2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Artiest Amedeo Modigliani, de grondlegger van de realistische weergave van naakten, een getalenteerde beeldhouwer, schilder en vrijdenker, was een iconisch figuur van zijn tijd. Tijdens zijn leven was de maker echter niet beroemd om zijn werken, maar om zijn losbandige levensstijl.
Het begin van de reis
Amedeo Modigliani werd geboren in Italië in een kleinburgerlijk joods gezin. Zijn ouders hadden adellijke wortels en gaven hun zoon een behoorlijke opleiding. Amedeo groeide van kinds af aan op in een atmosfeer die verzadigd was met de creativiteit van de Renaissance. Dankzij zijn moeder, geboren in Frankrijk, was hij goed thuis in poëzie en filosofie, geschiedenis en schilderkunst, en beheerste hij ook de Franse taal, wat hem later zou helpen om in Parijs te wonen en te creëren.
Voor hij volwassen werd, stond Amedeo Modigliani twee keer op het randje van de dood. Eerst werd hij ziek van pleuritis en daarna van tyfus. Gekweld door ziekte zag hij in zijn delirium de werken van Italiaanse meesters van de schilderkunst. Dit heeft zijn levenspad bepaald. En al in 1898 begon hij lessen te volgen aan de particuliere kunstacademie van Guglielmo Micheli. Maar door een ziekte die hem opnieuw overviel, moest hij zijn studie onderbreken. Deze keer kreeg Amedeo tuberculose. Na een korte gedwongen pauze hervat de toekomstige kunstenaar zijn studies, maar opdit keer aan de Vrije School voor Naaktschilderen en later aan het Instituut voor Schone Kunsten van Venetië.
Parijs: een nieuwe fase van creativiteit
Moeder heeft altijd het talent van haar jongste zoon bewonderd en heeft op alle mogelijke manieren bijgedragen aan zijn creatieve ontwikkeling. Dus in 1906 ging Amedeo, dankzij zijn moeder, die geld inzamelde voor haar zoon, naar Parijs voor inspiratie en roem. Hier stort hij zich in de creatieve sfeer van Montmartre en maakt kennis met vele makers uit die tijd - Picasso, Utrillo, Jacob, Meidner.
In de hoofdstad van de wereldkunst heeft Amedeo Modigliani voortdurend financiële problemen. Zijn toestand wordt enigszins verbeterd in 1907, wanneer hij Paul Alexander ontmoet, een vriendschap met wie hij zijn hele leven zal meedragen. Alexander betuttelt de kunstenaar - hij koopt zijn werken, organiseert bestellingen voor portretten, evenals de eerste tentoonstelling van Modigliani. Roem en erkenning komen echter nog steeds niet.
Amedeo Modigliani wijdt zich enige tijd volledig aan de beeldhouwkunst. Hij werkt met stenen blokken en marmer. Brincusi, Epstein, Lipchitz hadden destijds grote invloed op het werk van Modigliani. In 1912 werden zelfs enkele van zijn werken aangekocht. Maar een slechte gezondheid en verergerde tuberculose dwongen hem om weer te gaan schilderen.
De kunstenaar blijft werken tijdens de Eerste Wereldoorlog, waar hij om gezondheidsredenen niet werd meegenomen. In 1917 werd een tentoonstelling van Modigliani geopend, waar hij zijn werk presenteerde innaakt genre. De lokale autoriteiten erkenden zijn werk echter als onfatsoenlijk en letterlijk een paar uur nadat de opening de expositie sloot.
Er is heel weinig bekend over de verdere periode van het leven van de kunstenaar. Amedeo Modigliani stierf begin 1920 aan tuberculeuze meningitis, die over zijn leven had gezegevierd.
Liefdesverhalen
De kunstenaar onderscheidde zich door het enthousiasme van de natuur en verliefdheid. Hij bewonderde vrouwelijke schoonheid, verafgoodde en zong over haar. Het is bekend dat hij in 1910 een affaire had met Anna Akhmatova, die anderhalf jaar duurde. In 1914 gebeurde er nog een serieuze romance in zijn leven. De heldere en excentrieke Beatrice Hastings was niet alleen de minnaar en muze van Amedeo, maar ook een promotor. Dankzij haar schandalige artikelen over Modigliani verwierf hij enige bekendheid. Toegegeven, niet als briljant artiest, maar als een bohemien liefhebber van alcohol en drugs.
Na een affaire met Beatrice breekt een jonge muze het leven van de kunstenaar binnen: de negentienjarige Jeanne Hebuterne. Hij zong haar schoonheid in 25 portretten. Jeanne baarde hem een kind, en toen de kunstenaar hoorde van de tweede zwangerschap van de muze, haastte hij zich om haar ten huwelijk te vragen. Maar vanwege de dood van de kunstenaar had het paar geen tijd om in de kerk te trouwen. De dag na de dood van haar minnaar kan Jeanne de scheiding niet verdragen en besluit ze zelfmoord te plegen.
