Donatello, ruiterstandbeeld. Renaissance beeldhouwers. Monument voor Gattamelata

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het tijdperk van de Italiaanse Renaissance was in veel opzichten als een verademing na de zwaarte en somberheid van de Middeleeuwen. Het land, dat de erfgenaam was van het Heilige Roomse Rijk, rechtvaardigde deze status volledig door de wereld een groot aantal briljante makers te schenken. De Italiaanse Renaissance was de bloeitijd van alle soorten kunst, van architectuur tot muziek. Sculptuur nam in dit proces terecht een van de leidende plaatsen in. En de belangrijkste maker, die decennia lang de ontwikkeling van de beeldhouwkunst heeft bepaald, was de grote Donatello. Maar eerst dingen eerst.

Ontwaakt uit een lange slaap

In de middeleeuwen was beeldhouwkunst een integraal onderdeel van de architectuur en niet opgevat als een aparte kunstrichting. Met het begin van de Renaissance verandert alles: het begint in architecturale ensembles op te treden als complementaire, maar nog steeds afzonderlijke elementen. Een van de eerste van de vele takken van kunst, beeldhouwkunst, keerde zijn gezicht naar de realiteit en het leven van gewone stervelingen, waarbij ze afstand nam van religieuze inhoud. Natuurlijk blijven christelijke onderwerpen in het middelpunt van de belangstelling van kunstenaars, maar steeds vaker doen ze dateen beroep doen op tijdgenoten.

Nieuwe genres verschijnen: het portret ontwikkelt zich, ruiterstandbeelden verschijnen. Sculptuur wordt het centrale onderdeel van architecturale ensembles, verandert de betekenis en legt accenten - weg van een secundaire rol. Er ontstaan nieuwe materialen. Hout wordt vervangen door marmer en brons. In Noord-Italië werden in grote aantallen terracotta beelden (van gebakken klei) gemaakt. Met het deponeren van Lorenzo Ghiberti begon de techniek van geglazuurd terracotta zich te verspreiden. Masters werd al snel verliefd op brons met zijn indrukwekkende reeks voordelen ten opzichte van andere materialen.

Renaissance beeldhouwers

De al genoemde Lorenzo Ghiberti werkte in de 15e eeuw en was een van de eerste kunstenaars die zich tot het realisme wendde. De centrale plaats in zijn activiteit gedurende zijn hele leven (1378–1455) werd ingenomen door het probleem van het creëren van een pittoresk monumentaal reliëf. Meer dan twintig jaar werkte Ghiberti aan de noordelijke deuren van het Florentijnse Baptisterium. In de reliëfcomposities die de meester creëerde, was de erfenis van de gotische stijl zichtbaar: de hoekigheid van de frames en het ritme van de compositie die ze weerspiegelt, verwijst precies naar deze traditie. Tegelijkertijd wordt in het werk een nieuwe visie op de ruimte gevoeld, die al kenmerkend is voor de Renaissance.

Realistische stijl ontvouwde zich in volle kracht op de oostelijke deuren van de doopkapel, waaraan Ghiberti nog twintig jaar werkte. De afgebeelde taferelen kenmerken zich door schoonheid en bijzondere levendigheid: de figuren zijn proportioneel, het landschap barst van de details, de lijnen zijn duidelijk getekend en onderscheiden zich door gratie. De oostelijke poort van de doopkapel wordt beschouwd als een van debezienswaardigheden van Florence en zijn een soort symbool van de triomf van nieuwe trends in de beeldhouwkunst over de erfenis van het verleden.

Een andere gevierde Italiaanse beeldhouwer uit de Renaissance was Andrea del Verrocchio (1435-1488). Hij werd de eerste leraar van de grote Leonardo da Vinci, die zijn leerling vele technieken liet zien in zowel beeldhouwkunst als schilderkunst. Er zijn echter bijna geen schilderijen van Verrocchio bewaard gebleven, wat niet gezegd kan worden over zijn sculpturen.

Een van zijn beroemde creaties is het standbeeld van David, waarvoor volgens de legende het model een briljante leerling van de meester was. Deze bewering is echter zeer twijfelachtig. Iets anders v alt niet te ontkennen - David Verrocchio laat duidelijk zien waar da Vinci veel van zijn favoriete trucs uithaalde: weelderige engelenkrullen, een speciale positie van het lichaam en de beroemde halve glimlach.

