Renaissance sculpturen: foto en beschrijving

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het begin van de Renaissance v alt in het eerste kwart van de 14e eeuw. In de loop van de volgende drie eeuwen ontwikkelde de cultuur van de Renaissance zich in een snel tempo, en pas in de laatste decennia van de 16e eeuw ging het achteruit. Een onderscheidend kenmerk van de Renaissance is dat cultuur in al haar gedaanten seculier van aard was, terwijl het antropocentrisme daarin domineerde, dat wil zeggen, op de voorgrond stond een persoon, zijn interesses en activiteiten als basis van het bestaan. Tijdens de hoogtijdagen van de Renaissance in de Europese samenleving was er belangstelling voor de oudheid. De meest opvallende manifestatie van de renaissancecultuur was de renaissancestijl in de architectuur. De fundamenten van de architectuur, gevormd door de eeuwen heen, zijn bijgewerkt en hebben vaak onverwachte vormen aangenomen.

Renaissance in de architectuur

Renaissancistische sculpturen maakten zich aanvankelijk niet bekend. Hun rol werd teruggebracht tot de versiering van architecturale orden: bas-reliëfs op kroonlijsten, kapitelen, friezen en portalen. Het begin van de Renaissance werd gekenmerkt door de invloed van de Romaanse stijl op de decoratie.architecturale structuren, en aangezien deze stijl onlosmakelijk verbonden is met muurafbeeldingen, werden sculpturen lange tijd voornamelijk gebruikt voor het decoreren van gevels. Zo ontstond de architectuurstijl "Renaissance", de eenheid van klassieke contouren met een nieuwe esthetiek. Tijdens de Renaissance werden de gevels van huizen veredeld met sculpturale composities. Renaissance schilderkunst en beeldhouwkunst werden een integraal onderdeel van architecturale structuren. Artistieke fresco's werden geplaatst tussen sculpturen gemaakt van marmer en brons.

Hoogrenaissancistische architectuur

De opkomst van de Renaissance in de culturele sferen had vooral invloed op de architectuur. De architectuur van de hoogrenaissance ontstond in Rome, waar tegen de achtergrond van de voorgaande periode een nationale stijl vorm begon te krijgen. Majesteit, ingehouden adel en tekenen van monumentaliteit verschenen in de gebouwen. Huizen in Rome werden gebouwd volgens het principe van centraal-axiale symmetrie. De grondlegger van de nieuwe stijl was Donato d'Angelo Bramante, een getalenteerde architect die de Sint-Pietersbasiliek in het Vaticaan creëerde.

Stijlinteractie

In de loop van de tijd begonnen sculpturen uit de Renaissance steeds meer onafhankelijke vormen aan te nemen. Het begin van dergelijke afbeeldingen werd gelegd door de Italiaanse beeldhouwer Viligelmo, die, terwijl hij reliëfs maakte voor de kathedraal in Modena, de beelden van de beeldengroep aan de muur aanzienlijk verdiepte, en zo ontstond een onafhankelijk kunstwerk, alleen verbonden met de muur indirect. Sculptuur uit één stukhet beeld leunde tegen de muur, maar meer ook niet. Een dynamisch ritme verscheen, de plaatsing van de beelden tussen de steunberen droeg bij aan de indruk van onafhankelijkheid van de omgeving. De architecturale gebouwen en sculpturen van de Renaissance trokken steeds meer weg zonder hun relatie te verliezen. Tegelijkertijd vulden ze elkaar organisch aan.

Toen zijn de renaissancesculpturen volledig gescheiden van het vlak van de muur. Het was een natuurlijk proces van zoeken naar iets nieuws. De geleidelijke bevrijding van plastische vormen uit het architecturale vlak eindigde met de opkomst van verschillende gebieden van onafhankelijke sculpturale kunst.

Beroemde beeldhouwers uit de Renaissance

Tijdens de historische periode, die "Renaissance" werd genoemd, kreeg beeldhouwkunst de status van hoge kunst. XVI-beeldhouwers van Europese afkomst kregen historische betekenis, namelijk:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Nicolas' portemonnee;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

De beroemdste beeldhouwers uit de Renaissance zijn:

• Michelangelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

De belangrijkste sculpturen van de Renaissance kwamen uitvan onder de beitel van deze onovertroffen meesters.

Beroemde Florentijnse

Niccolò di Betto Bardi Donatello, de grondlegger van het sculpturale portret, wordt beschouwd als de meest realistische beeldhouwer van zijn tijd en verwerpt vergezochte 'schoonheid' in de beeldende kunst. Naast de realistische stijl sprak hij vloeiend de canonieke klassiekers. Een van Donatello's meesterwerken is het houten beeld van Magdalena (1434, doopkapel van Florence). De uitgemergelde, langharige oude vrouw wordt met angstaanjagende authenticiteit afgebeeld. De ontberingen van het leven worden weerspiegeld op het verwilderde gezicht van de kluizenaar.

Nog een sculptuur van de grote meester - "Koning David", die zich op de gevel van de toren van Giotto in Florence bevindt. Het marmeren beeld van St. George zet het bijbelse thema voort, begonnen door de beeldhouwer van het beeld van St. Mark de Apostel, ook in marmer. Uit dezelfde serie, het beeld van St. Johannes de Doper.

Van 1443 tot 1453 woonde Donatello in Padua, waar hij het ruiterbeeld "Gattamelata" maakte met de condottiere Erasmo de Narni.

In 1453 keerde hij terug naar zijn geboortestad Florence, waar hij tot zijn dood in 1466 woonde.

