Picasso-schilderijen: foto met titels

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De wereldberoemde kunstenaar Pablo Picasso, wiens schilderijen eindeloos kunnen worden bekeken, werd geboren in Spanje op 25 oktober 1881. Zijn vader José Ruiz Brasco was een tekenleraar. Pablo krijgt zijn eerste tekenlessen van zijn vader. Al op achtjarige leeftijd schilderde de kleine kunstenaar zijn eerste zeer interessante schilderij "Picador" (hieronder), dat zijn hele leven naast hem stond.

Jonge jaren van de meester

De kunstenaarsopleiding begon in Spanje. Hij verwerft kennis aan de La Lonja-school in Barcelona, en vervolgt zijn studie aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Madrid. In 1900 vertrekt hij samen met vrienden naar Parijs. De kennismaking met het werk van de impressionisten maakte indruk op de jonge Picasso. De schilderijen van de kunstenaar weerspiegelen de stijl van El Greco, Velasquez en Goya. Sinds 1904 begon Picasso in Frankrijk te wonen. Na de "blauwe periode" van creativiteit, die duurde van 1900 tot 1904, begint de kunstenaar werken in roze te maken.

Kennis en Barmhartigheid 1897

De plot van het schilderij, dat de toekomstige grote kunstenaar in 1897 schreef, vertegenwoordigt een huiselijk tafereel. Een stervende vrouw ligt op het bed, een dokter die aan het hoofd zit controleert haar hartslag en een non houdt het kind van een zieke moeder in haar armen. Picasso schilderde deze foto op vijftienjarige leeftijd op advies van zijn vader. Het schilderij werd geschonken aan de oom van de kunstenaar en wordt momenteel bewaard in het Picasso Museum in Barcelona.

Kind met een duif, 1901

Dit stuk is geschreven aan het begin van Picasso's "blauwe periode" in 1901. Tijdens een bezoek aan de wereldtentoonstelling in Parijs is de kunstenaar dol op de impressionisten, en daarnaast beïnvloedt de dood van een vriend zijn werk. De creaties benadrukken beelden van verdriet, melancholie en dood. Op de foto drukt een klein meisje zachtjes een duif tegen haar hart, de personificatie van tederheid en weerloosheid. De achtergrond vormt een contrast met het rode haar van het kind en de heldere bal die op de grond ligt.

De Absint Drinker 1901

In dit beroemde schilderij, geschilderd in 1901 ("blauwe periode"), beeldde de kunstenaar een Parijse café uit het begin van de twintigste eeuw af. Een eenzame vrouw aan tafel dacht aan een glas absint. Misschien is dit een diep ongelukkig persoon die nadenkt over de moeilijkheden van het leven, of misschien is hij een heldin van artistieke bohemen, het was in deze kring van de samenleving dat zo'n drankje populair was.

Er zijn geen onnodige details op het canvas. Contrasterende kleuren in de foto geven een gevoel van eenzaamheidvrouwen en haar zelfisolatie. Het gezicht is gefocust en er is een bittere glimlach te zien op de lippen. Picasso was in die tijd erg gepassioneerd door de werken van Degas, Toulouse-Lautrec en Gauguin, dus in zijn werken kun je zien dat de compositie in de schilderijen is geïnspireerd op het werk van deze kunstenaars.

"Meisje op de bal" 1905

Het schilderij is in 1905 door Picasso geschilderd tijdens de overgang van de "blauwe" naar de "roze" periode van het werk van de kunstenaar. De plot van de foto vertelt over het dagelijks leven van rondzwervende circusartiesten. Bijna de hele ruimte op de foto wordt ingenomen door twee figuren. Een slanke en flexibele meisjesturner voert een oefening uit, balancerend op een bal, een atleet zit tegenover haar op een kubus, die met zijn krachtige verschijning een contrast vormt met de fragiele figuur van het meisje.

De achtergrond van de afbeelding stelt de woestijnsteppe voor. De figuren op de achtergrond van het doek (een vrouw met kinderen, een wit paard en een hond) verlevendigen het saaie landschap en creëren een verschil tussen de lol van het circus en de saaiheid van de steppe. De geometrische vormen van de kubus en bal zijn ook bedoeld om een contrast te creëren tussen de onbeweeglijkheid en stabiliteit van de kubus in vergelijking met de wiebelende bal. De atleet is praktisch samengevoegd tot een enkele figuur met een kubus, die de standvastigheid personifieert, en het meisje, balancerend op de bal, creëert een gevoel van beweging.

De verhalen van de "roze periode" zijn voornamelijk verbonden met het circus en rondreizende acteurs. De kunstenaar tekent dansers en acrobaten. Picasso's schilderijen met de namen van de "roze periode" zijn doordrenkt met de geest van eenzaamheid en de romantiek van het zwervende leven van circusartiesten.

