Hoe teken je een afbeelding met je eigen handen?

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

In onze tijd proberen steeds meer mensen hun creativiteit te tonen. Iemand probeert speelgoed te naaien of te breien, sommigen zijn geïnteresseerd in het snijden van figuren uit hout of het beeldhouwen van verschillende gadgets uit polymeerklei. Maar de meest traditionele manier om je creativiteit te tonen, is schilderen. Een beginnende artiest weet niet altijd hoe hij een afbeelding moet tekenen, zodat deze mooi wordt.

Een onderwerp voor een schilderij kiezen

Eerst moet je beslissen welke foto je zelf wilt tekenen. Misschien wordt het een portret of landschap, of misschien een stilleven. Vervolgens moet u bepalen in welke stijl de toekomstige afbeelding zal worden geschreven. Aangezien er veel stijlen zijn in schilderen, kun je de stijlen overwegen die het meest geschikt zijn voor een beginnende kunstenaar die een foto met zijn eigen handen wil schilderen.

Kunststijlen

Naïeve of naïeve kunst. Het is autodidactische creativiteit. Zeer goed voor degenen die voor zichzelf en hun vrienden willen tekenen. Je leert hoe je een potlood op de juiste manier in je handen kunt houden en met verf kunt omgaan.

Orphisme. Verscheen in 1910 in Frankrijk. Het belangrijkste in deze stijl is esthetiek, plasticiteit, sierlijke lijnen.en ritme. Vertegenwoordigers van het orfisme - Robert Delaunay, Fernand Léger, Vladimir Baranov-Rossine.

Primitivisme. In deze stijl zijn prachtige schilderijen van Marc Chagall en Niko Pirosmani geschreven. De werkvormen zijn vereenvoudigd om te passen bij de creativiteit van een kind of een primitieve tekening. Het verschilt van de naïeve stijl doordat deze afbeeldingen zijn geschilderd door professionals, die ze specifiek stileren als volkskunst. Hoewel naïef de creativiteit van amateurs is.

Pointillisme. Een bitmap die is gemaakt van kleine stippen of vierkanten. Henri Matisse, Paul Signac en Georges Seurat werkten in deze kracht. Bij het mengen van kleuren worden dus originele en interessante foto's verkregen.

Rayisme. De stijl uitgevonden door Larionov en Goncharova. Het is een abstracte kunst gebaseerd op lichttransmissie.

Keuken. Vertaald uit het Duits betekent het "slechte smaak". Het is eerder pseudo-kunst, die zich onderscheidt door extravagantie en luidruchtige vormen. Moet een originele plot en kwaliteitsprestaties hebben.

Grafiek. Objecten in de afbeelding zijn afgebeeld met lijnen en lijnen. Meestal is dit een eenkleurige tekening en moet je een tekening maken met een potlood. In dergelijk werk worden soms verschillende kleuren gebruikt, maar in de regel hebben ze een ondersteunende rol.

Materialen en gereedschappen

Voordat je begint met tekenen, moet je gereedschap en papier voorbereiden. Best voorvoor beginners is A3-papier om te tekenen geschikt. Een vel papier moet op een tablet of een ander hard oppervlak worden bevestigd. Als u van plan bent een afbeelding met waterverf te tekenen, moet het papier op de tablet worden geplakt, nadat u het vel met water hebt bevochtigd.

Gereedschappen en materialen:

• Eenvoudige potloden.
• Gum of zacht rubber.
• Aquarelverven en aquarelpenselen.
• Pastelpotloden.
• Kleurpotloden.
• Papieren servetten.
• Waterkruik.
• Papier om te tekenen.
• Papierbevestigingsblok.

Aan de slag

Voor een beginnende kunstenaar is de beste training een tekening gemaakt van de eenvoudigste geometrische vormen. Met driehoeken, vierkanten en cirkels kun je een abstracte tekening maken over elk onderwerp. Deze stijl van schilderen wordt geometrisch abstractionisme genoemd. Het is ook de moeite waard om te proberen een afbeelding te maken van driedimensionale objecten, bijvoorbeeld: een bal, een kegel, een piramide en een cilinder. Al deze items kunnen worden gebruikt om de compositie van je werk samen te stellen. Met dergelijke oefeningen kun je een afbeelding maken met een potlood en leer je hoe je de vorm van objecten correct kunt reproduceren.

