Artiest Shishkin: schilderijen met namen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De naam van Ivan Ivanovich Shishkin is bij iedereen bekend sinds de kindertijd: het is zijn foto die is afgebeeld op de verpakking van de Bears in the Forest-snoep. Naast dit uitstekende werk heeft de schilder nog tientallen andere die aan de muren van de beste musea ter wereld hangen.

Ivan Ivanovich Shishkin: schilderijen met titels in de Tretyakov-galerij

"Dennenbos. Mastbos in de provincie Vyatka", "Loofbos", "Vurenbos", "Eiken. Avond”, “Dennenbomen verlicht door de zon”, “Eiken”, “In het bos van Gravin Mordvinova. Peterhof", "Vijver in het oude park", "rogge", "ochtend in een dennenbos", "middag. In de buitenwijken van Moskou is "Een wandeling in het bos" slechts een kleine maar waardige verzameling werken van de grote Russische realistische kunstenaar. Dat is Ivan Ivanovich Shishkin. Schilderijen met titels - in het aantal van twaalf schilderijen - bevinden zich in de gebouwen van de Tretyakov-galerij, die toeristen van over de hele wereld proberen te bezoeken en Moskovieten - echte kunstkenners.

Ochtend in het dennenbos

In de jaren 80-90 van de 19e eeuw werden de beroemdste schilderijen van Shishkin geschilderd. Met de namen was de kunstenaar eenvoudig, maar tegelijkertijd origineel: hij koos geen scheldwoorden en metaforen, omdatwaarvan de betekenis van het canvas tweeledig zou zijn. "Morning in a dennenbos" is een klassieker van het Russische realistische landschap. Als je naar het canvas kijkt, is het moeilijk te begrijpen dat dit geen foto is, maar een schilderij - Shishkin bracht zo vakkundig het spel van licht en schaduwen over, evenals de activiteiten van zijn hoofdpersonages - een berin met drie welpen. In de donkere wildernis van het bos is een willekeurige zonnestraal die door de zware kruinen van bomen breekt een indicatie van de tijd van de dag, in dit geval de ochtend.

Het werk aan het schilderij vond plaats in 1889. Shishkin werd bijgestaan door de kunstenaar Savitsky, die aanvankelijk aandrong op zijn auteurschap van de figuren van beren. De verzamelaar Tretyakov wiste echter zijn handtekening en beval dat het schilderij een volwaardig geesteskind van Ivan Shishkin zou worden. Kunsthistorici hebben bewezen dat "Morning in a Pine Forest" uit het leven is geschreven. De schilder koos lange tijd een dier dat een symbool zou kunnen worden van het Russische bos: een wild zwijn, een eland of een beer. Shishkin vond de eerste twee echter het minst leuk. Op zoek naar ideale beren en een geschikt bos, reisde hij door de hele provincie Vyatka, en nadat hij een bruin gezin had ontmoet, voltooide hij het uit zijn hoofd. Vier jaar gingen voorbij vanaf het moment van het idee tot de volledige voltooiing van het werk op het canvas, en vandaag pronkt "Morning in a Pine Forest" in de Tretyakov-galerij, net als andere schilderijen van de kunstenaar Shishkin (er zijn geen problemen met de namen, alle werken zijn gesigneerd).

In het wilde noorden

Als je naar dit beroemdste schilderij kijkt, denk je onwillekeurig aan de strofen uit het gedicht van Lermontov, die een voortzetting zijn van dit landschap van Shishkin: … Een dennenboom staat alleen op een kale top,En dommelend, zwaaiend en met losse sneeuw Ze is gekleed als een gewaad. Het werk werd voorbereid voor de vijftigste verjaardag van de dood van Mikhail Yurievich en werd een waardige illustratie van een verzameling van zijn gedichten. Enkele andere schilderijen van Ivan Shishkin (met titels) zijn ook opgenomen in fictieboeken, wat de onschatbare bijdrage van de schilder aan de ontwikkeling van de Russische kunst van de 19e eeuw bewijst.