Het belangrijkste werk van Verrocchio was het ruitermonument voor de condottiere Bartolomeo Colleoni. Het beeld weerspiegelde vele trends van de renaissancekunst: de wens om de vorm in zijn geheel over te brengen, de invloed van anatomie op de beeldhouwkunst, de wens om emoties en beweging over te brengen in een bevroren figuur.

Eerste onder gelijken

De beeldhouwers van de Renaissance, met hun zoektocht naar een nieuwe stijl en een beroep op de bijna vergeten Oudheid, zouden er nog steeds uitzien als een onvoltooid schilderij, als Donatello er niet bij was. De grote meester kan zonder twijfel een pionier worden genoemd, dankzij hem verschenen er zoveel innovaties in de beeldhouwkunst. Zonder hem zou de Renaissance veel hebben verloren: Donatello vond een oplossing voor het probleem van duurzaamhet ensceneren van een figuur, leerde de zwaarte, massa en integriteit van het lichaam over te brengen, de eerste nadat de oude meesters een naaktbeeld hadden gemaakt en sculpturale portretten begonnen te maken. Hij was een erkend schepper tijdens zijn leven en beïnvloedde de ontwikkeling van kunst van een heel tijdperk.

Het begin van de reis

Donatello, wiens biografie de exacte geboortedatum niet bevat (vermoedelijk 1386), kwam uit een familie van een ambachtsman, een wolkammer. Hij werd vermoedelijk geboren in Florence of omgeving. De volledige naam van Donatello is Donato di Niccolò di Betty Bardi.

De toekomstige beroemde Italiaanse beeldhouwer werd opgeleid in het atelier van Ghiberti op het moment dat hij werkte aan de creatie van de noordelijke poort van de doopkapel. Waarschijnlijk ontmoette Donatello hier de architect Brunelleschi, met wie hij zijn hele leven bevriend bleef.

De snelle ontwikkeling van vaardigheden leidde ertoe dat de jonge Donatello al in 1406 een onafhankelijke opdracht kreeg. Hij kreeg de opdracht om een standbeeld van de profeet te maken voor het portaal van de kathedraal van Florence.

Marble David

Donatello, wiens werken al in de eerste jaren van zijn werk de heldere persoonlijkheid van de auteur weerspiegelden, ontving kort nadat de bestelling was voltooid een nieuwe. In 1407-1408 werkte hij aan een marmeren beeld van koning David. Het beeld is nog niet zo perfect als het latere beeld van de bijbelse held, gemaakt door de meester, maar het weerspiegelt al de aspiraties en zoektochten van de maker. David wordt niet in klassieke vorm afgebeeld: een wijze koning met een lier of een boekrol in zijn handen. Maar als een jonge man die net heeft gewonnenGoliath en trots op zijn prestatie. Het beeld lijkt op afbeeldingen van oude helden: David rust met één hand op zijn dij, het hoofd van zijn tegenstander rust aan zijn voeten, zachte plooien van kleding omhullen zijn lichaam. En hoewel het marmeren beeld nog steeds echo's van de gotiek bevat, v alt het niet te ontkennen dat het tot de renaissance behoort.

Of San Michele

Donatello streefde ernaar om zijn werken te creëren, waarbij hij niet alleen rekening hield met de harmonie van verhoudingen en de algemene constructie van de figuur, maar ook met de kenmerken van de plaats waar het beeld zal worden geplaatst. Zijn creaties zagen er het voordeligst uit waar ze na voltooiing werden geplaatst. Het leek alsof ze er altijd al waren geweest. Tegelijkertijd nam het werk van Donatello, naarmate zijn talent verbeterde, zich meer en meer af van de gotische canons en middeleeuwse depersonalisatie. De afbeeldingen die hij maakte kregen heldere individuele kenmerken, expressiviteit werd vaak bereikt door verkeerde kenmerken.

Al deze nuances van de creativiteit van de meester zijn perfect zichtbaar in de afbeeldingen van heiligen die hij maakte voor de kerk van Or San Michele. De beelden werden in nissen geplaatst, maar het leken volledig zelfstandige sculpturen die harmonieus in de architectuur van de kerk pasten en er niet van afhankelijk waren. Vooral de figuren van St. Mark (1411-1412) en St. George (1417) vallen onder hen op. Naar het beeld van de eerste Donatello slaagde hij erin het onvermoeibare en stormachtige denkwerk over te brengen onder de dekmantel van volledige uiterlijke rust. Bij het maken van het beeld wendde de meester zich tot de oude methode van stabiele positionering van de figuur. De rondingen van de romp en armen, evenals de locatie van de plooien van kleding - alles is onderhevig aan deze techniek.

