Pablo Picasso: werken, stijlkenmerken. Kubisme Pablo Picasso

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Er is nauwelijks een persoon op de planeet die niet bekend is met de naam Pablo Picasso. De grondlegger van het kubisme en een kunstenaar van vele stijlen in de 20e eeuw beïnvloedde de schone kunsten niet alleen in Europa, maar over de hele wereld.

Artiest Pablo Picasso: kinderjaren en studiejaren

Een van de slimste kunstenaars van de 20e eeuw werd geboren in Malaga, in een huis op Merced Square, in 1881, op 25 oktober. Nu is er een museum en fonds vernoemd naar P. Picasso. Volgens de Spaanse traditie bij de doop gaven de ouders de jongen een vrij lange naam, die een afwisseling is van de namen van heiligen en de naaste en meest gerespecteerde familieleden in de familie. Uiteindelijk is hij bekend bij zijn allereerste en laatste. Pablo besloot de achternaam van zijn moeder aan te nemen, omdat hij die van zijn vader te simpel vond. Het talent van de jongen en het verlangen naar tekenen manifesteerde zich vanaf de vroege kinderjaren. De eerste en zeer waardevolle lessen werden hem gegeven door zijn vader, die ook een kunstenaar was. Zijn naam was José Ruiz. Hij schilderde zijn eerste serieuze foto op achtjarige leeftijd - "Picador". We kunnen gerust zeggen dat met haar het werk van Pablo Picasso begon. De vader van de toekomstige kunstenaar kreeg een jobaanbiedingleraar in La Coruña in 1891, en al snel verhuisde het gezin naar het noorden van Spanje. Op dezelfde plek studeerde Pablo een jaar aan de plaatselijke kunstacademie. Toen verhuisde het gezin naar een van de mooiste steden - Barcelona. De jonge Picasso was toen 14 jaar oud en te jong om te studeren aan La Lonja (School of Fine Arts). De vader kon er echter voor zorgen dat hij op competitieve basis werd toegelaten tot de toelatingsexamens, waar hij briljant mee omging. Na nog eens vier jaar besloten zijn ouders hem in te schrijven bij de beste geavanceerde kunstacademie van die tijd - "San Fernando" in Madrid. Studeren aan de academie verveelde het jonge talent snel; in zijn klassieke canons en regels was hij krap en zelfs verveeld. Daarom wijdde hij meer tijd aan het Prado Museum en de studie van zijn collecties, en een jaar later keerde hij terug naar Barcelona. Schilderijen geschilderd in 1986 behoren tot de vroege periode van zijn werk: "Zelfportret" van Picasso, "Eerste communie" (het toont de zus van de kunstenaar Lola), "Portret van een moeder" (hieronder afgebeeld).

Tijdens zijn verblijf in Madrid maakte hij zijn eerste reis naar Parijs, waar hij alle musea en de schilderijen van de grootste meesters bestudeerde. Vervolgens zou hij verschillende keren naar dit centrum van wereldkunst komen en in 1904 zou hij eindelijk verhuizen.

Blauwe periode

Deze periode kan worden beschouwd als een lakmoesproef, het is in deze tijd dat Picasso's individualiteit, nog steeds onderhevig aan invloeden van buitenaf, in het werk begint te verschijnen. Bekend feit: het talent van creatiefde natuur manifesteert zich zo helder mogelijk in moeilijke levenssituaties. Dit is precies wat er gebeurde met Pablo Picasso, wiens werken nu bekend zijn bij de hele wereld. De start was begonnen en kwam na een lange depressie veroorzaakt door de dood van goede vriend Carlos Casagemas. In 1901 werden op de door Vollard georganiseerde tentoonstelling 64 werken van de kunstenaar gepresenteerd, maar in die tijd waren ze nog vol sensualiteit en helderheid, de invloed van de impressionisten was duidelijk voelbaar. De 'blauwe' periode van zijn werk kreeg geleidelijk zijn wettelijke rechten en manifesteerde zich met starre contouren van figuren en het verlies van driedimensionaliteit van het beeld, waarbij hij zich losmaakte van de klassieke wetten van artistiek perspectief. Het kleurenpalet op zijn doeken wordt steeds eentoniger, de nadruk komt te liggen op blauw. Het begin van de periode kan worden beschouwd als "Portret van Jaime Sabartes" en het zelfportret van Picasso, geschilderd in 1901.

