Karl Schmidt-Rottluff: creativiteit en stijlkenmerken

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Karl Schmidt-Rottluff (1884 - 1976) - Duitse kunstenaar, graveur en beeldhouwer, klassieker van het modernisme, een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het expressionisme. Tijdens een korte studieperiode aan de universiteit van Dresden organiseerden de aspirant-kunstenaar en andere gelijkgestemde mensen de progressieve creatieve groep "Bridge". Tijdens de periode van de nazi-heerschappij behoorden de werken van Schmidt, net als die van andere avant-gardekunstenaars, tot de verboden, en zijn werk was te zien in de tentoonstelling Degenerate Art. Karl Schmidt was een productieve meester, zijn creatieve erfgoed, naast talrijke schilderijen, wordt vertegenwoordigd door 300 houtsneden en 70 gravures op andere materialen, 105 lithografieën, 78 commerciële prenten.

Een bridge-groep maken

In 1905 ging Schmitt naar de faculteit Bouwkunde van de Universiteit van Dresden. Daar stelde Erich Haeckel, met wie Schmitt al sinds 1901 bevriend was, hem voor aan ontluikende kunstenaars Ernst Kirchner, Erich Haeckel en Fritz Blail. Allemaalsamen deelden ze hartstochtelijk dezelfde creatieve interesses en bestudeerden ze architectuur als basis van de beeldende kunst. Jongeren richtten op 7 juni 1905 in Dresden de groep "Bridge" (Die Brücke) op met als doel een nieuwe compromisloze stijl te creëren die indruist tegen creatieve tradities. De eerste tentoonstelling van de vereniging opende in november van hetzelfde jaar in Leipzig.

Van 1905 tot 1911, tijdens het verblijf van de groep in Dresden, volgden alle leden van de "Most" een soortgelijk pad van ontwikkeling, sterk beïnvloed door art nouveau en neo-impressionisme. In december 1911 verhuisden Schmidt en een deel van de groep van Dresden naar Berlijn. De groep ontbond in 1913, voornamelijk als gevolg van veranderingen in de artistieke richtingen van elk individueel lid. Het zesjarige verblijf in de vereniging Die Brücke beïnvloedde de verdere positie van Karl Schmidt in relatie tot kunst en de vorming van zijn individuele stijl.

Creativiteit in de periode van de “Brug”-vereniging

In 1906 voegde Schmidt het creatieve pseudoniem Rotluff aan zijn naam toe - de naam van zijn geboortestad. In de onderwerpen van zijn schilderijen zijn er meestal Noord-Duitse en Scandinavische landschappen. Aanvankelijk was de stijl van Schmidt-Rottluffs werk nog duidelijk beïnvloed door het impressionisme, maar zijn werken vielen op tussen de werken van zijn Die Brücke-collega's door de wetten van de compositie te schenden en vereenvoudigde vormen met overdreven vlakheid. Aanvankelijk gebruikte hij in zijn expressieve werken de pure tonen van het hoofdkleurenschema, wat een speciale overdracht van de omgeving en coloristische intensiteit bereikte. ongeveer omIn 1909 raakte de kunstenaar geïnteresseerd in houtsneden en speelde hij een belangrijke rol in de heropleving van deze oude houtsnedetechniek.

Gevoelig voor eenzaamheid, bracht Schmidt de zomermaanden van 1907 tot 1912 door aan de kust van de Oostzee, in Dangast, bij Bremen, waar hij veel motieven voor zijn landschapsschilderijen vond. In 1910 werden daar enkele van zijn meest controversiële landschapswerken gemaakt, die later erkenning en faam verwierven. Toen hij in 1911 naar Berlijn verhuisde, wendde de kunstenaar zich tot de vereenvoudiging van de vorm en ontwikkelde hij een geometrisch formele look voor het beeld. Geleidelijk begon hij meer gedempte tonen te gebruiken, waarbij hij zich concentreerde op de vorm, omlijnd in donkere contrasterende contouren en die aan tekenkunst deden denken. Zijn creatieve ervaringen werden onderbroken door het begin van de oorlog.

Militaire en naoorlogse activiteiten

Van 1912 tot 1920 bleef Schmidt werken met houtsneden, waarvan de stijl een veel hoekigere omtrek kreeg, en experimenteerde hij met sculpturen uit houtsnijwerk. Tijdens de Eerste Wereldoorlog aan het oostfront maakte Karl Schmidt een serie gravures over een religieus thema, met behulp waarvan hij de verschrikkingen van oorlog probeerde te verwerken. In de toekomst werden deze werken beschouwd als een grafisch meesterwerk van de kunstenaar. Aan het einde van de oorlog werd hij lid van de Arbeitsrat fr Kunst in Berlijn, een anti-academische socialistische beweging van kunstenaars uit de periode van de Duitse revolutie van 1918-1919.