Saint George wordt afgebeeld als een jonge man in wapenrusting, leunend op een schild, met een gevoelvol, vastberaden gezicht. Dit is het belichaamde ideaal van de held, die evenzeer in overeenstemming was met het tijdperk als met Donatello zelf.

Bronzen David

Alle onderzoekers zijn het erover eens dat een van de grootste creaties van Donatello David was, een in brons gegoten sculptuur (vermoedelijk 1430-1440s). Vasari, de eerste kunstcriticus, schreef dat het in opdracht van Cosimo de' Medici was, maar er is geen ander bewijs dat dit feit bevestigt.

David is een niet-standaard sculptuur. Donatello zet de belichaming van zijn plan voort, vastgelegd in de marmeren David, en beeldt de bijbelse held af als jong met het hoofd van een zojuist verslagen Goliath aan zijn voeten. Daar houdt de gelijkenis echter op. Bronze David is niet alleen jong, hij is jong. Donatello beeldde hem naakt af, zorgvuldig alle rondingen uitwerkend van het sterke, maar nog niet volledig gevormde lichaam van de jongen. Van kleding alleen een herdershoed met een lauwerkrans en sandalen met kanen. Om de figuur in te stellen, gebruikte de meester de techniek van contraposta. Het hele gewicht van het lichaam wordt overgebracht op de rechtervoet, terwijl met de linker David het hoofd van de vijand vertrapt. Deze techniek bereikt een gevoel van ontspanning van de houding, rust na het gevecht. De interne dynamiek die inherent is aan de figuur wordt goed gelezen door de afwijking van het lichaam van de centrale as van de sculptuur en de positie van het zwaard.

Bronze David is ontworpen als een standbeeld dat kan wordenvan alle kanten bekijken. Het was het eerste naaktbeeld sinds de oudheid. Het erfgoed van de meesters van het oude Griekenland en het oude Rome wordt gevoeld in de hele figuur van de held. Tegelijkertijd zijn de kenmerken die inherent zijn aan beeldhouwkunst gevuld met een heldere persoonlijkheid en zijn ze dus de belichaming van de idealen van de Renaissance.

Geïnspireerd door de Eeuwige Stad

De meester bracht zijn vaardigheden tot in de perfectie tijdens een reis naar Rome. Vanuit de stad die het erfgoed van het grote rijk bewaart, bracht Donatello een diep begrip mee van oude canons en stilistische apparaten. Donatello gebruikte de resultaten van de heroverweging van de oude Griekse en Romeinse kunst bij het maken van de preekstoel van de kathedraal van Florence, waaraan hij van 1433 tot 1439 werkte. Waarschijnlijk kwam Donatello in de Eeuwige Stad met een nieuw idee: het ruiterstandbeeld van de condottiere Erasmo da Narni is volgens veel onderzoekers ontstaan na een ontmoeting met het oude monument voor Marcus Aurelius.

Held

Erasmo da Narni was een Venetiaanse condottiere, een huursoldaat. Zijn lot, niet gekenmerkt door speciale heroïsche plotwendingen, inspireerde Donatello niettemin. Gattamelata (vertaald als "Honey Cat") - deze bijnaam werd aan de condottiere gegeven vanwege zijn zachtheid van karakter en tegelijkertijd oplettendheid en insinuatie, die doet denken aan het gedrag van een kat op jacht. Hij begon zijn carrière van onderaf en door Florence eerlijk te dienen, heeft hij veel bereikt. In de afgelopen jaren was Gattamelata opperbevelhebber van de landstrijdkrachten van de Venetiaanse Republiek. Na zijn dood heeft de condottiere nagelaten om te begravenhem in de Basilica del Santo in Padua. Gattamelata stierf in 1443.

Triumph van Donatello: ruiterstandbeeld van Erasmo da Narni

De Venetiaanse Republiek, die zich de verdiensten van de militaire leider herinnerde, stond zijn weduwe en zoon toe om op eigen kosten een monument voor de condottiere op te richten. De belichaming van dit idee en bezig met Donatello. Het ruiterstandbeeld werd tien jaar lang door hem gemaakt, van 1443 tot 1453.