Schilderijen uit de "blauwe" periode

De sleutelwoorden in deze periode voor de meester waren woorden als eenzaamheid, angst, schuldgevoel, pijn. In 1902 keert hij weer terug naar Barcelona, maar kan daar niet blijven. De gespannen situatie in de hoofdstad van Catalonië, armoede aan alle kanten en sociaal onrecht leiden tot volksopstanden, die geleidelijk niet alleen heel Spanje, maar ook Europa overspoelden. Waarschijnlijk heeft deze gang van zaken een impact gehad op de kunstenaar, die dit jaar vruchtbaar en extreem hard werkt. Thuis worden meesterwerken uit de "blauwe" periode gemaakt: "Twee zussen (Date)", "Een oude Jood met een jongen", "Tragedie" (foto van het canvashierboven), "Leven", waar opnieuw het beeld van de overleden Casagemas verschijnt. In 1901 werd ook het schilderij "The Absinthe Drinker" geschilderd. Het traceert de invloed van de toen populaire passie voor 'vicieuze' karakters, kenmerkend voor de Franse kunst. Het thema van absint klinkt in veel schilderijen. Het werk van onder meer Picasso zit vol drama. Vooral de hypertrofische hand van een vrouw, waarmee ze zichzelf lijkt te beschermen, springt in het oog. Momenteel wordt The Absinthe Drinker opgeslagen in de Hermitage, waar hij is gekomen uit een privé en zeer indrukwekkende collectie van Picasso's werken (51 werken) van S. I. Shchukin na de revolutie.

Zodra de mogelijkheid zich voordoet om terug te gaan naar Parijs, besluit de kunstenaar er zonder aarzelen gebruik van te maken en verlaat Spanje in het voorjaar van 1904. Daar zal hij nieuwe interesses, sensaties en indrukken tegenkomen, die een nieuwe fase in zijn werk zullen doen ontstaan.

"Roze" periode

In het werk van Picasso duurde deze fase relatief lang - van 1904 (herfst) tot eind 1906 - en was niet helemaal homogeen. De meeste schilderijen uit die periode worden gekenmerkt door een lichte reeks kleuren, het uiterlijk van oker, parelgrijze, roodroze tinten. Kenmerkend is het verschijnen en de daaropvolgende dominantie van nieuwe thema's voor het werk van de kunstenaar - acteurs, circusartiesten en acrobaten, atleten. Het overgrote deel van het materiaal werd hem natuurlijk geleverd door het Medrano-circus, dat in die jaren aan de voet van Montmartre was gevestigd. De heldere theatrale sfeer, kostuums, gedrag, verscheidenheid aan types leken P. Picasso terug te brengen naarde wereld, zij het getransformeerd, maar echte vormen en volumes, natuurlijke ruimte. De beelden in zijn schilderijen werden opnieuw sensueel en gevuld met leven, helderheid, in tegenstelling tot de karakters van de "blauwe" fase van creativiteit.

Pablo Picasso: werken uit de "roze" periode

De schilderijen die het begin van een nieuwe periode markeerden, werden voor het eerst tentoongesteld aan het einde van de winter van 1905 in de Serurier Gallery - dit zijn "Seated Nude" en "Actor". Een van de erkende meesterwerken uit de "roze" periode is "The Family of Comedians" (hierboven afgebeeld). Het canvas heeft indrukwekkende afmetingen - in hoogte en breedte van meer dan twee meter. De figuren van circusartiesten zijn afgebeeld tegen de blauwe lucht, algemeen wordt aangenomen dat de harlekijn aan de rechterkant Picasso zelf is. Alle personages zijn statisch en er is geen innerlijke verbondenheid tussen hen, iedereen werd geketend door innerlijke eenzaamheid - het thema van de hele "roze" periode. Daarnaast zijn de volgende werken van Pablo Picasso het vermelden waard: "Woman in a Shirt", "Toilet", "Boy Leading a Horse", "Acrobats. Moeder en zoon”, “Meisje met een geit”. Ze tonen allemaal aan de kijker de schoonheid en sereniteit die zeldzaam zijn voor de schilderijen van de kunstenaar. Een nieuwe impuls in creativiteit vond plaats eind 1906, toen Picasso door Spanje reisde en in een klein dorpje in de Pyreneeën belandde.

