refrein genoemd - constant wordt herhaald (minstens drie keer), terwijl het wordt afgewisseld met andere muzikale afleveringen. Als we het refrein aanduiden met de Latijnse letter A, en andere fragmenten met andere letters, dan ziet het vereenvoudigde schema van het werk er als volgt uit: AB-AC-AD enzovoort. De rondo mag echter niet te lang worden. In de regel bevat het vijf tot negen delen. Interessant is dat de langste rondo 17 fragmenten omvatte. Dit is een passacaglia van de Franse klavecinist Francois Couperin. Trouwens, het was dit muzikale genre dat de stamvader werd van de populaire elektronische muziek van vandaag. Het heeft ook veel gemeen met hiphop, waar het gebruikelijk is om andere fragmenten op het refrein te plaatsen. Het enige verschil is dat het hoofdmotief constant speelt en niet wordt afgewisseld met andere delen van het stuk.
Rassen
Nu je hebt bepaald wat een rondo in de muziek is, kun je aandacht besteden aan de verschillende varianten ervan. Als we het hebben over het aantal onderwerpen en structuur, dan worden de volgende typen onderscheiden. Allereerst een kleine rondo, een grote, evenals een sonatetype, zo genoemd omdat er enkele kenmerken van de sonate in voorkomen.
Diverse compositievarianten maken het brede gebruik van deze vorm in de muziek mogelijk. Historisch gezien is er een oud rondo, klassiek, met een kleiner aantal meer contrasterende en grote secties, en postklassiek. Het zal interessant zijn om te zien hoe deze muzikale vorm zich in de loop van de tijd heeft ontwikkeld.
Geschiedenis van formulierontwikkeling
Door de eeuwen heen is de muzikale vorm van de rondo aanzienlijk veranderd in vergelijking met de originele folkversie. Van zang- en danskunst begeeft ze zich gaandeweg naar de instrumentale sfeer. Rondo wordt in hun werk gebruikt door vooraanstaande klavecimbelcomponisten die in de 17e - begin 18e eeuw in Frankrijk werkten: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. Op dit moment is de dominante kunststijl rococo, muziek onderscheidt zich door grote gratie, verfijning en een overvloed aan versieringen. En Rondo is geen uitzondering. Maar ondanks de overdreven uiterlijke gratie en lichtheid van de muziek van deze stijl, zit er altijd een diepe innerlijke inhoud en inhoud in.
Invloed van de Weense klassiekers
In de toekomst verandert de muzikale vorm van deze richting aanzienlijk. Dit komt door een wereldwijde verandering in de stijl van kunst, met een nieuw wereldbeeld van een persoon, die niet anders kon dan de aard van het werk van dichters, kunstenaars en natuurlijk componisten beïnvloeden. Het is de moeite waard aandacht te besteden aan de eigenaardigheden van de ontwikkeling van de rondovorm in de muziek van de Weense klassiekers. Een van de eersten die het gebruikte was J. Haydn. Het was toen dat deze muzikale vorm klassieke kenmerken kreeg. En in het werk van V. A. Mozart, het bereikt zijn hoogste bloei. Hierover gesproken, het is onmogelijk om zijn beroemde "Turkse Rondo" niet te noemen.
Bij het schrijven van dit stuk transcribeerde Mozart traditionele Turkse orkestrale militaire muziek voor pianospel. Sierlijk, vrolijk, levendig, deze melodie is zeer bekend en geliefd bij velen. Een andere beroemde componist die deze muzikale vorm gebruikte, was L. Beethoven. Rondo is in zijn werk al een grote diepte, mannelijkheid en schaal. Hij was het die gemengde muzikale vormen begon te gebruiken. Dit is een sonate rondo. Alom bekend om zijn speelse en parmantige "Rage over the lost penny", ook in deze vorm geschreven.
Russische vertegenwoordigers
In de Russische kunst werd de muzikale vorm van deze richting ook gebruikt door vele vooraanstaande componisten. Met behulp van de expressieve mogelijkheden breidden ze de reikwijdte van veelvoorkomende muziekgenres uit. In A. P. Borodin's romance "The Sleeping Princess", bijvoorbeeld, wordt door de herhaling van het refrein dat inherent is aan het rondo, de indruk van onweerstaanbaarheid gecreëerd, de degelijkheid van de slaap van de heldin. Afleveringen volgen elkaar op en contrasteren met de onveranderlijke en afgemeten traagheid van het hoofdthema.