In 1918 keerde Schmidt van het front terug naar Berlijn, en in de jaren 1920 werd zijn werkritme hersteld: in de zomer de kunstenaarreisde en schilderde in de natuur, en in de winter werkte hij in het atelier. Een verblijf in het zuiden van de Oostzee in Pommeren, aan het meer van Lebe, in het Zwitserse Taunus-gebergte, evenals in Rome om te studeren aan Villa Massimo (1930) wordt weerspiegeld in zijn volwassen stillevens en landschappen.

De hoekige, contrasterende stijl van Schmidt-Rottluff werd in het begin van de jaren twintig kleurrijker en vager, en tegen het midden van het decennium begon het zich te ontwikkelen tot afbeeldingen van platte vormen met vloeiende contouren. Geometrische vormen en ronde, gebogen vormen begonnen vanaf 1923 meer ruimte in te nemen in zijn werk.

De kunstenaar nam regelmatig deel aan tentoonstellingen van vooruitstrevende kunst. Toen na de oorlog het expressionisme in Duitsland door het grote publiek werd geaccepteerd, kregen Schmidts werken erkenning en ontving de auteur prijzen en onderscheidingen. In 1931 werd Karl Schmidt-Rotluff benoemd tot lid van de Pruisische Academie voor Beeldende Kunsten, waarvan hij twee jaar later werd gedwongen te vertrekken. In 1932 verhuisde hij naar Rumbke bij het meer van Lebskoe in Pommeren.

Gedegenereerde kunstkunstenaar

Als lid van de Deutscher Künstlerbund-vereniging van Duitse kunstenaars sinds 1927 (sinds 1928 in het uitvoerend comité, toen lid van de jury), nam Karl Schmidt-Rottluff deel aan de laatste jaarlijkse tentoonstelling van de DKB in 1936. Twee van zijn olieverfschilderijen werden gepresenteerd: "Snowy Stream" en "Evening by the Stream" In 1937 werden 608 werken van Schmidt door de nazi's in beslag genomen uit Duitse musea als voorbeelden van "ontaarde kunst", sommige werden getoondop de tentoonstelling "Degenerate Art". Op 20 maart 1939 werden veel schilderijen van Karl Schmidt-Rottluff verbrand op de binnenplaats van de Berlijnse brandweer. De kunstenaar werd beroofd van al zijn onderscheidingen en functies, in 1941 werd hij uit de beroepsvereniging gezet en mocht hij niet meer schilderen.

In september 1942 bezocht Karl Schmidt graaf von Moltke in kasteel Kreisau in Neder-Silezië. Daar schilderde hij, ondanks het verbod, talloze landschappen, vooral uitzichten op het park, de velden, de berg Zobten. Slechts enkele van deze aquarellen, aan vrienden gegeven, zijn bewaard gebleven, de rest is in 1945 vernietigd. Schmidt trok zich terug in Chemnitz, waar hij van 1943 tot 1946 verbleef. Zijn appartement en studio in Berlijn werden verwoest door het bombardement, en daarmee het grootste deel van zijn werk.

Na de Tweede Wereldoorlog

De reputatie van Karl Schmidt-Rottluff werd na de oorlog geleidelijk hersteld. In 1947 werd hij benoemd tot hoogleraar aan de Academie voor Schone Kunsten in Berlijn, waar hij een grote invloed had op de nieuwe generatie Duitse kunstmeesters. Sinds 1950 is hij opnieuw opgenomen in de Duitse Vereniging van Kunstenaars, waarvan hij tussen 1951 en 1976 vijf keer deelnam aan jaarlijkse tentoonstellingen.

In 1964 creëerde hij een fonds met werken dat als basis diende voor het Bridge Museum in West-Berlijn. Het Die Brcke Museum, dat de werken van de leden van de groep herbergt, werd in 1967 geopend.

In 1956 werd Schmidt, beschouwd als een vernieuwer en revolutionair ingebied van de Duitse schone kunsten, werd bekroond met de hoogste onderscheiding van West-Duitsland - de Orde van Verdienste Pour le Mrite, en zijn werken werden geclassificeerd als klassiek. In de DDR raakte het werk van Karl Schmidt-Rottluff, net als dat van andere expressionisten, gevangen in de maalstroom van het debat over formalisme, bepaald door de ideologie van het socialistisch realisme van de late jaren veertig. Zijn schilderijen werden in de DDR nauwelijks gekocht en er waren voor 1982 maar heel weinig tentoonstellingen.

Sinds de dood van Karl Schmidt hebben talrijke retrospectieven in de Bondsrepubliek hulde gebracht aan de nagedachtenis van deze kunstenaar, die door kunsthistorici unaniem wordt beschouwd als een van de belangrijkste Duitse expressionisten.