Afrikaanse creatieve periode

P. Picasso kwam voor het eerst in aanraking met archaïsche Afrikaanse kunst op de thematische tentoonstelling van het Trocadero Museum. Hij was onder de indruk van heidense idolen van primitieve vorm, exotische maskers en beeldjes, die de grote kracht van de natuur enafstand genomen van de kleinste details. De ideologie van de kunstenaar viel samen met deze krachtige boodschap en als gevolg daarvan begon hij zijn personages te vereenvoudigen, waardoor ze eruitzagen als stenen idolen, monumentaal en scherp. Het eerste werk in de richting van deze stijl verscheen echter al in 1906 - dit is een portret van het werk van Pablo Picasso door de schrijver Gertrude Stein. Hij herschreef de foto 80 keer en verloor al volledig het vertrouwen in de mogelijkheid om haar beeld in een klassieke stijl te belichamen. Dit moment kan met recht een overgang worden genoemd van het volgen van de natuur naar de vervorming van de vorm. Kijk maar naar doeken als "Naakte vrouw", "Dans met sluiers", "Dryad", "Vriendschap", "Buste van een zeeman", "Zelfportret".

Maar misschien wel het meest opvallende voorbeeld van het Afrikaanse toneel van Picasso's werk is het schilderij "Avignon Girls" (hierboven afgebeeld), waaraan de meester ongeveer een jaar heeft gewerkt. Ze kroonde deze fase van het creatieve pad van de kunstenaar en bepaalde grotendeels het lot van de kunst als geheel. Pas dertig jaar nadat het werd geschreven, zag het doek voor het eerst het licht en werd het een open deur naar de wereld van de avant-garde. De bohemienkring van Parijs viel letterlijk uiteen in twee kampen: "voor" en "tegen". Het schilderij wordt momenteel bewaard in het Museum of Modern Art in de stad New York.

Kubisme in de werken van Picasso

Het probleem van de uniciteit en nauwkeurigheid van het beeld bleef op de eerste plaats in de Europese beeldende kunst tot het moment waarop het kubisme erin barstte. De aanzet voor de ontwikkeling ervan wordt door velen beschouwd als de vraag die bij kunstenaars opkwam: "Waarom schilderen?"Aan het begin van de 20e eeuw kon bijna iedereen een betrouwbaar beeld leren van wat je ziet, en fotografie zat letterlijk op de hielen, die al het andere volledig en volledig dreigde te verdringen. Visuele beelden worden niet alleen geloofwaardig, maar ook toegankelijk en gemakkelijk te repliceren. Het kubisme van Pablo Picasso weerspiegelt in dit geval de individualiteit van de maker, weigert een aannemelijk beeld van de buitenwereld en opent geheel nieuwe mogelijkheden, de grenzen van de waarneming.

Vroege werken zijn onder meer: "Pot, glas en boek", "Baden", "Boeket bloemen in een grijze kan", "Brood en fruitschaal op tafel", enz. De doeken laten duidelijk zien hoe de stijl van de kunstenaar verandert en wordt tegen het einde van de periode (1918-1919) steeds abstracter. Bijvoorbeeld "Harlequin", "Three Musicians", "Stilleven met gitaar" (hierboven afgebeeld). De kijkers van het werk van de meester associëren met abstractionisme paste helemaal niet bij Picasso, de zeer emotionele boodschap van de schilderijen, hun verborgen betekenis, was belangrijk voor hem. Uiteindelijk stopte de kubistische stijl die hij zelf creëerde de kunstenaar geleidelijk aan niet meer te inspireren en te interesseren, wat de weg vrijmaakte voor nieuwe trends in creativiteit.

Klassieke periode

Het tweede decennium van de 20e eeuw was behoorlijk moeilijk voor Picasso. 1911 stond dus in het teken van een verhaal met gestolen beeldjes uit het Louvre, die de kunstenaar niet in het beste licht stelden. In 1914 bleek dat Picasso, zelfs na zoveel jaren in het land te hebben gewoond, niet klaar was om voor Frankrijk te vechten in de Eerste Wereldoorlog, die hem van vele vrienden scheidde. En inhet jaar daarop stierf zijn geliefde Marcel Humbert.