Experimenteren met waterverf

Aquarelverven geven een enorme ruimte voor creativiteit. Ook als je gewoon verf met gekleurde vlekken op een vel papier giet, kun je een kunstwerk krijgen. In dit geval is het noodzakelijk om de kleurenwetten te kennen en kleuren correct met elkaar te kunnen combineren. Krijg dit soort kennisdat kan als je het kleurenwiel bestudeert.

Rood, geel en blauw zijn primaire of primaire kleuren. Op basis daarvan kun je elke kleur krijgen. Als je rood en geel mengt krijg je oranje, als je rood met blauw mengt krijg je paars. Wanneer geel en blauw worden gecombineerd, is het groen. Groen, paars en oranje worden secundaire of complementaire kleuren genoemd. De overige kleuren worden verkregen door de overheersing van de ene kleur over de andere.

Het is belangrijk om te onthouden over het contrast van kleuren (tegengestelde kleuren op het kleurenwiel). Er treedt contrast op tussen primaire (primaire) en secundaire (secundaire) kleuren:

• Rood - groen,
• Geel - paars,
• Blauw - oranje.

Met deze kennis kun je een heel interessant beeld schetsen over elk onderwerp. De gemakkelijkste optie is om een afbeelding te schilderen met als thema zonsondergang of zonsopgang.

Zuidelijke zonsondergang aquarel tekening

Om een afbeelding in fasen te tekenen, moet je een werkplan opstellen. Eerst moet je een perceel kiezen. Het voorbeeld van de gepresenteerde afbeelding toont palmbomen aan de kust, de oceaan, de lucht en de ondergaande zon. U kunt uw eigen wijzigingen aanbrengen in de plot van dit werk, een boot toevoegen of palmbomen verwijderen. Vervolgens moet u de werkplek voorbereiden. Het is het beste om met pensioen te gaan, zodat er geen afleiding is. Creativiteit is een proces waarin de meester hals over kop stort, en elk obstakel zal hem ervan weerhouden zich op het werk te concentreren. Aquarelverf kan worden vervangenpastelkrijt of kleurpotloden, in dat geval hoeft u geen water te gebruiken.

Aquarel stappen

• Schets de afbeelding met een eenvoudig potlood. Markeer de horizonlijn, die zich onder het midden van het blad moet bevinden. Gebruik dunne lijnen om palmbomen, kustlijn, zon en een zonnig pad op het water te schetsen.
• Hoe maak je een stuk papier dat over een tablet is gespannen, nat met water. De ondergaande zon en haar weerspiegeling in het water zijn de lichtste en helderste delen van de foto. Ze hoeven praktisch niet te worden gevuld met waterverf. Heel vaak verschijnen stereotypen in de perceptie van een persoon die de juiste uitdrukking van de werkelijkheid op de foto verstoren. De zonneschijf mag niet geel of rood zijn. Op de foto blijft het wit en zijn stralen en de ruimte ernaast moeten geel worden geverfd.
• Als je aan een schilderij werkt, moet je weten dat water altijd de lucht weerspiegelt. Als de lucht roze, rood, geel en andere tinten bevat, moeten deze op het wateroppervlak worden getekend.
• Palmbomen en de kustlijn op de foto moeten in een donkere kleur worden getekend, aangezien ze tegenover de ondergaande zon staan.
• Vul de tekening met waterverf van de lichtste delen van de afbeelding tot de donkerste. Zoals bepaald is het lichtste deel van de tekening de zon met reflectie, en het donkerste deel zijn de palmbomen en de kust. Daarom moet je kleuren kiezen en aan de slag gaan.
• Aquarelverven hebben veel water nodig. Alleen onder deze voorwaarde is het mogelijk om de nodige transparantie en realisme van het beeld te verkrijgen. Tijdens het tekenen is het noodzakelijk om de verflagen te drogen en vervolgens kleurtoevoegingen toe te voegen. Anders vloeien de elementen van de afbeelding over elkaar heen.

Als een beginnende artiest er niet in slaagt om de eerste keer een mooie foto te maken, moet je niet boos worden en opgeven. Zoals bij elke activiteit, is het bij creativiteit noodzakelijk om te trainen en te leren, om je hand te vullen. Alleen met constante oefeningen zal het mogelijk zijn om een afbeelding op zo'n manier te tekenen dat de bewondering van vrienden wordt gewekt.