Benvenuto Cellini

Vaticaanse hofbeeldhouwer Benvenuto Cellini werd in 1500 geboren in de familie van een meester-meubelmaker. Hij wordt beschouwd als een aanhanger van het maniërisme - een trend die de stijl van pretentieuze vormen in de kunst weerspiegelt. Hij werkte voornamelijk met bronsgieten. De beroemdste sculpturen van Cellini:

• "De nimf van Fontainebleau"- bronzen reliëf, gegoten in 1545, momenteel in het Louvre in Parijs.
• "Perseus" - Florence, Loggia van Lanzi.
• Buste van Cosimo de' Medici - Florence, Bargello.
• "Apollo en hyacint" - Florence.
• Buste van Bindo Altoviti - Florence.
• "Kruisiging" - Escorial, 1562.

De grote beeldhouwer Benvenuto Cellini was bezig met het vervaardigen van staatssymbolen, onderscheidingen en muntmonsters. Hij was onder meer een zeer getalenteerde en succesvolle juwelier in het Vaticaan. De paus bestelde kostbare sieraden bij Benvenuto.

Michelangelo Buonarroti

Geniale Renaissance-beeldhouwer, auteur van onsterfelijke werken in marmer en brons Michelangelo Buonarroti werd geboren in 1475 in het kleine Toscaanse stadje Caprese. De jongen leerde een sculpturaal instrument gebruiken voordat hij kon schrijven en lezen. Op 13-jarige leeftijd ging Michelangelo in de leer bij de kunstenaar Ghirlandaio Domenico. Toen hoorde Lorenzo de Medici, een nobele Florentijn, over zijn talent. De edelman begon de tiener te betuttelen.

Op twintigjarige leeftijd maakte Buonarroti verschillende sculpturen voor de boog van de kerk van St. Dominic in Bologna. Vervolgens beeldhouwde hij twee sculpturen ("Slapende Cupido" en "Saint Johannes") voor de Dominicaanse predikant Girolamo Savonarola. Een jaar later ontvangt Michelangelo een uitnodiging van kardinaal Rafael Riario om in Rome te gaan werken. Daar maakt de beeldhouwer de "Romeinse Pieta" en"Bacchus".

In Rome voert Buonarroti verschillende opdrachten uit voor verschillende kathedralen en kerken, en in 1505 biedt paus Julius II hem een verantwoordelijke baan aan - een graftombe maken voor zijne Heiligheid. In verband met zo'n verantwoord bevel vertrekt Michelangelo naar Carrara, waar hij meer dan zes maanden doorbrengt om het juiste marmer voor het pauselijke graf te kiezen.

Voor het graf maakte de beeldhouwer vier marmeren sculpturen: "The Dying Slave", "Leah", "Moses" en "The Bound Slave". Van 1508 tot eind 1512 werkte Buonarroti aan de fresco's van de Sixtijnse Kapel. In 1513, na de dood van Julius II, krijgt de beeldhouwer de opdracht van Giovanni Medici om een beeld van Christus met een kruis te maken.

De grote renaissancebeeldhouwer Michelangelo Buonarroti stierf in 1564 in Rome. Hij werd begraven in de Florentijnse basiliek van Santa Croce.

Cinquicento

De periode van de hoge renaissance past organisch in het totaalbeeld van de renaissance. Tegelijkertijd verscheen de term "cinquicento", wat "superioriteit" betekent. Deze periode van opstijgen duurde ongeveer veertig jaar. Hij schonk de wereld meesterwerken die voor altijd op de tabletten van hoge kunst staan ingeschreven. Portret van Mona Lisa en "Het Laatste Avondmaal" van Leonardo da Vinci, "Sixtijnse Madonna" van Raphael Santi, "David" van Michelangelo Buonarroti - deze en andere werken sieren de zalen van prestigieuze musea.

Italiaanse beeldhouwer Andrea Sansovino (1467-1529) is een van de meest opvallendevertegenwoordigers van de hoogrenaissance. Sansovino's eerste werk was een terracotta altaarstuk voor de kerk van Santa Agata, met afbeeldingen van St. Sebastian, Roch en Lawrence. Andrea maakte een soortgelijke beeldengroep voor het altaar van de kerk van San Spirito in Florence. Het beeldhouwwerk van de Hoge Renaissance onderscheidt zich door een uitgesproken spiritualiteit en een speciale penetratie.

Verocchio Andrea

Dit is de beroemde beeldhouwer uit de vroege renaissance, leraar van Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli en Pietro Perugino. Het hoofdonderwerp van Verrocchio's werk was beeldhouwkunst, op de tweede plaats schilderen. Andrea was een beroemde regisseur van hofballen en een getalenteerde decorateur. De beeldhouwkunst uit de hoge Renaissance begon eigenlijk met het werk van Verrocchio.

De kunstenaar werkte lange tijd in Florence. Hij creëerde een grafsteen voor de Florentijnse edelman Cosimo Medici, daarna werkte de beeldhouwer meer dan twintig jaar aan de compositie "Assurance of Thomas". Het beroemde standbeeld van David werd in 1476 door Verrocchio gemaakt. Het bronzen beeld was bedoeld om de Medici-villa te versieren, maar Giuliano en Lorenzo vonden zichzelf zo'n hoge eer onwaardig en verraadden het beeld in het Palazzo Signoria in Florence. Het prachtige beeldhouwwerk uit de vroege renaissance vond zo zijn plaats. In particuliere huizen probeerden ze geen unieke kunstwerken te behouden. Niet minder waardevol vanuit het oogpunt van hoge kunst was ook de latere Renaissance. Benvenuto Cellini's sculptuur "Perseus" wordt beschouwdonovertroffen meesterwerk uit de late renaissance.