Artiest Alexander Rodchenko: beroemde avant-garde schilderijen en hun namen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De schilderijen van A. M. Rodchenko worden niet per ongeluk door een aantal gezaghebbende critici erkend als meesterwerken van wereldkunst. Tijdens zijn lange leven slaagde de beroemde Sovjet-schilder erin om verschillende auteursrechtelijk beschermde illustratietechnieken te creëren, kwam met unieke methoden om met fotografie te werken, werd de grondlegger van de reclame in de USSR en de eerste Sovjet-ontwerper.

Het genie van de kunstenaar stelde Rodchenko in staat zichzelf te realiseren in schilderen, tekenen, posterschilderen, beeldhouwkunst, fotografie, decoratie, reclame en design.

Rodchenko's schilderijen worden zeer gewaardeerd onder liefhebbers van hedendaagse kunst en worden vaak door verzamelaars gekocht voor privéopslag. De meeste werken van de kunstenaar worden tentoongesteld in galerieën voor hedendaagse kunst in Rusland en de GOS-landen.

Biografie

Alexander Mikhailovich Rodchenko werd geboren op 23 november 1891 in St. Petersburg, in de familie van een theatrale rekwisieten en wasvrouw. De kindertijd van het toekomstige genie van de kunst ging voorbij in een sfeer van honger, armoede en constant hard werken. BIJIn 1902 vervoert Alexanders vader, Mikhail Mikhailovich, zijn gezin naar Kazan, waar hij een beter betaalde baan vindt. In dezelfde stad krijgt Sasha zijn eerste opleiding en studeert hij cum laude af aan de Kazan parochie lagere school.

Vroege jaren

Na het voltooien van de eerste opleidingsfase, ging Rodchenko naar de Kazan Art School, waar de beroemde meester N. I. Feshin de mentor werd van de jonge schilder. Een competente leraar merkte onmiddellijk het artistieke talent van de jongeman op en raadde Sasha aan om zijn studie voort te zetten in een meer professionele instelling. Rodchenko's schilderijen uit die periode werden sterk beïnvloed door het futurisme en het kubisme. Sasha beeldde menselijke silhouetten af die bestonden uit verschillende geometrische vormen, experimenteerde actief met kleur en vorm, probeerde een gebrek aan proportie te bereiken en het artistieke concept uit te drukken, niet door het prisma van realisme, maar om het figuurlijk over te brengen.

Revolutionaire artistieke activiteit

In 1914 ontmoette Alexander Rodchenko Varvara Stepanova, die ook beeldende kunst studeerde bij N. I. Feshin. Twee jaar later studeren jonge mensen af en verhuizen naar Moskou, waar ze in een burgerlijk huwelijk leven. Volgens Stepanova's memoires waren zij en Rodchenko gedurende hun hele leven verenigd door een ongelooflijke wens om iets nieuws in de kunst te creëren, om die van zijn parallellen en unieke manifestaties te overwegen waar niemand eerder aandacht aan had besteed.

Het volgende jaar, 1916, besteedt Rodchenko in het leger, nadat hij een positie in de toeleveringssector heeft gekregen.

Terugvan de dienst besluit de jongeman onmiddellijk lid te worden van de nieuwe vakbond van kunstenaars-schilders, opgericht door revolutionair ingestelde makers.

Ondanks het bijna-politieke gepraat in de kringen van meesters van het penseel, promootte de vakbond geen enkele politieke ideologie. Al snel kreeg de vereniging de naam "Young Federation" en Alexander Rodchenko werd verkozen tot zijn artistieke en politieke leider. Een van de hoofddoelen van de vakbond is voortaan de strijd voor normale voorwaarden voor het bestaan en het werk van jonge makers. De oudere generatie, aan wie tijdgenoten Rodchenko zelf al beginnen toe te schrijven, is actief betrokken bij de uitvoering van verschillende opdrachten op het gebied van kunst.

Erkenning in de artistieke omgeving

De moderne compositie van de schilderijen van Alexander Rodchenko trekt de aandacht van vertegenwoordigers van de nieuwe regering, de kunstenaar wordt aangesteld als hoofdontwerper van verschillende belangrijke objecten. Na het schilderen van gebouwen werd Rodchenko benoemd tot hoofd van de afdeling Schone Kunsten van het Volkscommissariaat voor Onderwijs en hoofd van het Museumbureau.

Tijdens deze periode is Alexander actief betrokken bij de ontwikkeling van conceptuele composities, een reeks schilderijen en illustraties gemaakt in de techniek van het vroege kubisme. De kunstenaar begint het genre van het minimalisme te verkennen en probeert zijn toestand over te brengen met slechts een paar zwarte streken op vetvrij papier. Later zullen deze werken klassiekers van binnenlands minimalisme worden en een grote impuls geven aan de ontwikkeling van Sovjet- en Russische grafische afbeeldingen.

Vanaf het midden van de jaren 10, schilderijen van kunstenaar Rodchenkoontvang de hoogste onderscheidingen op tentoonstellingen gewijd aan de nieuwe Russische kunst. Vertegenwoordigers van de avant-garde, minimalisme, kubisme, futurisme en expressionisme verenigen zich geleidelijk in een gemeenschap van vrije kunst.

Alexander Mikhailovich heeft kunst altijd beschouwd als een manier om te zoeken naar nieuwe vormen en manieren om gevoelens te uiten. Ook was de kunstenaar in een constant proces van experimenteren, met aandacht voor het opstellen en radicaal minimalisme.