De kunstenaar Byalynitsky-Birulya waardeerde het schilderij "In the Wild North" zeer en merkte op dat Lermontov graag zo'n waardige illustratie voor zijn gedicht zou zien. Als een dichter met woorden, zo met een penseel met verf, brengt de schilder de stemming over, in dit geval bedachtzaam en een beetje droevig. Het motief van eenzaamheid ligt voor de hand: aan de rand van de klif staat een pijnboom, ver van de rest van het bos, waarvan de takken zwaar zijn van de opgestapelde sneeuw. Verderop is een blauwe afgrond, daarboven is een heldere maar droevige lucht van dezelfde kleur. Zuivere witte sneeuw, die een derde van het beeld beslaat, schijnt in de zonnestralen, maar het is niet voorbestemd om snel te smelten, omdat de weersomstandigheden in het wilde noorden erg streng zijn.

Rogge

Dit meesterwerk, dat van kinds af aan bekend is bij veel kenners van de schilderkunst, werd geschilderd in 1878. Het schilderij "Rye" geeft de breedte van het Russische land en de ziel van een Russische persoon weer: tweederde van het canvas is bezet door een blauwe lucht met lage sneeuwwitte wolken, en de rest van de ruimte is gereserveerd roggeveld, op sommige plaatsen waar hoge dennen ontspruiten. Deze boom is voor altijd een symbool geworden van het Russische land. Op zoekop het schilderij "Rye" herinnert men zich onwillekeurig regels uit de poëzie van O. Mandelstam: "En de pijnboom bereikt de ster …". Als de dichter had geleefd terwijl het schilderij werd geschilderd, zou Shishkin deze strofe zeker hebben geleend. Foto's met de namen van deze schilder brengen de eenvoud, vriendelijkheid en diepte van zijn ziel over, maar het concept van het werk wordt duidelijk na lang en nauwkeurig onderzoek. Er is niets majestueus en intrigerends in de titel "Rye", zoals het op het eerste gezicht lijkt, maar als je eenmaal kijkt naar de majestueuze pijnbomen die als helden staan, krijg je de indruk dat deze bomen een soort beschermer zijn van roggevelden en het hele Russische land.

Italiaanse jongen

Ivan Shishkin was de meest verlichte kunstenaar van het Russische realisme, dus hij beschouwde het als zijn plicht om niet alleen landschappen, maar ook portretten af te beelden, waarvan er niet zo veel in de collectie van de schilder zijn. Het talent van de auteur wordt hierdoor echter niet minder - het is de moeite waard om naar het werk "Italian Boy" te kijken. Het jaar waarin het portret is geschilderd is onbekend, maar Ivan Ivanovich heeft het waarschijnlijk in de late periode van zijn werk gemaakt. Soortgelijke kenmerken kunnen worden getraceerd met een zelfportret, waaraan Shishkin zelf in 1856 werkte. Schilderijen (met titels), waarvan de meeste landschappen zijn, bevinden zich in de Tretyakov-galerij en andere gezaghebbende staatsinstellingen, maar het lot van de "Italiaanse jongen" blijft onbekend.

Ontbossing

Omgevallen bomen - een veel voorkomend verschijnsel dat wordt afgebeeldShishkin Ivan Ivanovitsj Schilderijen met de namen "Dennenbos", "Logs. Het dorp Konstantinovka bij Krasnoe Selo" en "Cutting the Forest" demonstreren dit op de best mogelijke manier. Het laatste werk van de auteur is het bekendste. Shishkin werkte aan "The Cutting of the Forest" in 1867 tijdens een reis naar Valaam. De schoonheid van het dennenbos, majestueus en weerloos, werd vaak door Ivan Ivanovich op doeken afgebeeld, en het moment waarop hij de gevolgen laat zien van de invasie van de mens in maagdelijke landen is bijzonder tragisch. Wat de rest van de bomen op de achtergrond te wachten staat, is Shishkin zelf bekend, maar de bij de wortel afgesneden stronken roepen melancholie op en getuigen van de superioriteit van de mens over de natuur.