Veel externe factoren waren ook van invloed op de terugkeer van een meer realistische Pablo Picasso in zijn werk, wiens werken opnieuw gevuld waren met leesbaarheid, figurativiteit en artistieke logica. Inclusief een reis naar Rome, waar hij doordrenkt was met oude kunst, evenals communicatie met de Diaghilev-balletgroep en kennis met de ballerina Olga Khokhlova, die al snel de tweede vrouw van de kunstenaar werd. Het begin van een nieuwe periode kan worden beschouwd als haar portret van 1917, dat in zekere zin een experimenteel karakter had. Het Russische ballet van Pablo Picasso inspireerde niet alleen de creatie van nieuwe meesterwerken, maar presenteerde ook zijn geliefde en langverwachte zoon. De beroemdste werken uit die periode: Olga Khokhlova (hierboven afgebeeld), Pierrot, Stilleven met kruik en appels, slapende boeren, moeder en kind, Vrouwen die op het strand rennen, Three Graces.

Surrealisme

De verdeling van creativiteit is niets anders dan de wens om het uit te zoeken en het in een bepaald (stilistisch, tijdelijk) kader te persen. Voor het werk van Pablo Picasso, wiens beroemde schilderijen de beste musea en galerijen ter wereld sieren, kan deze benadering echter zeer voorwaardelijk worden genoemd. Als je de chronologie volgt, dan v alt de periode waarin de kunstenaar dicht bij het surrealisme stond op 1925-1932. Het is helemaal niet verwonderlijk dat de muze de meester van het penseel in elke fase van zijn werk bezocht, en toen O. Khokhlova zichzelf op zijn doeken wilde herkennen, wendde hij zich tot het neoclassicisme. Creatieve mensen zijn echter wispelturig en komen al snel in het leven van Picassode jonge en zeer mooie Maria Teresa W alter kwam binnen, die op het moment van hun kennismaking slechts 17 jaar oud was. Ze was voorbestemd voor de rol van minnares en in 1930 kocht de kunstenaar een kasteel in Normandië, dat haar thuis werd, en voor hem een werkplaats. Maria Teresa was een trouwe metgezel, die standvastig het creatieve en liefdevolle werpen van de schepper doorstond en vriendelijke correspondentie onderhield tot de dood van Pablo Picasso. Werken uit de surrealistische periode: "Dance", "Woman in an Armchair" (hieronder afgebeeld), "Bather", "Nude on the Beach", "Dream", enz.

Tweede Wereldoorlog

Picasso's sympathie tijdens de oorlog in Spanje in 1937 behoorde toe aan de Republikeinen. Toen Italiaanse en Duitse vliegtuigen Guernica, het politieke en culturele centrum van de Basken, in hetzelfde jaar vernietigden, schilderde Pablo Picasso de stad in puin op een enorm canvas met dezelfde naam in slechts twee maanden tijd. Hij werd letterlijk met afschuw bevangen door de dreiging die over heel Europa hing en die zijn werk niet anders kon doen dan aantasten. Emoties werden niet direct uitgedrukt, maar belichaamd in de toon, zijn somberheid, bitterheid en sarcasme.

Nadat de oorlogen waren uitgestorven en de wereld tot een relatief evenwicht kwam en alles herstelde wat was vernietigd, kreeg Picasso's werk ook vrolijkere en helderdere kleuren. Zijn doeken, geschreven in 1945-1955, hebben een mediterraan tintje, zijn zeer sfeervol en deels idealistisch. Tegelijkertijd begon hij met keramiek te werken en creëerde hij veel decoratieve kannen, schalen, borden,beeldjes (foto hierboven). De werken die in de laatste 15 jaar van hun leven zijn gemaakt, zijn erg ongelijk qua stijl en kwaliteit.

Een van de grootste kunstenaars van de twintigste eeuw - Pablo Picasso - stierf op 91-jarige leeftijd in zijn villa in Frankrijk. Hij werd begraven in de buurt van het kasteel van Vovenart dat hem toebehoorde.