Kenmerk van creativiteit
Amedeo Modigliani, wiens foto's nog geen honderdste van de vaardigheden van de kunstenaar weergeven, was bedreven in het maken van portretten. Hij herschiep lyrische beelden door de gladheid van lijnen en streken. Zijn werk combineertschijnbaar onverenigbare dingen - expressie en harmonie, lineariteit en algemeenheid, plasticiteit en dynamiek. Zijn portretten waren niet als een weerspiegeling in een spiegel of een foto. Ze brachten eerder het innerlijke gevoel van Modigliani over en onderscheidden zich door langgerekte vormen en algemene kleurzones. Hij speelt niet met de ruimte. Op de foto's lijkt het gecomprimeerd, voorwaardelijk.
Interessante feiten
Modigliani is een afstammeling van de grote filosoof Spinoza.
"Modigliani. Jood" - dit zijn de woorden die de kunstenaar zichzelf voorstelde aan vreemden. Hij schaamde zich altijd voor zijn nationaliteit, maar hij koos niet de weg van ontkenning, maar van bevestiging.
Amedeo had een erfgenaam, maar hij verliet zijn zoon voordat hij werd geboren.
De eerste golf van vraag naar de schilderijen van de kunstenaar en oprechte publieke belangstelling voor zijn werk ontstond na de dood van Modigliani, of beter gezegd, tijdens zijn begrafenis.
In Parijs had de kunstenaar een reputatie als een onstuitbare vechter en feestvierder, en hij werd niet in alle etablissementen toegelaten.
Amedeo had een fenomenaal geheugen. Hij kon urenlang poëzie citeren van dichters uit de Renaissance en hedendaagse dichters.
In feite wisten tijdgenoten weinig over het leven van Amedeo Modigliani. De biografie werd na zijn dood nagemaakt uit de dagboeken van zijn moeder, brieven en verhalen van vrienden.
Aanbevolen:
Laten we eens kijken waarom je een ei niet met één hand kunt pletten
In feite zijn er veel dingen in de wereld die gewoon geweldig zijn in hun geweldigheid. Soms lijkt het gewoon onmogelijk om antwoorden op vragen te krijgen. Maar als je goed nadenkt, is het voldoende om de eenvoudige regels van verschillende wetenschappen toe te passen om de situatie op te lossen
Een interessante fase in het leven en werk van een genie: Pushkin de lyceumstudent (1811-1817)
Tsarskoye Selo werd de bakermat waar de persoonlijkheid van Alexander Sergejevitsj werd onthuld en ontwikkeld, waar hij zich vestigde als dichter. Pushkin, een lyceumstudent, veranderde later zijn stijl, maar herinnerde zich zijn tienerjaren altijd met speciale warmte
"Oud genie" samenvatting. "Oude genie" Leskov hoofdstuk voor hoofdstuk
Nikolai Semyonovich Leskov (1831-1895) is een beroemde Russische schrijver. Veel van zijn werken staan op school. Een korte samenvatting zal helpen om een van de beroemdste verhalen van de schrijver te bestuderen. "The Old Genius" schreef Leskov in 1884, hetzelfde jaar dat het verhaal werd gepubliceerd in het tijdschrift "Shards"
Boris Tokarev: "Ga niet terug en geef niet op!"
Slim en fatsoenlijk, dapper en in staat om dingen te doen, Sanya Grigoriev, onmiddellijk na de release van de film "Two Captains", trokken veel meisjes van de Sovjet-Unie de aandacht. Samen met hem leerden ze het woord "blizzard" uit te spreken, de dagboeken van de navigator Klimov te spellen, de pijn van de dood van de moeder van hun geliefde meisje Katya te voelen en uiteindelijk de expeditie van kapitein Tatarinov te vinden. Acteur Boris Tokarev speelde deze en vele andere interessante rollen gedurende zijn lange carrière
Samenvatting. Leskov "Lefty" - een verhaal over een talent dat verloren is gegaan door een land dat zijn ware rijkdom niet beschermt
Het verhaal is gemaakt door de schrijver op basis van een verhaal dat door volksvertellers in een legende is veranderd. Hier is een samenvatting. Leskovs "Lefty" begint met de verwerving van een technisch wonder door keizer Alexander I in het Engelse rariteitenkabinet - een miniatuur dansende vlo. Ze verwonderden zich over het technische wonder en vergaten het. Maar de volgende tsaar, Nicholas I, vestigt de aandacht op hem, die de Kozakken Platov naar de Tula-meesters stuurt en hen namens de tsaar aanspoort om het onmogelijke te creëren - om de kunst van buitenlanders te overtreffen