• 1917-1918. In die tijd werden de schilderijen van de avant-garde kunstenaar Rodchenko rolmodellen en inspiratiebronnen voor veel aspirant-auteurs. Vrij eenvoudig van vorm en vol diepe betekenis, de werken van de kunstenaar in de stijl van "platte verf" krijgen hoge cijfers van tijdgenoten.
• 1919. Rodchenko schildert zijn beroemde schilderij Black on Black. Alle werken van de meester van deze periode behoren tot de techniek van "textuurschilderen", Alexander Mikhailovich definieert de textuur als "de basis van de gehele artistieke richting van het tijdperk", actief experimenterend met verschillende soorten en soorten materie, ijzer, glas. Rodchenko's schilderij wordt meteen de standaard van "textural painting".
• 1919-1920. De belangrijkste elementen van het schilderij van Alexander Mikhailovich uit deze periode zijn lijnen en leestekens. De kunstenaar beschouwde deze symbolen als ongelooflijk belangrijke elementen van zijn individuele creatieve cultuur.
• 1921. Het constructivisme in de schilderijen van Alexander Rodchenko bereikt zijn hoogtepunt. Op de tentoonstelling in Moskou demonstreerde de meester een drieluik uitdrie kleuren zonder toevoeging van andere tinten. Er werden slechts drie kleuren gebruikt in het werk: geel, blauw en rood).

Conceptualisme in de werken van Rodchenko

De conceptuele ideeën van de kunstenaar kwamen het meest tot uiting in zijn werk aan constructies van driedimensionale elementen. De meester werkte hard aan producten van gips, karton, ijzer, glas en vinyl en creëerde daarmee ruimtelijke structuren vol artistieke originaliteit en filosofische betekenis.

• 1918 - "Opvouwen en demonteren" - kartonnen figuren verbonden met behulp van de groefbevestigingsmethode werden gebruikt in het werk.
• 1921 - "Planes reflecteren licht" - een compositie gemaakt van verschillende geometrische vormen van dezelfde grootte, beschilderd met zilververf en opgehangen aan een speciaal frame.
• 1921 - "Gebaseerd op het principe van dezelfde vormen" - een reeks werken van identieke houten blokken die in verschillende vormen zijn gevouwen. In elke figuur werd een andere constructie van de staven gebruikt.

Fotograafactiviteiten

Rodchenko's fotografische werk is een voorbeeld van de eerste Sovjetfoto die is gemaakt met behulp van nabewerkingstechnologie en fotocollage. Alexander Mikhailovich werkte in het genre van psychologische portretfotografie. Hij besteedde veel aandacht aan de verlichting van iemands gezicht en de emotionele component van zijn blik.

Rodchenko was ook de eerste die bedacht om de techniek van fotomontage te gebruiken bij het ontwerpen van boeken. Een treffend voorbeeld is zijn werk voor VladimirMajakovski, die later een goede vriend van de kunstenaar werd.

Sinds 1925 begon de meester zijn werk tentoon te stellen in verschillende kunstgalerijen, waarbij hij een reeks foto's tegelijk presenteerde:

• 1925 - "The House on Myasnitskaya" - een reeks werken gewijd aan het unieke gebouw aan de Myasnitskaya-straat, dat Rodchenko het hele jaar door in verschillende belichtingen fotografeerde.
• 1926 - "The House of Mosselprom" - een werk dat qua uitvoering vergelijkbaar is, vergde echter veel meer tijd van de kunstenaar.

Werken met de overheid

De Sovjetregering had grote waardering voor de schilderijen van Alexander Mikhailovich Rodchenko, en in 1933 werd de kunstenaar lid van een detachement creatieve mensen dat in het geheim was gestuurd om het Witte Zeekanaal te bouwen. Het doel van de groep was om "de constructie op een positieve manier te dekken". Rodchenko's taak omvatte ook het inrichten van fotolabs in de takken van de Goelag.

De kunstenaar deed zijn werk op briljante wijze door ongeveer tweeduizend foto's te maken, en het waren zijn foto's die werden gebruikt bij het ontwerp van een boek over de aanleg van het Witte Zeekanaal, dat werd geschreven door een team van schrijvers onder leiding van door Maxim Gorky.

Ontwerp en reclame

Rodchenko's schilderijen werden actief gebruikt als omslagen van verschillende literaire en theatertijdschriften. De kunstenaar zelf is herhaaldelijk de auteur geweest van het ontwerp van een bepaalde publicatie, zo werkte Alexander Mikhailovich voortdurend met het tijdschrift "USSR in Construction", waarbij hij vaak artikelen illustreerde met zijn foto's.

De kunstenaar nam ook deel aan de creatie van een grotehet aantal reclameposters voor het Sovjetcircus. In 1938-1940 maakte hij een groot aantal reclamecollages en andere foto's over dit onderwerp.

Stijl van de auteur

De individuele artistieke stijl van de meester manifesteerde zich allereerst in het constante streven naar het nieuwe, het onbekende. Het is geen toeval dat Alexander Rodchenko's schilderijen met titels als "Abstractie" of "Niet-objectieve compositie" allereerst weerspiegelen dat de auteur aan het zoeken is. Rodchenko zelf besefte niet helemaal wat hij zocht in de kunst, en het was dankzij deze toestand dat er schitterende werken onder zijn penseel vandaan kwamen.