"Straatorgel" 1905jaar

De werken van de "roze periode" van Picasso's creativiteit weerspiegelen het geloof in vriendschap en goede relaties tussen mensen. Het schilderij "Het draaiorgel" toont een bejaarde clown met zijn muziekinstrument en waarschijnlijk zijn leerling, een harlekijnjongen, aan wie hij zijn ervaring later zou doorgeven. Beide helden zijn bedachtzaam en kalm, misschien rusten ze uit na een optreden of staan ze op het punt het podium op te gaan en hun nummer aan het publiek te laten zien. Het centrale personage, een oude clown, is uitgevoerd in roze tinten met een zwarte draailier op schoot. De jongen is gemarkeerd met een veelkleurige vlek van het harlekijnkostuum, terwijl zijn hoofd praktisch opgaat in de achtergrond van de foto. De achtergrond van de afbeelding is geschreven in blauwe en okertinten.

In 1907 begon de meester te experimenteren met de vorm van objecten. De passie van de kunstenaar voor de Afrikaanse cultuur leidt zijn werk naar een nieuwe richting - het kubisme, dat het naturalisme in de kunst van Picasso afwijst. Afbeeldingen worden monochroom en wekken de indruk van onbegrijpelijke puzzels.

De maagden van Avignon 1907

Toen Picasso een nieuwe richting in de schilderkunst creëerde - het kubisme, was het eerste schilderij dat in deze stijl werd geschreven "The Maidens of Avignon" uit de Afrikaanse periode van het werk van de kunstenaar. Het lijkt op het werk van P. Cezanne "Four Bathers" in 1890, misschien was het Cezanne die Picasso inspireerde om dit schilderij in 1907 te maken. In het werk doet de achtergrond denken aan de "roze" en "blauwe" periodes van creativiteit, en de meisjes zelf zijn geschilderd in oker en roze tinten.

In 1916jaar neemt de kunstenaar deel aan de productie van het ballet "Parade" voor Sergei Diaghilev. Hij creëert decors en kostuums, neemt deel aan het schrijven van het script. Als gevolg van dit werk brak een schandaal uit bij de première van het ballet en het publiek verstoorde de uitvoering bijna. Desondanks nam de populariteit van Picasso alleen maar toe.

Oorlog in het leven van Picasso

Van 1939 tot 1944 weerspiegelt Picasso de verschrikkingen van de oorlog in zijn werken en verraadt hij somberheid en angst in zijn schilderijen. Nadat hij lid was geworden van de Communistische Partij, schildert de kunstenaar zijn beroemde schilderij "Vredesduif", dat over de hele wereld een symbool van vrede is geworden.

Een ander werk van antifascistische oriëntatie wordt hieronder op de foto getoond. Het schilderij van Picasso, getiteld "Nachtvissen in Antibes", werd geschilderd in 1939.

Guernica

Het schilderij is in 1937 in opdracht van de Spaanse regering geschilderd. De plot voor het canvas van 7,8 bij 3,5 meter was het bombardement op de Spaanse stad Guernica. Bij het beschrijven van Picasso's schilderij moet worden vermeld dat het is ontworpen in zwart-wit, wat de kunstenaar altijd heeft gebruikt als een symbool van tragedie en dood. Het hele doek is doortrokken van afschuw en verdriet:

1. Een vrouw die snikt om een vermoord kind.
2. Het vallende paard in het midden van de afbeelding.
3. Gesneuvelde soldaat met afgehakte hand maar nog steeds met zwaard.
4. Lamp in de vorm van een oog.
5. Man die inbrandtvuur.
6. Het tragische gezicht van een vrouw die door een open raam naar binnen vliegt.

De houding ten opzichte van Picasso's schilderij, waarvan de foto de hele gruwel van de oorlog weergeeft, was anders. Sommigen vonden het geniaal, anderen vonden het het slechtste werk van de meester. Picasso zelf in 1940, in antwoord op de vraag die de nazi's hem stelden over het schilderij: "Heb je dit gedaan?", - antwoordde: "Nee, je deed het."

In de naoorlogse jaren is het leven van de kunstenaar zeer succesvol, hij heeft kinderen, later wordt zijn dochter Paloma een beroemde modeontwerper en ontwerper. Verhuizen van Parijs naar het zuiden van Frankrijk draagt bij aan de mediterrane smaak in de werken van de meester. Er zijn verschillende films gemaakt over het leven van Picasso, waarvan hij er twee speelt:

1. "Mysterie van Picasso".
2. "Testament van Orpheus".

De beroemde kunstenaar stierf op 8 april 1973 en werd begraven in de buurt van zijn kasteel Vauvenart in Frankrijk.

Surrealistische Picasso-schilderijen, foto

Zo'n richting als het surrealisme werd gevormd in de jaren '20 van de twintigste eeuw. Het is een combinatie van realiteit en droom. Het belangrijkste doel van het surrealisme is de opkomst van het spirituele principe boven de materiële wereld.

Om dit doel te bereiken, hebben veel artiesten alcohol en drugs of honger gebruikt om tot in het diepst van hun onderbewustzijn te komen. De naam surrealisme verscheen na het controversiële ballet "Parade" in 1917. Het is uitgevonden en gebruiktFranse dichter Apollinaire in zijn werk "The New Spirit", gewijd aan dit ballet.