De rondovorm werd ook gebruikt in de muziek van het Sovjettijdperk. Dit had verschillende uitingen. Voor het grootste deel zijn elementen van de rondo-vormige constructie van het werk gebruikt. Bijvoorbeeld in S. S. Prokofiev's opera "Semyon Kotko",geschreven volgens het verhaal van V. P. Kataev "Ik ben de zoon van de werkende mensen." Hier bereikt de componist, die de principes van rondo-compositie volgt, een prachtige artistieke expressiviteit: de herhaalbaarheid van deze vorm, zijn vermogen om verschillende dingen te verenigen en te verbinden, dient als een manier om de gemeenschappelijke emoties van alle personages over te brengen.
De toekomst van vorm
Nu we al meer weten over wat een rondo is, kunnen we proberen enkele conclusies en veronderstellingen te trekken. Zoals je kunt zien, maken de expressieve vermogens van deze vorm het mogelijk om het in verschillende genres te gebruiken, en ze op een verbazingwekkende manier te transformeren en aan te vullen. En waarschijnlijk zal er in de hedendaagse kunst en zelfs in de muziek van de toekomst een plaats voor zijn. Opmerkelijk is dat de rondo nog niet zo lang geleden zijn debuut maakte in de bioscoop. Het is deze term die het meest uitgebreid de plot van het schilderij "The Beginning" beschrijft.
Rondo is tenslotte een combinatie van het constante met het veranderlijke, het tijdelijke met het onwankelbare, het stormachtige met het gemeten en niettemin de eeuwige terugkeer naar normaal. En hierin is het verwant aan ons leven en zelfs de natuur zelf met zijn onveranderlijke cycliciteit.
Aanbevolen:
Een stemvork is.. Het geluid van een stemvork. Een stemvork voor het stemmen van muziekinstrumenten
Het spelen van niet-gestemde muziekinstrumenten is een kwelling voor degenen die valse noten goed kunnen horen. Dit kan natuurlijk voorkomen worden door de gitaar, piano, viool etc. op orde te brengen. Een stemvork helpt hierbij
Expressionisme in muziek is Expressionisme in muziek van de 20e eeuw
In het eerste kwart van de 20e eeuw verscheen er een nieuwe richting, in tegenstelling tot de klassieke opvattingen over creativiteit, in de literatuur, beeldende kunst, film en muziek, waarbij de uitdrukking van de subjectieve spirituele wereld van de mens als de belangrijkste doel van de kunst. Het expressionisme in de muziek is een van de meest controversiële en complexe stromingen
Genres van vocale muziek. Genres van instrumentale en vocale muziek
De genres van vocale muziek, evenals instrumentale muziek, hebben een lange ontwikkeling doorgemaakt en werden gevormd onder invloed van de sociale functies van kunst. Er waren dus cultus, rituelen, arbeid, alledaagse gezangen. In de loop van de tijd begon dit concept breder en algemeen te worden toegepast. In dit artikel zullen we kijken naar welke muziekgenres dit zijn
"Waar het dun is, daar breekt het": het hoofdidee van het werk van Ivan Turgenev, in overeenstemming met een volksgezegde, de meningen van critici
De relatie tussen een man en een vrouw is een aantrekkelijk materiaal voor dichters en schrijvers, psychologen en filosofen. De kunst van subtiele emotionele relaties is gedurende het hele leven van de mensheid bestudeerd. Liefde is in essentie eenvoudig, maar vaak onbereikbaar vanwege egoïsme en egoïsme van een persoon. Een van de pogingen om het geheim van de relatie tussen geliefden te doorgronden, was het eenakter van Ivan Sergejevitsj Toergenjev "Waar het dun is, breekt het daar"
Textuur in muziek is Definitie en soorten textuur in muziek
Een muzikale compositie heeft, bijna als een stof, een zogenaamde textuur. Het geluid, het aantal stemmen, de perceptie van de luisteraar - dit alles wordt geregeld door een textuurbeslissing. Om stilistisch verschillende en veelzijdige muziek te creëren, werden bepaalde "tekeningen" en hun classificatie uitgevonden