Een standbeeld van drie meter, volgens het plan van de meester, werd op een voetstuk van acht meter geïnstalleerd. De afmetingen van het beeld waren het resultaat van een bepaald idee van Donatello: het ruiterstandbeeld zou tegen de achtergrond van een enorme kathedraal worden geplaatst en alleen onder de voorwaarde van zijn eigen indrukwekkendheid zou het eruit kunnen zien als een integraal en onafhankelijk werk. Het monument was zo geplaatst dat het leek alsof het de kathedraal verliet en langzaam wegliep.

Het voetstuk is versierd met afbeeldingen van deuren aan de oostkant op een kier en aan de westkant vergrendeld. Dit symbool heeft een bepaalde interpretatie: je kunt het dodenrijk wel betreden, maar niet verlaten. De deuren doen denken aan het oorspronkelijke doel van het monument, prachtig uitgevoerd door Donatello. Gattamelata te paard zou op het kerkhof van de kathedraal oprijzen. Het monument was een originele cenotaaf, een grafsteen - en hier toonde Donatello zijn voorliefde voor innovatie.

Man van het tijdperk

De condottiere afgebeeld door Donatello is een zelfverzekerde en krachtige man, maar al een oudere man. In zijn linkerhand houdt hij een roede vast, in zijn rechterhand houdt hij de teugels. Hij belichaamt instel je het beeld voor van een Renaissance-held: niet ziedend van passie, maar het leven heroverwegen - een krijger-denker, die waarschijnlijk de trekken van Donatello zelf in zich opnam. Het standbeeld van de condottiere Gattamelata is tegelijkertijd een uitstekend voorbeeld van de portretkunst van de beeldhouwer. Zijn gezicht is onmiskenbaar: een haakneus, een duidelijke mondlijn, een kleine kin en prominente jukbeenderen.

De mantel van een militaire leider getuigt van de wens om hem de trekken van de helden uit de oudheid te geven. Gattamelata is niet gekleed in moderne kleding door Donatello, maar in de wapenrusting uit de tijd van het oude Rome. Vermoedelijk was het het najagen van de details van het gewaad dat de meester het langst kostte. Bij het maken van een monument stond Donatello echter voor veel taken: het was nodig om een harmonieuze overgang te creëren van de figuur van een condottiere naar een paard, om accenten te plaatsen om de nodige indruk te wekken. De oplossing van deze en andere vraagstukken vergde tijd. Het resultaat van zulk doordacht en lang werk rechtvaardigde alle kosten.

Donatello waardeerde zijn werk zeer en zijn tijdgenoten accepteerden het. Dit blijkt uit de handtekening van de meester, die hij niet op al zijn werken heeft nagelaten. Het monument voor de condottiere Gattamelata inspireerde veel beeldhouwers uit latere tijdperken (bijvoorbeeld Andrea del Verrocchio, hierboven al genoemd).

Judith

Een ander mooi voorbeeld van Donatello's vakmanschap was het standbeeld "Judith en Holofernes", gemaakt in 1455-1457. Het werk illustreert het oudtestamentische verhaal van een weduwe uit Vetilui, die dapper de Assyrische commandant Holofernes doodde omuw stad van verovering. Een fragiele vrouw met een afstandelijke blik en een gezicht vol verdriet houdt een zwaard in haar hand omhoog en bereidt zich voor om het hoofd af te hakken van de bedwelmde Holofernes die slap aan haar voeten leunt.

"Judith en Holofernes" is een van de varianten van de legendes over vrouwelijk heldendom die populair waren in de Renaissance. Donatello zette al zijn vaardigheden in dit werk en slaagde erin om zowel het scala aan gevoelens van Judith als de symboliek van het beeld als geheel over te brengen. Het meest expressieve deel van de compositie is het gezicht van de weduwe. Het is zo zorgvuldig uitgewerkt dat het lijkt te leven. Als je naar Judith kijkt, gemaakt door Donatello, is het heel gemakkelijk te begrijpen welke emoties ze ervoer. De subtiele vaardigheid om expressieve trekken aan het gezicht te geven, kenmerkend voor de meester, werd volledig toegepast door Donatello in dit specifieke beeldhouwwerk.

De grote Donatello stierf in 1466. In de laatste jaren van zijn leven domineerden de motieven ouderdom, dood en lijden duidelijk in zijn werk. Tijdens deze periode verscheen Maria Magdalena Donatello - geen meisje dat barstte van schoonheid en vol kracht, maar een oude vrouw die uitgeput was door vasten en het gewicht van haar jaren voelde. In deze en eerdere werken leeft de geest van de briljante beeldhouwer echter nog steeds en blijft hij inspireren en prikkelen.